Istoria muzicii clasice occidentale poate fi împărțită în șase perioade principale de timp. Perioada Renașterii este a doua dintre acestea, care leagă epoca medievală care a venit înainte și perioada barocă care urma să urmeze.
Acest ghid va prezenta o parte din istoria epocii, caracteristicile muzicale și compozitorii importanți, pentru a vă oferi o înțelegere mai profundă a perioadei Renașterii. De asemenea, vă vom oferi câteva linkuri YouTube către piese relevante, astfel încât să puteți cunoaște puțin mai bine sunetul muzicii.
Era muzicii Renașterii
Renașterea înseamnă literalmente „renaștere” ”.
Perioada muzicală renascentistă a durat între anii 1400-1600 d.Hr. și a fost o perioadă de creștere și dezvoltare imensă, muzica devenind mai expresivă, variată și complexă.
Compozitorii au avut mai multă libertate de a scrie după bunul plac și evoluțiile tehnologice au însemnat că muzica lor ar putea ajunge la mai mulți oameni.
Schimbări sociale
Muzica religioasă era încă omniprezentă în perioada Renașterii, dar declinul influenței bisericii a însemnat că compozitorii au câștigat mai multă libertate artistică și li s-a permis să scrie muzică creativă de dragul ei.
A existat o recentă revigorare a interesului pentru culturile antice, iar compozitorii au început să se inspire din arta și mitologia Greciei antice. și Roma, precum și din astronomie și matematică.
Când moduri primitive de notati Muzica a fost dezvoltată în perioada medievală, compozitorii au putut apoi să-și documenteze și să împărtășească piesele mai ușor, dar totuși trebuiau să fie scrise manual, consumând mult timp.
Cu toate acestea, invenția tipografiei în 1439 a permis o distribuție mult mai răspândită, ducând la un bogat schimb de idei în întreaga Europă.
Mai mult, creșterea unei clase burgheze (o clasă medie-înaltă cultivată) a însemnat că există acum un public gata pregătit pentru muzică scrisă, pe măsură ce educația muzicală a înflorit și numărul tot mai mare a învățat să citească muzică.
Mult mai multă muzică din această perioadă supraviețuiește în comparație cu epoca medievală.
Muzică bisericească și seculară
Muzica corală religioasă a dominat la începutul perioadei Renașterii, cu o mare parte din se bazează pe polifonia (muzică care are două sau mai multe părți melodice independente simultane) care s-a dezvoltat la sfârșitul perioadei medievale.
Motetele și masele au fost două exemple obișnuite în acest sens, acestea din urmă făcând parte din liturghia bisericii.
Stilurile sacre și seculare au început să se influențeze reciproc: madrigalul (în mod tradițional un cântec nerecumpănit nereligios pentru mai multe voci) a fost adoptat ca formă bisericească, în timp ce compozitorii laici au început să scrie motete.
La începutul perioadei Renașterii, oportunitățile compozitorilor laici erau limitate, majoritatea locurilor de muncă venind prin instanțe (gospodăriile și reședințele suveranilor), care angajau muzicieni ca interpreți, profesori și compozitori.
Dar muzica seculară a crescut în popularitate odată cu trecerea timpului, iar compozitorii ar putea primi acum comisioane de la amatori bogați, în timp ce noua muzică tipărită a oferit și oportunități financiare.
Reforma protestantă a însemnat, de asemenea, că acum atât bisericile catolice, cât și cele protestante au nevoie de muzică pentru serviciile lor respective.
Muzica seculară a fost în mare parte vocală, dar perioada a cunoscut dezvoltarea muzicii instrumentale în drept propriu.
Aceasta nu mai era muzică pentru dans sau acompaniament, de exemplu, ci piese de ascultat cu seriozitate.
Acest lucru a fost în concordanță cu o schimbare generală din perioada Renașterii către ideea de a crea artă de dragul artei.
Fantasia lui William Byrd (o imitație instrumentală a unui motet) este un exemplu în acest sens:
Forme seculare ale melodiei incluse:
- Lied (germană)
- Frottola (italiană)
- Chanson (franceză)
- Madrigal (italiană)
- Villancico ( Spaniolă)
Opera, o combinație de teatru și muzică vocală care va deveni incredibil de populară în următoarele secole, dezvoltată în Italia la sfârșitul perioadei Renașterii.
Dafne al lui Jacopo Peri este considerat de mulți ca fiind prima operă.
Compusă în jurul anului 1597/1598, a fost o încercare de a reînvia stilul dramei clasice grecești.
Harmony and Stil
Sistemul armonic modal din perioada medievală – muzică bazată pe scale sau moduri – a rămas în vigoare la începutul erei Renașterii.
Regulile contrapunctului (relația dintre liniile muzicale interdependente simultane) au devenit mai complicate și mai stricte în ceea ce privește care intervale sunt considerate consoane și care sunt disonante.
