După ce a crescut fiul celebrului comediant Carl Reiner, actorul și regizorul Rob Reiner a ieșit din umbra considerabilă a tatălui său pentru a deveni unul dintre regizorii cu succes de la Hollywood, în timp ce înainte de asta, consolidându-și locul în istoria televiziunii cu interpretarea lui Michael „Meathead” Stivic în clasicul sitcom, „All in the Family” (CBS, 1971-79). Deși a luptat pentru o scurtă perioadă de timp încercând să-și lanseze propriile proiecte după ce a părăsit spectacolul, Reiner a intrat în regia de lungmetraj cu „This Is Spinal Tap” (1984), un mockumentary despre o trupă britanică de heavy metal fictivă care a devenit un clasic de cult. În următorii opt ani, Reiner a participat la o realizare uimitoare de regie care a inclus „Stand By Me” (1986), „The Princess Bride” (1987) și „When Harry Met Sally” (1989) – toate cele trei devenind instantanee favorite și exemplare din genurile lor respective. De fapt, „Când Harry l-a întâlnit pe Sally” a devenit semnul apei pentru toate comediile romantice, dintre care multe au încercat și nu au reușit să egaleze succesul său creativ de-a lungul anilor. După ce a depus eforturi mai fine cu „Misery” (1990) și „A Few Good Men” (1992), Reiner a căzut într-o cădere de regie cu „North” (1994), o completare urâtă pentru o carieră altfel impecabilă. El și-a găsit piciorul cu „The American President” (1995), o combinație excelentă de comedie romantică și dramă politică care a reafirmat statura lui Reiner ca unul dintre cei mai de succes regizori comerciali care lucrează la Hollywood.
Născut pe 6 martie 1947 în Bronx, NY, Reiner a fost fiul celebrului comediant Carl Reiner, care a scris și a cântat mai ales la televizor în timpul epocii de aur a micului ecran, inclusiv în „Your Show of Shows” (NBC, 1950- 54) și „The Dick Van Dyke Show” (CBS, 1961-66). El a fost crescut și de mama sa, Estelle, care a fost actriță și ulterior cântăreață de cabaret. Crescând într-o gospodărie de afaceri, l-a expus pe tânărul Reiner într-o lume văzută de puțini oameni, în timp ce el a avut norocul să asiste la camaraderia din spatele scenei – și rivalitatea – celor mai renumiți comedieni de la Hollywood: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart și Mel Brooks. De fapt, Reiner a aflat ce i-a făcut pe ceilalți să râdă petrecând ani ca o muscă pe perete în apartamentul și casa de vară a familiei sale de pe Insula Focului, ascultând unii dintre cei mai mari comedieni din toate timpurile. râd unii pe alții. Când avea 13 ani, familia s-a mutat în toată țara la Beverly Hills, CA, unde a urmat liceul Beverly Hills și s-a împrietenit cu cei de la Richard Dreyfuss și Albert Brooks. Cu mintea și inima puse pe o carieră de comedie la o vârstă fragedă, Reiner și grupul său de prieteni aspiranți au format o trupă de comedie numită The Session, realizând schițe care includeau una numită „Let” s Watch a Death ”, care implica electrocutarea un pitic.
După liceu, Reiner a început să-și forgeze propria identitate de comediant, actor și chiar regizor. În timp ce continua să cânte cu The Session, el l-a regizat pe prietenul său Dreyfuss într-o producție a lui Jean-Paul. Sartre „No Exit” la o mică casă de joacă din Beverly Hills. În timp ce pătrundea în comedie stand-up, Reiner a început să câștige notificări ca membru al grupului de comedie improvizată, The Committee, care a jucat la sfârșitul anilor 1960 și i-a oferit ocazia să stea în jurul icoanelor muzicale ale epocii, precum Steve Miller Între timp, tatăl său, care s-a orientat spre regie, l-a jucat într-un mic rol secundar în comedia sa semi-autobiografică din showbiz, „Enter Laughing” (1967). De asemenea, a început să facă apariții în mai multe sitcom-uri populare, inclusiv episoade din „The Andy Griffith Show” (CBS, 1960-68), „Gomer Pyle, USMC” (CBS, 1964-69) și „The Beverly Hillbillies” (CBS, 1962-1971). Reiner a reușit să înscrie un episod de serialul de scurtă durată „Mothers-in-Law” (NBC, 1967-69), care a fost produs de Desi Arnaz. Dar când a improvizat o replică în timpul repetiției, Reiner a suferit furia neîncetată a lui Arnaz, care a condamnat tânărul actor în fața distribuției și a echipajului. Încrezător că va ateriza mai multe lucrări, Reiner ia spus lui Arnaz să găsească altul actor și a ieșit din platou.
