- 18 septembrie 2009 • S-au curățat greșelile de tipar. În mod ciudat, Firefox continuă să descarce WordPress Javascsript. Am trecut la Google Chrome. Este a treia oară când A trebuit să corectez aceleași greșeli de scriere.
Cum s-a corectat cartea
Nu mulți recenzori susțin cărțile de poezie la aceleași standarde I De fapt, nu știu nimic.
Sunt unic printre recenzori.
Permiteți-mi să încep prin a spune că a primit cartea direct de la editori. Exemplarul pe care l-am comandat a fost pe hârtie. Cartea a fost frumos înfășurată într-o hârtie de țesut fină și nu avea decât un sigiliu de ceară. Atenția acordată prezentării sale lasă cititorului impresia că este o carte (și poet) de care editorii sunt mândri.
După ce am primit această frumoasă carte, am lăsat-o imediat pe acoperișul mașinii mele și am plecat. Câteva ore mai târziu, am recuperat cartea de pe off- rampa I-91. Numai aceasta este rem arhivabil. Cartea a reușit să rămână deasupra mașinii mele timp de aproximativ 23 de mile cu viteze de puțin peste 70 de mile pe oră. Aceasta arată un volum subțire, cu curbe subtile, capabile să reziste la vântul forțat.
Am pus apoi cartea lângă scaunul meu preferat.
După care una dintre fetele mele mi-a răsturnat proaspăt pahar umplut cu ceai cu gheață (tocmai mă pregătisem să recenzez cartea). CALENDARURILE au fost înmuiate (împreună cu alte cărți). Apoi am făcut ce fac cu toate cărțile mele care sunt prinse în ploi cu ceai cu gheață de lămâie.
Am băgat-o în cuptor (care are o lampă pilot) sub ediția din 1940 a Enciclopediei Columbia.
Am uitat apoi că cartea este în cuptor și am rotit cuptorul până la o pregătire pentru pizza de 475 grade. Așa cum știe orice maior bun luminat, hârtia arde la 451 de grade, deci Fahrenheit 451. Din fericire, mirosul de Enciclopedia Columbia friptă și Finch-ul prăjit m-a avertizat cu privire la arderea cărților iminente. Am scos cărțile. Foarte cald. Foarte uscat. Foarte îndoit.
Am remarcat că legătura și lipiciul au rezistat atât vânturilor de forță, cât și o explozie controlată de propan. Am plasat prompt friptura Finch sub iubita mea Enciclopedie Webster din 1938 (toate cele 11 sau 12 kilograme) pentru a o îndrepta. Finch este mic. Webster’s este mare. Uit de friptura Finch până săptămâna trecută. După recuperarea lui Finch de la înmormântarea sa prematură, descopăr că cartea este dreaptă și, pentru ochiul neantrenat, arată bine ca nouă.
Deci, acum pot spune fără rezerve că calitatea cărții este remarcabilă. și foarte recomandat.
Tipărit de Tupelo Press.
Despre Annie Finch
O scurtă biografie a lui Annie Finch afirmă că s-a născut în New Rochee, New York în 1956. A studiat poezie și scriere de poezie la Yale. (Nu sunt sigur de distincția dintre poezie și scrierea poeziei, dar apoi nu m-am dus la Yale.) Interesează pentru mine colecția sa de eseuri numită Corpul poeziei: Eseuri despre femei, formă și Poetic Self (2005), A Formal Feeling Comes: Poems in Form by Contemporary Women (1994) și After New Formalist: Poets on Form, Narrative. Și tradiția (1999). Ea este formalistă. (În mod normal, nu-mi pasă de termen, deoarece nu sunt formal, dar Finch îl folosește.) Finch dirijează în prezent programul Stonecoast Masters of Fine Arts în scriere creativă la Universitatea din Southern Maine. Și ultima notă: Calendarele au fost selectate pentru premiul „Foreward Poetry Book of the Year Award”.
Annie Finch este incredibil de productivă.