Au început să se utilizeze intervale între o treime și o a șasea, ceea ce a dus la prima utilizare a triadei – acorduri cu trei note care stau la baza multor muzici occidentale de astăzi.
În afară de reguli stricte în jurul contrapunctului, compozitorii aveau mult mai multă libertate de a fi expresivi.
Mulți au încercat acum să includă emoția în muzica lor, iar acest lucru a fost ajutat de o gamă vocală mult mai mare în comparație cu perioada medievală și o varietate mult mai mare în elemente precum ritmul și forma.
Accidentalele au început să fie adăugate modurilor bisericești, iar abordarea modală a început treptat să fie înlocuită de tonalitatea funcțională (sistemul armonic bazat pe centru de chei care ar guverna muzica pentru următoarele câteva sute de ani), cu un concentrați-vă pe progresele acordurilor, tonalitatea minoră și majoră și mișcarea rădăcinii pe baza cercului de cincimi.
Acest lucru a condus drumul către armonia practicii comune care ar fi stabilită pe deplin în perioada barocă.
Au început să apară texturi mai bogate, compozitorii utilizând patru sau mai multe părți independente. Din ce în ce mai mult, ei ar încerca să facă aceste părți să se amestece, cu imitația un dispozitiv cheie care a fost folosit pentru a ajuta la realizarea acestui lucru.
Opera din epoca Renașterii târzii a compozitorilor precum Gregorio Allegri și Giovanni Pierluigi da Palestrina, scrisă pentru grupuri corale mari, este măreață și complicată.
Notare și teorie
Partituri muzicale nu erau încă utilizate în mod obișnuit, astfel încât piesele renascentiste au fost notate doar în părți individuale.
Barlines nu erau încă obișnuite, iar valorile notelor erau în general mult mai lungi decât am vedea astăzi.
Semibreve și breves au fost unitățile ritmice principale, mai degrabă decât crotchets și minims, astfel încât o piesă de muzică scrisă în acest timp ar arăta foarte diferită de o piesă modernă.
Compozitorii Renașterii
Compozitorii din nordul Franței și din țările joase, unde instanțele au susținut în mod deosebit artele, au dominat începutul erei Renașterii.
Mai târziu, Italia a crescut în importanță, producând mulți compozitori notabili.
De asemenea, artiști din alte părți s-au mutat în țară și în Italia au început multe dintre primele inovații ale perioadei baroce.
Compozitorii renascenți importanți includ:
- Josquin des Prez (1450 / 55-1521) – un francez care a scris atât lucrări seculare, cât și lucrări sacre
- Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) – un compozitor italian de lucrări religioase și un faimos exponent al Școlii Romane
- Thomas Tallis (1505 – 1585) – unul dintre cei mai mari compozitori din Anglia, cel mai cunoscut pentru operele sale corale
- Guillaume Du Fay (1397–1474) – Franco -Compozitor flamand și teoretician muzical
- Orlande de Lassus (1530-1594) – Compozitor franco-flamand de muzică polifonică
Iată o piesă vocală de des Prez:
Instrumentele Renașterii
Multe instrumente utilizate în epoca Renașterii au fost prec ursori ai instrumentelor moderne, unele dintre ele dezvoltându-se în forme noi în această perioadă.
Instrumentele din alamă includeau trompeta, care în acest moment nu avea supape și era folosită pe scară largă în armată, și sackbut, o versiune timpurie a trombonului care a înlocuit trompeta glisantă.
Violonul, sau viola da gamba, era un instrument cu șase coarde care se cânta cu un arc în timp ce se odihnea pe podea, în mod similar cu un „violoncel modern”.
Lira a fost un alt membru al familiei de coarde: asemănătoare cu o harpă modernă în miniatură, a fost înfundată cu un plectru, mai degrabă decât smulsă cu degetele.
Shawm-ul (o țeavă de lemn, dublă), flautul transversal și înregistratorul erau instrumentele de suflat din lemn, în timp ce instrumentele populare de la tastatură includeau clavecinul, clavicordul și virginalul.
Evoluții tehnologice în fabricarea instrumentelor a oferit ansamblurilor acces la game mai mari și a crescut varietatea texturală, în timp ce ansamblurile au crescut, de asemenea, ca dimensiune.
Piesele au devenit mai provocatoare și au fost acum scrise pentru instrumente specifice pentru prima dată.
Concluzie
Deci, aceasta concluzionează privirea noastră asupra perioadei Renașterii.
Am aflat despre modul în care muzica a avansat din perioada medievală, dezvoltându-se în complexitate și varietate, înainte ca noile tehnologii și o nouă abordare a armoniei să deschidă calea pentru perioada barocă.
Sperăm că se va dovedi util și informativ pentru dvs. și că vă poate inspira să ascultați sunete mai minunate, precum Palestrina, Byrd și des Prez.