În ciuda supărării lui Arnaz, cariera lui Reiner a rămas pe drumul cel bun. De fapt, a avut prima sa mare pauză când Tommy Smothers a mers să vadă un spectacol al The Committee din Los Angeles. Impresionat de ceea ce a văzut, Smothers l-a angajat pe Reiner să scrie pentru „The Smothers Brothers Comedy Hour” (CBS, 1967-69), un spectacol de varietăți satirice care a generat controverse și cenzuri pentru criticile sale față de mainstream-ul politic, și anume Războiul din Vietnam. În parteneriat cu un alt tânăr comedian emergent, Steve Martin, Reiner a avut dificultăți în a obține multe schițe în aer, deși a pretins că a spus prima glumă de flatulență făcută vreodată la televizor. După ce spectacolul a fost anulat în 1969, în ciuda popularității sale, Reiner a revenit la actorie, obținând un rol în drama pentru adolescenți „Halls of Anger” (1970) și reunindu-se cu tatăl său, care a regizat comedia neagră „Where” s Poppa? „( 1970).Înapoi pe micul ecran, el a câștigat un oaspete care a jucat rolul unei capote de motocicletă în serialul de familie „The Partridge Family” (ABC, 1970-74). Dar totul a fost preludiul a ceea ce a devenit rolul său de definire a carierei, interpretându-l pe Michael „Meathead” Stivic, ginerele liberal al conservatorului fanatic Archie Bunker (Carroll O „Connor) în sitcom-ul revoluționar,” All In the Family „( CBS, 1971-79).
Creat de Norman Lear și bazat pe serialul britanic „Till Death Us Do Part” (BBC1, 1965-1975), „All in the Family” a rupt matrița pentru toți alte comedii de sit-uri care au urmat prin a nu trage pumni în portretizarea sa sinceră a rasismului și utilizarea metaforelor culorilor. Deși inițial avea impresia că spectacolul nu va dura, Reiner a fost surprins când a devenit unul dintre cele mai urmărite programe din toate timpurile. când s-a instalat teama asupra ideii de a juca același personaj pentru anii următori. Dar în cele din urmă s-a instalat în rolul lui Meathead, ale cărui ciocniri cu Archie în privința politicii, rasei, feminismului și războiului s-au dovedit a fi atât de intens și amuzant. Nominalizat de cinci ori pentru un premiu Emmy pentru interpretarea remarcabilă a unui actor într-un rol secundar, Rei ner a luat acasă statui în 1974 și 1978, ultimul său an în spectacol. În timpul alergării sale în spectacol, el a fost căsătorit cu actrița Penny Marshall, care, la vremea respectivă, a crescut în același cartier Bronx. Cei doi se căsătoriseră în 1971, Reiner adoptându-și fiica, Tracy, dintr-o căsătorie anterioară. Reiner a avut succes în „All in the Family”, Marshall și-a găsit propria vedetă în „Laverne & Shirley (ABC, 1976-1983), deși căsnicia lor a devenit tensionată și s-a încheiat în divorțul în 1979.
O parte din motivul despărțirii lui Reiner de Marshall a fost depresia pentru că nu a putut lansa propriile sale proiecte de televiziune. El a creat, a produs și a jucat în „Free Country” (ABC, 1978), o comedie despre un cuplu de imigranți (Reiner și Judith Kahan) care se luptă să ajungă în America. Seria a durat doar cinci episoade. De asemenea, a scris și a jucat în „More Than Friends” (ABC, 1978), o comedie romantică despre un cuplu neangajat (Reiner și Penny Marshall) care se luptă dacă ar trebui sau nu să fie doar prieteni. Povestea se bazează în mod vag pe curtarea lui Marsler a lui Reiner, care a fost făcută ironic pe punctul de a divorța. După ce s-a îndepărtat în mare măsură de actorie, a apărut ca regizor cu debutul său în lungmetraj, „This Is Spinal Tap” (1984), un simulacru de documentar care a parodiat afacerea muzicală prin descrierea unei trupe britanice de heavy metal fictive care face turnee în Statele Unite. Aproape cinci ani de la fabricare, „Spinal Tap” a fost salvat de vechiul prieten Norman Lear, care a ajutat la finanțarea proiectului, care i-a prezentat pe Michael McKean, Christopher Guest și Harry Shearer drept membrii adesea lipsiți de cap ai formației, ale căror trecătoare triumfe și numeroase dificultăți – inclusiv incapacitatea lor de a-și păstra toboșarii în viață – sunt surprinse de regizorul de televiziune Marty DiBergi (Reiner). Deși nu a fost un succes la box-office, „Spinal Tap” a devenit un clasic de cult în rândul filmelor și a fost citat de critici drept cel mai bun gen al său. Dar mulți muzicieni care au văzut filmul nu au găsit umor în situațiile pe care ei înșiși le-au trăit prea dureros.