Acum la Poezie: Înțelegerea lor
Reading Finch este un pic ca a citi Yeats în felul următor: Amândoi sunt plini de o spiritualitate care folosește „cuvinte cod”, simboluri și asociații pe care cititorul mediu le poate sau s-ar putea să nu fie familiarizat cu acesta. Oricine face o mică cercetare despre Finch va afla că este 
un Wiccan practicant și că a-i înțelege mai bine poezia înseamnă a-i înțelege mai bine spiritualitatea. Din fericire pentru cititorii de Yeats, un ghid pentru cititor este disponibil și indispensabil. Dar ce se întâmplă dacă citiți Finch? Ei bine, după cum se dovedește, editorii au furnizat ceea ce numesc „ghid de studiu”. Dacă faceți clic pe imaginea din dreapta, veți descărca un PDF de la presa Tupelo.
Dacă îl descărcați, veți descoperi că ghidul constă dintr-o serie de întrebări pentru fiecare dintre poeziile cărții. Întrebările sunt menite să ofere cititorilor căi de investigație care probabil vor oferi indicii sau vor dezvălui asociațiile, simbolurile și semnificația poemului.Ca exemplu, iată primul poem (în mod normal, nu aș reimprima un poem întreg, dar cititorii s-ar putea să se bucure de urmărirea textului în timp ce Finch citește poemul din videoclipul de mai jos):
Aterizând sub apă, văd rădăcini
Toate lucrurile pe care le ascundem în apă
sperând că nu le vom vedea pleca-
(pădurile care cresc sub apă
apasă pe cele pe care le știm) –și s-ar putea să fi continuat să crească
și acum ar putea respira deasupra
tot ce vorbesc despre semănat
(tot ce încerc să iubesc).
Iată prima dintre cele două întrebări găsite în ghidul de studiu:
Finch îi dedică Rita Dove această poezie în „Mulțumiri” și a menționat în timpul lecturilor că această poezie i-a venit după ce a citit piesa de versuri a lui Dove The Darker Face of the Earth. , care redă povestea lui Oedip printre sclavii unei plantații din secolul al XIX-lea, se referă la influența unei familii istoria trecută asupra prezentului. Aceste teme sunt reflectate în „Aterizând sub apă, văd rădăcini”?
Este cineva care să presupună că trebuie să citiți „Mulțumiri” pentru a aprecia pe deplin Primul poem al lui Finch? Aceasta pare a fi implicația. Câți cititori vor dori să continue această cercetare? Eu, unul, nu sunt. Am încă o mulțime de cărți de citit, toate pe podea lângă scaunul meu, toate gata să-mi beau următorul pahar de ceai cu gheață. În general, nu-mi pasă de poezia de acest fel. Propriul meu prejudecată este să cred că un poem care nu este autosuficient, al cărui sens nu poate fi descris fără ajutorul notelor de subsol sau al notelor de sfârșit, nu și-a făcut treaba. Este neterminat. Dar asta este părtinirea mea. Știu că alți poeți se bucură de acest tip de poezie, la fel ca mulți cititori.
Și iată-l poetul care citește poezia:
Așa cum este, primul poem al lui Finch este frumos scris ( dacă obscur). Cine ascunde lucrurile în apă? Eu nu. Și dacă nu o luăm la propriu (ceea ce nu cred că suntem meniți), cât de exact trebuie să interpretăm „apa”? Un alt recenzor, Tim Morris de la Universitatea din Texas din Arlington, are acest lucru de spus:
Lucrarea lui Annie Finch ne face să citim în mod constant o linie de două ori. Nu sunteți niciodată sigur doar unde merge o linie sau un gând. Dar, spre deosebire de o dominantă școala poetică din America în acest moment, descendentă de la John Ashbery, unde cititorul nu știe sau, de altfel, nu îi pasă de gândul următor, în poezia lui Finch ne pasă mereu.
Aș modifica puțin a doua propoziție: nu sunteți niciodată sigur doar unde s-a dus o linie sau un gând.
OK, niciodată nu este un cuvânt prea puternic, dar poate luați punctul meu. Poezia lui Finch poate avea o calitate opacă, senzația că tocmai trebuia să fii acolo. Poeziile lui Finch pot fi ca niște propoziții fără substantive în care cineva nu este niciodată sigur 
ce se întâmplă g descris sau transmis. Sunt dubios, dar, așa cum afirmă Morris, asociativul lui Finch face palid în comparație cu un Ashbery. Există cititori care se bucură de acest tip de opacitate și cred că este posibil să se bucure de arta lui Finch fără a înțelege pe deplin referințele ei. În niciun caz nu vreau să descurajez cititorii de la citirea poeziei ei. Reacțiile mele trebuie luate cu un bob de sare.
