Identificarea semnăturii artistului de la Artbusiness.com > >
Semnarea artei dvs. este o parte integrantă a procesului creativ. În momentul în care îți aplici numele unei piese din arta ta, declari că a fost realizat oficial și gata de publicitate. Indiferent cum arată semnătura dvs., ce formă ia sau unde ați pus-o, nicio operă de artă nu este completă fără una.
Semnătura dvs. identifică arta dvs. din toate timpurile ca fiind creată, finalizată și aprobată doar de dvs. și de dvs. (cu excepția lucrărilor de colaborare, desigur). Când cineva vrea să știe cine ți-a creat arta, semnătura ta le spune. Când cineva văd arta ta pentru prima dată și vrea să știe cine este artistul, astfel încât să poată vedea mai mult sau să afle mai multe, semnătura ta îl ajută să te găsească. Când nu sunteți în apropiere pentru a vă identifica arta (și mai devreme sau mai târziu nu veți fi), semnătura dvs. o identifică pentru dvs.
Din păcate, prea mulți artiști tratează semnarea artei lor cu puțin mai mult decât un act ulterior sau lipsit de consecințe, cum ar fi semnarea unui cec sau a unei chitanțe a cardului de credit, cum ar fi să-ți pui numele pe el, nici măcar nu contează. Dar subestimarea importanței semnăturii tale și a momentului semnării poate duce la tot felul de probleme mai târziu în viața unei opere de artă. Acest lucru este adevărat mai ales cu cât devii mai bine cunoscut sau mai faimos.
Cea mai gravă problemă de semnătură? Nu vă semnați deloc arta. Credeți sau nu, un număr semnificativ de artiști în zilele noastre nici măcar nu se deranjează să semneze arta lor. De ce? Poate cred că munca lor este atât de identificabilă încât toată lumea va ști automat cine a făcut-o. Poate cred că toată lumea știe deja cine sunt și cum arată arta lor. Poate cred că toată lumea va continua să cunoască aceste lucruri pentru eternitate. Ei bine, ghici ce? Poate că „greșesc. Deci regula numărul unu – și de departe cea mai importantă regulă – semnează-ți arta. Perioada.
A doua problemă de semnătură cea mai gravă? Numele semnate atât de ilegal încât singurele persoane care îi pot identifica sunt cei care îl cunosc deja pe artist și știu cum arată arta și semnătura artistului (nu pot citi de fapt semnăturile în majoritatea cazurilor; știu doar cum arată). Oricine din afara cercului interior imediat care știe puțin sau nimic despre artist este destul de înșelător.
Artiștii își semnează numele în mod ilegal din mai multe motive, similar cu motivele artiștilor care nu semnează deloc arta lor. Unii cred semnăturile ilizibile arată bine, unii o fac pentru a impresiona oamenii, alții cred că munca lor va fi întotdeauna identificabilă ca a lor, indiferent dacă cineva își poate citi sau recunoaște numele sau nu. o calitate „numai oamenii speciali o pot citi”. Poate, la fel ca unele dintre artiști care nu semnează deloc, ei cred că munca lor este universal recunoscută și nimeni nu va uita cine sunt sau nu va pune vreodată întrebarea cine și-a creat arta. Adevărul despre asta? Nimic nu este mai departe de adevăr.
Pentru a rezuma, regula numărul unu este să vă semnați întotdeauna arta. Poate fi pe partea din spate, partea de jos, părțile laterale, marginile – oriunde, atâta timp cât este acolo. Și regula numărul doi este să vă semnați numele suficient de clar, astfel încât oricine să îl poată citi. Pentru a repeta: Semnați-vă numele așa că oricine îl poate citi. Dacă vă place să semnați ilegal pe partea din față, este bine, atâta timp cât vă asigurați că semnați clar sau altfel etichetați sau vă identificați ca artist în altă parte a artei.
Din păcate, atât de multe semnături ale artiștilor pe toate tipurile de artă, care datează din toate perioadele de timp, sunt atât de dificil sau imposibil de citit încât au devenit o problemă semnificativă în afaceri și încearcă să le identifice, o industrie în sine. sunt chiar site-uri web și baze de date dedicate exclusiv semnăturilor artiștilor, cum ar fi John Castagno „s https://artistssignatures.com conținând peste 100.000 de exemple de semnături de 65.000 de artiști. Dar oricât de bună este acea bază de date, este departe de a fi cuprinzătoare. FYI, ofer de fapt un serviciu în care percep o taxă pentru identificarea semnăturilor indescifrabile (și percep doar dacă fac o identificare pozitivă, ceea ce uneori pot, dar de multe ori poate „t).
