| A | B | A | C | A | B „ | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Cheie majoră | I | V | I | VI, IV sau paralel minor |
I | I | I |
| Tastă minoră | I | III sau V |
I | VI sau IV | I | I | I |
În formă rondo, o temă principală (uneori numită „refren”) alternează cu una sau mai multe teme contrastante, numite în general „episoade”, dar, de asemenea, denumite ocazional „digresiuni” sau „cuplete”. Modelele posibile din perioada clasică includ: ABA, ABACA sau ABACABA. Acestea sunt uneori desemnate „primul rondo”, „al doilea rondo” și respectiv „al treilea rondo”. Primul rondo este dist inghesuit din forma de cântec în trei părți, în principal prin faptul că cel puțin una dintre teme este o formă de cântec în sine, dar diferența în conținutul melodic și ritmic al temelor în formă rondo este de obicei mai mare decât în forma cântecului, iar figurarea însoțitoare în părțile rondo-ului (spre deosebire de forma cântecului) este de obicei contrastată. Numărul de teme poate varia de la o piesă la alta, iar elementul recurent este uneori înfrumusețat și / sau scurtat pentru a asigura variații. Poate că cel mai cunoscut exemplu de formă rondo este Beethoven „s„ Für Elise ”, un rondo ABACA.
Modelul repetărilor, totuși, în muzica de balet din secolul al XVIII-lea, adică în muzica destinată în mod specific pentru dans, mai degrabă decât ascultare, nu este adesea previzibil. Un exemplu instructiv vine din baletul de pantomimă pasticcio Le peintre amoureux de son modèle (în jurul anilor 1760), existent în manuscrisul Ferrère (F-Po Rés. 68). de exemplu, care a fost preluat de la J.-P. Rameau „s Les fêtes d” Hébé și care urma să fie jucat în rondeau, are o structură repetată de AA × 4 (adică, după AA inițială, secvența BBACCA este repetat de patru ori).
Un predecesor baroc al rondo-ului a fost ritornello. Forma ritornello a fost folosită în mișcările rapide ale concertelor baroce și în multe lucrări vocale și corale baroce. Ripieno (tutti) joacă rolul principal tema ritornello, în timp ce soliștii cântă episoadele intermediare. Ca tipic al jocului baroc continuo, în tutti sec acțiunile pe care soliștii le joacă și ca parte a ansamblului; în timp ce în secțiunile solo majoritatea instrumentelor rămase din ansamblu se pot opri, pentru a oferi o anumită transparență solistului (soliștilor), sau pot fi utilizate în mod redus (în ambele cazuri, solo-urile sunt însoțite temeinic sau punctate de un clavecin sau asemenea, împreună cu un violoncel da gamba sau altele asemenea). În timp ce forma Rondo este similară cu forma ritornello, este diferită prin aceea că ritornello readuce subiectul sau tema principală în fragmente și în chei diferite, dar rondo își readuce tema completă și în aceeași cheie. Cu toate acestea, Cedric Thorpe Davie este un autor care consideră că forma ritornello este strămoșul, nu al formei rondo, ci al formei clasice de concert (care apare și ca formă în multe arii din epoca clasică).
O expansiune obișnuită a formei rondo este să o combinați cu forma sonată, pentru a crea forma sonata rondo. Aici, a doua temă acționează într-un mod similar cu cea de-a doua grupă tematică în formă de sonată, apărând mai întâi într-o altă cheie decât tonica și ulterior fiind repetată în tonalitatea tonică. Spre deosebire de forma sonată, dezvoltarea tematică nu trebuie să aibă loc decât în coda. Ultima mișcare a Sonatei Patetice a lui Beethoven este un exemplu de sonată rondo.
Tema principală a sonata rondo, mișcarea finală a lui Beethoven „Sonata Pathétique
Exemple de rondo formEdit
- Wolfgang Amadeus Mozart: Concertul de corn nr. 4 în mi bemol major, ultima mișcare
- Ludwig van Beethoven: Rage Over a Lost Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo pentru pian și orchestră , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Sonata pentru pian Op. 53, ultima mișcare
- Ludwig van Beethoven: Concert pentru pian nr. 5, ultima mișcare
- Antonín Dvořák: Concert pentru violoncel în b minor, a treia mișcare
- Antonín Dvořák : Simfonia nr. 6, a doua mișcare
- Frédéric Chopin: Concert pentru pian nr. 1, a treia mișcare
- Aram Khachaturian: Concert pentru vioară, a doua mișcare
- Serghei Prokofiev : Simfonia nr. 5, a patra mișcare