Dar, pe lângă asta, ce are oricum ghidul de studiu? O întreagă serie de întrebări cer să fie puse. Se credea că este necesar? Dacă da, de ce? Textul trebuie considerat complet fără el? De ce nu a fost inclusă în carte? Nu implică un anumit nivel de prezumție? Este Annie Finch atât de stabilită încât poezia ei vine acum cu ghiduri de studiu? Cititorii sunt obligați să citească ghidul de studiu alături de poezia ei? Sunt sigur că ea și editorul ar spune nu, dar iată-l. Trebuie să recunosc, aș avea probabil o experiență aproape de moarte dacă propria mea poezie ar primi un ghid de studiu, dar aș fi și eu puțin jenat. Nu ar trebui să fiu mort înainte ca acest lucru să se întâmple? Atenție, doar câteva dintre aceste întrebări se referă la calitatea poeziei ei. Acestea fiind spuse, sunt întrebări pe care mi le pun inevitabil. Dacă o carte de poezie vine cu (sau necesită) un ghid de studiu, ce lipsește în poezie?
Toate aceleași întrebări i-ar putea fi adresate lui Yeats, dar apoi Yeats a fost Yeats. Scria, fără scuze, pentru irlandezi. Pentru cine scrie Finch? – alte femei care se întâmplă să fie wiccan? Este o întrebare care va apărea pentru unii cititori pe parcursul cărții și în poezii precum Coliba menstruală, Fără pasăre, Cântarea solstițiului de vară. Apropo, nimic din toate acestea nu este o critică, ci o descriere a ceea ce veți găsi.
Pe de altă parte, nu toate poeziile lui Finch sunt atât de oblice.
O nuntă pe Pământ este bogată în exuberanță pământească. La Religioustolerance.org, religia Wicca este descrisă ca religie neopagană, centrată pe pământ. Poezia lui Finch nu este nimic, dacă nu centrat pe pământ.Imaginile sale sunt concrete, senzoriale și erotice, care se bucură de fecunditatea pământului. Nu există „pământ așa cum este în cer”. Raiul este pământ. Apropo, toleranța religioasă definește neopaganismul după cum urmează:
A Neopagan religia este o credință modernă care a fost recent reconstruită din credințe, zeități, simboluri, practici și alte elemente ale unei religii antice. De exemplu, religia druidică se bazează pe credința și practicile vechii clase profesionale celtice; adepții lui Asatru aderă la vechea religie nordică precreștină; Wiccanii își găsesc și rădăcinile în epoca pre-celtică din Europa. Alți neo-păgâni urmează elenismos (religie greacă veche), Religio Romana (religie romană veche), Kemetism (religie egipteană veche) ) și alte tradiții.
Spre deosebire de alte poezii ale sale, nu este esențial să știi că este wiccană sau să știi ce presupune Wicca, dar informează poemul.
Și pe măsură ce fiecare fruct care picură pe str. pământului bărbăție vărsată varsă zahăr nou pe o față veche,
cu toții ținem semințe care vibrează vii în interior,
și fiecare păstăie întărită scoate îmbrățișarea lumii
dintr-o nouă ascunzătoare.
Acesta este din prima strofă. Imaginea bogată și retorica Whitmanesque continuă, fără întrerupere, prin întreaga poezie. Nu toate aluziile sau imaginile au sens:
… aduce
nisip la gol, memoria la maximum ..
Sand poate avea o conotație Wiccan despre care nu știu. Fără să știți, linii de genul acesta sună puțin ca niște cuvinte de dragul cuvintelor. Sunt ca scandările vrăjitoarei – mai multă descântec decât semnificație – creând un fel de sunet și perete de imagini care trebuie să fie ca sunetele și culoarea. La fel ca vrăjile magice, cuvintele nu sunt menite să aibă sens, ci să creeze o stare de spirit. Poezia funcționează. Ea intră și iese din descântec și îndemn:
Lasă corpurile tale să facă un corp de corpuri – rece
cu porii unei întrebări, bogat și cald, cu răspunsuri care se grăbesc să bată, să se rostogolească și să ruleze
prin spațiul pierdut ancorat doar de farmecul vast al iubirii,
unde se întâlnesc bazinele de sărut, speranță și amintire,
traversate într-o căldură sculptantă.