Schimbând vitezele, Reiner a regizat „The Sure Thing” (1986), un film plăcut, moderat de succes. și în cele din urmă previzibilă comedie romantică pentru adolescenți despre doi studenți diametral opuși (John Cusack și Daphne Zuniga) care se îndrăgostesc în timpul unei călătorii în California. Reiner a continuat să regizeze unul dintre cele mai bune și mai puternice filme ale sale, „Stand By Me” (1986), o dramă de vârstă despre patru băieți preadolescenți (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O „Connell și River Ph nix) care plecați în căutarea unui cadavru și, pe parcurs, aveți aventura vieții lor. Bazat pe romanul lui Stephen King The Body și povestit de Richard Dreyfuss, filmul se mândrea cu fețe tinere superbe și proaspete care includeau și adolescentul Kiefer Sutherland, în timp ce oferind o felie de afecțiune americană din anii 1950. „Stand By Me” a fost atât un succes critic, cât și un succes la box office pentru Reiner. El a continuat să își consolideze reputația de unul dintre cei mai de încredere regizori comerciali de la Hollywood, cu debutul său de producție, „The Princess Bride „(1987), un basm ciudat bazat pe un roman al lui William Goldman care combina cu abilitate romantism, aventură, comedie și chiar o mică satiră, în timp ce conține o distribuție asortată de personaje – o frumoasă prințesă (Robin Wright), un bărbat îndrăzneț în negru (Cary Elwes), un p rău rince (Chris Sarandon), un maestru de sabie spaniol (Mandy Patinkin) care caută un bărbat cu șase degete, un Giant cu gură de marmură (André the Giant) și un geniu criminal care nu este atât de inteligent pe cât crede (Wallace Shawn) . Un clasic instantaneu, „Mireasa prințesei” a fost un alt succes pentru Reiner și a rămas unul dintre cele mai iubite filme ale sale de-a lungul deceniilor.
În același an, a lansat „The Princess Bride”, Reiner a cofondat Castle Rock Entertainment, care a fost numit după orașul fictiv în care a fost setat „Stand By Me”. După o scurtă întoarcere la actorie cu comedia întunecată „Aruncă mama din tren” (1987), el a obținut cel mai mare hit de până acum ca regizor cu „Când Harry s-a întâlnit cu Sally” (1989), o comedie romantică care a pus bariera pentru toți ceilalți care au urmat. În rolurile principale, Billy Crystal și Meg Ryan sunt vechi prieteni care încearcă să rămână doar asta, chiar dacă devin iubitori de-a lungul anilor. Lăudându-se cu spectacole de primă clasă, precum și cu un scenariu grozav de la scriitoarea Nora Ephron, „Când Harry l-a întâlnit pe Sally” a redefinit comedia romantică și a rămas ceea ce mulți considerau a fi cel mai bun exemplu al genului modern. De asemenea, conținea una dintre cele mai memorabile scene ale cinematografiei, când personajul lui Ryan falsifică un orgasm pentru a-i dovedi autenticitatea lui Crystal în timp ce cei doi iau prânzul într-o delicatese din Manhattan. Scena a fost acoperită de clasicul punct de punch, „Voi avea ceea ce are”, care a fost livrat în mod sec de către mama lui Reiner, Estelle, care a devenit una dintre cele mai faimoase figuranțe din toate timpurile.
