Sărutul, Francesco Hayez, 1859
Gustav Klimt descrie cuplul închis într-o îmbrățișare intimă pe un fundal auriu și plat. Cele două figuri sunt situate la marginea unui petic de pajiște înflorită care se termină sub picioarele expuse ale femeii. Bărbatul poartă o halat imprimat cu modele geometrice și vârtejuri subtile. Poartă o coroană de viță de vie, în timp ce femeia poartă o coroană de este prezentată într-o rochie curgătoare cu modele florale. Chipul bărbatului nu este arătat publicului și, în schimb, fața lui este îndoită în jos pentru a apăsa un sărut pe obrazul femeii, iar mâinile lui sunt înfășurate pe femeie. fata lui. Ochii ei sunt închiși, cu un braț înfășurat în jurul gâtului bărbatului, celălalt sprijinit ușor pe mâna lui, iar fața ei este răsturnată pentru a primi sărutul bărbatului.
Modelele din pictură sugerează stilul Art Nouveau și formele organice ale mișcării Arts and Crafts. În același timp, fundalul evocă conflictul dintre bidimensionalitate și tridimensionalitate intrinsecă operei lui Degas și a altor moderniști. Tablouri precum Sărutul sunt manifestări vizuale ale spiritului fin-de-siecle deoarece surprind o decadență transmisă de imagini opulente și senzoriale. Folosirea frunzei de aur amintește de picturile medievale „aurifere”, de manuscrisele iluminate, de mozaicurile anterioare și de modelele în spirală din haine amintesc de arta din epoca bronzului și de zvelurile decorative văzute în arta occidentală încă din vremurile clasice. Capul omului se termină foarte aproape de vârful pânzei, o abatere de la canoanele tradiționale occidentale care reflectă influența tipăriturilor japoneze, la fel ca și compoziția simplificată a picturii.
Cupola corului: un înger oferă un model de biserică episcopului Ecclesius, bazilica San Vitale în Ravenna, Italia
Utilizarea aurului de către Klimt a fost inspirată de o călătorie pe care a făcut-o în Italia în 1903. Când a vizitat Ravenna a văzut mozaicurile bizantine din Biserică pentru San Vitale. Pentru Klimt, planeitatea mozaicurilor și lipsa lor de perspectivă și profunzime nu au făcut decât să le sporească strălucirea aurie și a început să folosească fără precedent frunzele de aur și argint în propria sa lucrare.
s-a susținut, de asemenea, că în această imagine Klimt a reprezentat momentul în care Apollo îl sărută pe Daphne, urmând narațiunea Metamorfozelor lui Ovidiu.
Istoricii de artă au sugerat, de asemenea, că Klimt descrie povestea lui Orfeu și Euridice. pare să arate momentul exact în care Orfeu se întoarce pentru a mângâia Euridice și își pierde dragostea pentru totdeauna. translucid, indicând o dispariție sau dispariție – așa cum se spune în poveste.