În timp ce vorbim despre conținut, este posibil să nu observați stăpânirea formei de către Finch. Și așa ar trebui să fie. Dintre toți poeții care mai scriu în tradiția sonoră, adică folosește metrul și rima, este cea mai iscusită. Liniile ei sunt bogate în joc. Acesta este un poet care poate gândi dincolo de linie, ale cărui puteri inventive se deplasează peste mai multe rânduri simultan. Unul nu are sensul că ea scrie rând cu rând – așa cum se face cu atât de mulți alți poeți formalisti. Gândirea și sensul ei se mișcă prin formă – adică Finch dă iluzia că forma este accidentală. Poezia se simte ca și cum ar fi creat forma mai degrabă decât forma care a creat poemul. Poezia ei este lipsită de milă de umpluturi metrice și de arhaisme (în ceea ce privește alegerea cuvântului și gramatica) care atât de frecvent distrug eforturile altor poeți formalisti moderni. Acesta este darul și măiestria singulară a lui Finch.
Ghidul de studiu oferă o scurtă explicație a contoarelor și o probă de scanare a tuturor poeziilor din Calendar. Despre Nunta pe Pământ, ghidul de studiu scrie:
Această strofă inventată folosește aceleași lungimi de linie, cu modelul de rimă al strofei spenseriene. Așa cum se potrivește unui metru legat de strofa safică – un metru care nu se înlocuiește cu
substituție, întrucât un model particular al diferitelor picioare metrice constituie identitatea sa – acest metru inventat nu de obicei folosiți înlocuirea în linie. Cu toate acestea, tinde să lase silaba finală neaccentuată a unei replici, conferind poemului o calitate mai insistentă, mai asemănătoare și mai ceremonială.
Observați accentul asupra caracterului insistent, asemănător cu tamburul contorului – totul în concordanță cu sentimentul poemului ca descântec. Acest aspect al ghidului de studiu este deosebit de util și se dorește (sau cel puțin eu) ca editorii să fi inclus un apendice în cartea însăși – deși pot înțelege de ce Finch, editorii sau ambii au optat să nu. Admir pe deplin pasiunea lui Finch pentru tradiția sonoră, împreună cu explorarea variată a stărilor de spirit pe care diferiții metri îi trezesc. Se simte că diversele forme de strofă și metri sunt ca niște chei muzicale pentru ea. Diferiti compozitori au reacționat diferit la C Major, C # Minor sau E ♭ major; și unul are același sens că diferitele contoare evocă stări și subiecte proporționale în Finch.
Și vorbind despre ghidul de studiu, consider că unele dintre scanările sale sunt nedumeritoare.
De exemplu, ghidul de studiu scanează prima poezie după cum urmează (tetrametru trohaic):
Observați că a doua și a patra linie din fiecare strofă apare o silabă neaccentuată lipsă. Aceasta implică faptul că contorul este ceea ce se numește contor lung, care are un număr de silabe de 8,8,8,8. Cu alte cuvinte, contorul de baladă ar trebui citit ca contor lung cu o silabă lipsă în a doua și a patra linie. De fapt, balada contorului lui Finch este o versiune trohaică de 8s, 7s. O multitudine de exemple pot fi găsite aici pe site-ul web Fasola.
S-ar putea să fiu acuzat că am gâlgâit.
Ghidul de studiu adaugă: Linia 2: Restul sau silaba omisă, foarte neobișnuit în mijlocul unei linii trohaice, creează un accent puternic asupra „nu va.
Nu l-aș scana așa. Dacă aceasta a fost intenția lui Finch, atunci ea nu a tras-o deloc oprit. Remorcherul contorului trohaic trage prea tare împotriva intențiilor ei. În cel mai bun caz, s-ar putea să scanăm linia după cum urmează:
Acest lucru ar face ca al doilea picior să fie spondaic. Cu toate acestea, bănuiesc că mulți cititori l-ar citi după cum urmează:
Această scanare face ca cuvântul să nu fie mai mult un stres intermediar. Dacă Finch ar fi creat o pauză sintactică după ce nu, cred că cititorii ar fi mai apți să subliniază puternic cuvântul. Dar așa este arta și știința (nitty-gritty) de scriere contor. Și îmi place Finch pentru că a încercat.