Continuându-și succesul comercial, Reiner a revenit la adaptarea lui Stephen King prin interpretarea romanului „Misery” al maestrului horror, „Misery” (1990), care îl avea în rol principal pe James Caan ca un scriitor celebru luat ostatic și ținut captiv de un fan obsedat ( Kathy Bates) după ce a supraviețuit unui accident de mașină grav. Atât înfricoșător, cât și convingător, thrillerul de altfel standard a fost ridicat de performanța „neobișnuită, dar complet malefică” a lui Bates, care i-a adus un premiu al Academiei pentru cea mai bună actriță. (1991), Reiner a regizat „A Few Good Men” (1992), prima sa colaborare cu scriitorul Aaron Sorkin. Un thriller elegant, bine acționat, dar în cele din urmă previzibil în sala de judecată, „A Few Good Men” a jucat Tom Cruise în rolul lui Daniel Kaffee, un avocat al Marinei JAG a chemat să apere doi pușcași marini (James Marshall și Wolfgang Bodison) implicați în asasinarea unui coleg de marină într-un ritual neplăcut, care a mers greșit. Ajutat de echipa sa de apărare (Demi Moore și Kevin Pollack), Kaffee mănâncă capetele cu procurorul ( Kevin Bacon) și, în cele din urmă, comandantul de bază, colonelul Nathan Jessup (Jack Nicholson), care este ulterior obligat să recunoască faptul că a comandat indirect negarea. Încă o dată, un film Reiner conținea o linie memorabilă – de data aceasta strigată de Nicholson în timp ce se afla pe stand , dec declarând că Cruise nu se poate „descurca” de adevăr! ” Citatul a fost votat ca cel de-al 29-lea cel mai mare citat de filme americane din toate timpurile de către American Film Institute.
„A Few Good Men” a câștigat o nominalizare la premiul Oscar pentru cel mai bun film în acel an; singurul semn de Oscar al carierei lui Reiner până în acel moment. După ce a apărut pe ecran în „Sleepless in Seattle” (1993) și „Bullets Over Broadway” (1994), Reiner a regizat unul dintre cele mai rele filme ale sale, „North” (1994) ), o fantezie ofensatoare a copiilor despre un băiat (Elijah Wood) care divorțează de părinții săi (Julia Louis-Dreyfus și Jason Alexander) și gs într-o căutare națională pentru o nouă pereche cu ajutorul unui om ciudat (Bruce Willis) care apare în chipuri aleatorii, inclusiv ca Iepurașul de Paște și șofer Federal Express. Filmul îngrozitor a marcat sfârșitul unei serii de filme de succes din partea lui Reiner. Atât de rău a fost „Nordul”, încât criticul de film, Roger Ebert, a declarat că „ura acest film la fel de mult ca orice film pe care l-am recenzat vreodată în 19 ani „am făcut acest spectacol”, în timp ce cohorta Gene Siskel a fost mai succintă când a numit filmul „junk de primă clasă.” Ambii au numit „North” cel mai prost film din 1994. Reiner și-a recuperat demnitatea cu „The American President” ( 1995), o comedie romantică capraescă scrisă de Sorkin despre un președinte văduv (Michael Douglas) lovit de un lobby luminos (Annette Bening). Fox și Martin Sheen) au ajutat la propulsarea filmului, care a fost un amestec inteligent de romantism, comedie și intrigi politici.
Reiner a urmat cu „Ghosts of Mississippi” (1996), o dramă istorică bazată pe adevăratul povestea condamnării mult întârziată a unui rasist sudic și a unui Klansman (James Wo ods) pentru uciderea activistului pentru drepturile civile Medgar Evers (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg a interpretat o interpretare excelentă în rolul de văduvă a lui Evers, în timp ce Woods era chiar mai bun ca vicleanul ucigaș Brian De La Beckwith, un spectacol care i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar. revizionismul și lipsa de margine care ar fi putut să-l permită să fie imnul înălțător către justiție la care aspirase. Deși filmul nu a fost un succes financiar sau critic, Reiner a rămas mândru că „Fantomele din Mississippi” a fost folosit ca instrument de predare în sălile de clasă din întreaga națiune.Între timp, Castle Rock – care s-a bucurat de un succes modest cu filmele lui Reiner – a fost achiziționat împreună cu New Line Cinema de Turner Broadcasting în 1993 pentru 650 de milioane de dolari și a arătat cu mândrie succesul lui „Seinfeld” (NBC, 1989-98), care ieșise din grajdul său.