Poeziile lui Finch sunt pline de frumuseți metrice ca acestea și chiar dacă sunt îndoielnică cu privire la succesul unora dintre ele, nu o critic în niciun caz. Poeziile ei sunt mai bogate pentru efort, iar scanările disponibile în ghidul de studiu oferă cititorului interesat ceva de gândit. A funcționat? Nu a funcționat? Dacă da, de ce?
Este revigorant să citești meșteri pricepuți și, de fapt, să o împărtășești cu cititorul gândurile și ambițiile sale poetice. În mâinile unui maestru, instrumentele tradiției auditive adaugă un strat pe care versul liber pur și simplu nu îl poate reproduce. Și Annie Finch este un maestru.
Imaginile ei
Imaginile lui Finch sunt curioase. Este în primul rând vizual.
Rareori atinge simțul mirosului; și atunci când o face, este doar în modul cel mai convențional. În O nuntă pe pământ, de exemplu, ea se referă la „praful parfumat” – o aluzie destul de abstractă care poartă puține, dacă există, asociații. Simțul ei de atingere este, de asemenea, dezactivat – ceea ce este cel mai ciudat dintre toate (în special pentru un poet dedicată Pământului). Ea rareori depășește cele mai convenționale descrieri. O piatră este aspră, pământul este umed, buzele sunt moi sau mâinile sunt calde, de exemplu. În afară de aceasta, va folosi frecvent verbul atinge (în multe dintre poeziile ei), dar rareori explorează senzația, în afară de a spune că ea sau ceva a fost „atins”.
Gustul și sunetul (Aural) sunt, de asemenea, dezactivate. Este într-adevăr destul de remarcabil. Nu eram în măsură să găsesc un singur exemplu de gust în oricare dintre poeziile ei. Cu toate acestea, recunosc că nu căutam acest lucru atunci când i-am citit poeziile pentru prima dată și am analizat rapid poeziile doar a doua oară. Poate că am ratat ceva. Cel mai aproape ne apropiem, din nou, este în „O nuntă pe pământ”. Ea scrie:
Și ca fiecare fr uit care picură pe bărbia puternică a pământului
varsă zahăr nou pe fața antică …
Dar chiar și aici, simțul gustului este sugerat, dar nimic Mai Mult. Gura apare frecvent în poeziile ei, dar Finch rar, poate niciodată în Calendar, explorează de fapt simțul gustului. În Butterfly Lullaby, ea se referă la „dulce semn de întrebare”, dar cuvântul și utilizarea cuvântului sunt atât de convenționale încât să flirteze cu clișeu. Cu greu conotează simțul gustului.
Un simț al auzului este, de asemenea, lipsind din poezia ei, cu excepția celei mai convenționale utilizări. Cea mai apropiată de ea poate fi în poemul Burta, unde se referă la „Vrabia care zboară atingându-mi sânul …” Există din nou simțul tactil, dar imaginea este abstractă. Descrie sunetul? Descrie o senzație interioară asemănătoare cu atingerea? Chiar și în poezia Faces with Poulenc, aparent despre reacția ei la compozitor și muzica lui, simțul sunetului este în mod evident absent. Poemul ei, s-ar putea spune, îi recreează experiența sunetului prin mișcare vizuală. Și asta este ceea ce caracterizează cel mai mult imaginile lui Finch.
Mișcare.
Poezia ei este plină de verbe, adverbe și participii prezenți. Cernelurile se întrepătrund. Soarele își face drum prin pământ. Spiralele se îndoaie în flacără. Există viraje, spirale, respirație, atingere, întâlnire, curling, scântei care se grăbesc cu peștii, plutitoare, serile care devolează lamelele spre smarald. Wisteria își ridică capul de viermi inch. „Scufundă pentru mine”, scrie ea, „scufundă”. Apoi mai târziu: leagăn pământul de beton până se înmoaie. Lucrurile se înghesuie și se scufundă și se ascund și se toarnă. Cerul mișcă iarba.Luați în considerare următoarele linii: iarba indiană care înmoaie soarele stropit; o clădire grozavă care respiră sub lumina soarelui, curenții de pământ persistă; Îți întinzi mâna prin gură să mă găsești – izbucnind din corpul tău. În poemul Churching, ea va „rămâne aici uitându-se” cu sângele ei, va „rămâne aici ridicându-se” sângele și „va rămâne aici cu” sângele ei, dar nu va mirosi, nu va gusta, nu va atinge și nu-l va auzi.