Pe măsură ce producția sa regizorală a încetinit în anii 1990, Reiner a lucrat cu o frecvență tot mai mare ca actor. A apărut în mici roluri secundare în „Mad Dog Time” (1996), „The First Wives Club „(1996) și” Primary Colors „(1998), pe care le-a urmat cu o întorsătură grozavă ca director de rețea ticălos în” EdTV „(1999) al lui Ron Howard. Reiner a apărut în rolul lui Albert Brooks „„ The Muse ”și apoi a jucat pentru prima dată într-o imagine pe care a regizat-o, interpretându-l pe Bruce Willis„ cel mai bun prieten din „The Story of Us” (1999), o comedie romantică cu experiență tehnică care a făcut puțin pentru a avansa noțiunea că eforturile sale de regie de mai târziu au avut prospețimea și imprevizibilitatea lucrărilor sale anterioare. Reiner a intrat într-un hiatus îndelungat, unde a lucrat neobosit pentru a-și promova idealurile politice, care includea o perioadă de președinte pentru First 5 California, un serviciu de dezvoltare a copilăriei timpurii care a fost finanțat din taxele percepute pe produsele din tutun. El a ocupat postul din 1999-2006, când a fost solicitat să demisioneze în mijlocul controverselor pentru campania sa de promovare a Prop. 82, o inițiativă de vot pentru finanțarea preșcolii administrate de stat, care a fost văzută ca o încălcare a rolului său de președinte. Dar un audit efectuat după plecarea sa a confirmat că comisia de stat avea într-adevăr autoritatea de a desfășura o campanie publicitară publică. Reiner a fost, de asemenea, considerat, pentru o scurtă perioadă, un concurent pentru a-l contesta pe Arnold Schwarzenegger pentru locul guvernatorului în 2006, dar s-a înclinat în afara disputelor, invocând motive personale.
Revenind la regie pentru prima dată în patru ani, Reiner a condus „Alex & Emma” (2003), o comedie romantică care a asociat-o pe Luke Wilson ca scriitor blocat cu un termen limită care s-ar putea dovedi fatal, cu rolul stenografului Kate Hudson, care îl ajută să-și termine romanul înainte ca gangsterii să vină să-și încaseze datoriile legate de jocuri de noroc. Se presupune că se bazează vag pe o poveste adevărată care implică romancierul rus din secolul al XIX-lea, Fiodor Dostoievski, filmul a fost criticat serios, mulți sugerând că regizorul era incapabil să recreeze tonul ușor și aerisit al propriilor eforturi de comedie romantică anterioare. În același an, Reiner a pășit din nou în fața camerelor ca el însuși pentru comedia spectaculoasă „Dickie Roberts: Former Child Star” (2003), cu David Spade.El ne xt a regizat-o pe Jennifer Aniston în „Rumor Has It” (2005), o comedie romantică falsă cu o premisă interesantă. Aniston a jucat ca o femeie de treizeci de ani logodită cu iubitul ei (Mark Ruffalo) care se întoarce acasă pentru nunta surorii sale (Mena Suvari), pentru a afla că bunica ei cu limbă ascuțită (Shirley MacLaine) ar fi putut fi inspirația din viața reală a doamnei. Robinson în filmul „Absolventul” (1967). Reiner a urmat cu „The Bucket List” (2007), o comedie cu Jack Nicholson și Morgan Freeman în rolul doi bărbați bolnavi în fază terminală care se angajează într-o călătorie rutieră pentru a îndeplini o listă de lucruri de făcut înainte de a lovi cu piciorul. Deși filmul a primit recenzii critice mixte, a fost un succes incontestabil la box-office, câștigând peste 175 de milioane de dolari în întreaga lume.
În 2010, Reiner a condus drama romantică de perioadă puțin văzută „Flipped”, iar doi ani mai târziu a oferit „The Magic of Belle Isle”, o dramă atentă care a fost, de asemenea, trecută cu vederea, în ciuda rolului lui Freeman în conducerea. Tot în 2012, Reiner s-a întors la televizor, jucând rolul lui Bob Day, tatăl personajului principal al lui Zooey Deschanel, Jess, în episoadele serialului de succes „New Girl” (Fox, 2011-). o serie de camere cu o mică parte în „Lupul de pe Wall Street”, de Martin Scorsese, care a inclus, de asemenea, colegii regizori Spike Jonze și Jon Favreau în distribuție.