Al ei este imaginea vizuală a mișcării constante. Verbul ajunge apare în poezie după poezie. Imaginea verbală îi conferă energie și bogăție în poezie, dar, de asemenea, pentru mine, le oferă un sentiment monocromatic. Fiecare poezie pare scrisă în aceeași cheie. Luate unul după altul, încep să se simtă respirați și hiperactivi. După cum spun, este un efect curios. Și pentru a fi corectă cu Finch, ea nu este singură în favoarea excesivă a unui simț. Pot să mă uit înapoi prin propriul meu poezii (majoritatea de pe acest site) și văd că rareori explorez toate cele cinci simțuri. În unele, cum ar fi Eva All Hallows, am făcut un efort deliberat de a exploata gustul, atingerea, sunetul și mirosul, dar asta a fost mult mai lung Poezie. Presupun că s-ar putea dori ca ea să moduleze tonul imaginilor sale în modul în care variază aspectele formale ale poeziilor.
Către cine scrie
În mod tradițional, poezia îndrăgită de cei mai mulți cititori (poezia considerată universală) este poezia în care poetul, de fapt, dispare. Este poezia în care cititorul își poate spune: Dacă aș fi putut, aș aș fi spus-o. Marii poeți ne ajută să ne găsim propria voce, ne ajută să ne exprimăm propriile idei și vise. Tipul pe care îl fac, pur și simplu nu mă văd dorind vreodată să recit coliba menstruală sau lanțul femeilor în timp ce arunc bușteni. A citi poezia lui Finch înseamnă a vedea lumea așa cum o vede ea – să experimentezi pământul și spiritul așa cum o experimentează. A ei este o poezie foarte personală.
Dezavantajul este că uneori reveriile poetului sunt atât de pline de semnificație personală, cântări oblice și imagini, încât cititorul se va simți exclus. S-ar putea să se simtă ca și cum ar fi urmărit o ceremonie auto-implicată, care este atât de ciudat secretă, cât și de expoziționistă.
Și, așa cum am scris mai devreme, cititorul s-ar putea simți ca și cum ar fi trebuit să fie acolo. Diferitele ei cântări dau acea impresie: Lammas Chant, Summer Solstice Chant, Winter Solstice Chant, the Imbolc Chant. Presupun că ar trebui tratate ca parte a unei performanțe mai mari. (La urma urmei, cartea se numește Calendare.) Pe de altă parte, cred că este corect să ne întrebăm de valoarea lor intrinsecă. Ea însăși scrie:
Unele sunt poezii pe care decid că vreau să le scriu pentru o anumită ocazie („Elegie pentru tatăl meu”, „O nuntă pe pământ, ”„ A Carol for Carolyn ”, valentines, care sunt o tradiție anuală pentru soțul meu și cele cinci cântări sezoniere); în elegie și în poezia de nuntă, de exemplu, am vrut să ofer un context religios centrat pe pământ pentru anumite ritualuri de căsătorie și moarte.
Trebuia să fii acolo.
Poezii precum cântările sunt cel mai bine apreciate pentru starea de spirit le evocă. Bucură-te de ele și de celelalte poeme ale ei pentru ritmurile lor bogate și controlul magistral. Bucură-te de poeziile ei pentru vraja incantatoare pe care o pot arunca asupra ta. Nu aș recomanda să citești cartea într-o singură ședință. Citește-o ca și cum ai citi calendarul , zi de zi. Apoi vă veți bucura mai ales de poezii precum Lamia către Lycius și de pretendența aproape metafizică a Intelectului femeii (un fel de tovarăș sau răspuns la poezia Minte a lui Wilbur. Tu își va savura abilitatea metrică, subtilitatea îmbrăcămintei și vibrația imaginilor ei.
Ea este una dintre cele mai bune.
Așa că intelectul femeii nu se va supăra la vederea unde s-a mișcat marginea diamantului.
Obiceiul perfecțiunii ne deschide să găsim
tăieturi într-o fereastră pe care nu am iubit-o niciodată.Intelectul femeii
Notă: Nu recomand cartea ei în nicio rețetă, cuptoare sau cazan.
Annie Finch citește Vrăjitoarea americană (nu din Calanders)