Cum își pierde arta identitatea, deși oamenii știu aproape întotdeauna cine sunt artiștii atunci când cumpără? Pentru început, oamenii cumpără artă tot timpul doar pentru propria lor plăcere și nu spun niciodată nimănui cine sunt artiștii. În timpul vieții artei, mulți proprietari de artă fie își pierd cheltuielile sau documentația, fie le aruncă afară.Oamenii cumpără artă tot timpul și uită cine sunt artiștii. Oamenii vând, donează, tranzacționează, transferă sau cedează în orice alt mod artă fără a informa vreodată noii proprietari despre cine sunt artiștii – cum ar fi atunci când își mută sau își reduc dimensiunile reședințelor, le redecorează, au vânzări în curte sau când obosesc simplu de a-l privi. De asemenea, arta își poate pierde identitatea atunci când își schimbă mâinile prin moarte, divorț, moștenire, ca daruri și așa mai departe.
Iată un exemplu perfect despre ceea ce vorbesc. Să spunem că cineva cumpără o piesă de artă cu o semnătură ilizibilă pentru o sută de dolari la primul spectacol al unui artist doar pentru că îi place și își poate permite (artistul, desigur, este total necunoscut la acea vreme). Cumpărătorul nu urmărește cu adevărat cariera artistului și câțiva ani mai târziu, deoarece se mișcă sau gusturile ei s-au schimbat sau orice altceva, dă arta unui cunoscut căruia îi place să arate cum arată. Noul proprietar nu-și întreabă cine este, nu-i pasă cu adevărat, iar proprietarul inițial nu se deranjează să menționeze cine a făcut-o (presupunând că chiar și-o amintește) pentru că la urma urmei a obținut-o ieftin și nu a fost mare afacere la momentul respectiv. Artistul era un nimeni. Între timp, să spunem că artistul a devenit acum faimos, iar acea piesă de artă valorează acum 50.000 de dolari. Începi să faci poza? Crezi sau nu, lucruri de acest gen se întâmplă mult mai des decât ai putea crede.
Dacă artiștii ar avea vreo idee despre destinele care apar asupra operelor de artă nesemnate sau a celor cu semnături care nu pot fi identificate, mult mai mulți artiști și-ar semna arta în mod clar și lizibil. Nu este ca și cum oamenii nu încearcă să-și dea seama cine a făcut artă nesemnată sau semnată ilegal. Încearcă să descifreze numele uitându-se la ele. Caută aleatoriu online, întreabă artiști sau proprietari de galerii sau alți profesioniști în artă dacă recunosc arta sau numele, încearcă să localizeze lucrări de artă similare online sau chiar angajează pe cineva care oferă servicii de identificare pentru a le descifra (ca mine; eu solicită semnătura de identitate) tot timpul).
Ori de câte ori o operă de artă ajunge în astfel de circumstanțe în care nimeni nu știe, își amintește sau poate identifica artistul și nimănui nu-i place sau îi pasă atât de mult despre ea (uitați cât de bun poate fi sau cum faimosul artist este), ajunge la târguri de vechituri, vânzări de garaje, licitații, Armata Salvării, Maison de Junk a lui Joe, în gunoi, în șemineu, garaje, mansarde, strângerea mucegaiului în subsoluri sau în dependințe, înghesuit în dulapuri de depozitare, protejând grătarele de grătar de ploaie sau devenind jucării pentru micuțul Billy – îl numești.
Vrei să-ți pui în pericol viitorul artei pur și simplu pentru că nu vrei să îl semnezi? sau vă place să semnați în moduri care sunt greu de citit? Mă îndoiesc. Și nu vă gândiți la asta doar pentru că sunteți cunoscut în anumite cercuri sau chiar la nivel național sau internațional pentru faptul că arta dvs. este sigură pentru totdeauna. cei mai cunoscuți artiști din lume sunt identificați de toată lumea.Opere de artă capricioase ale unor artiști celebri sunt r descoperit tot timpul și știi motivul principal pentru care? Pentru că norocul înseamnă că cineva undeva cu cunoștințe adecvate despre ceea ce „privește” poate identifica fie stilurile, fie semnăturile și le poate salva. Din păcate, norocul nu vine întotdeauna în ajutor. De fapt, de multe ori nu este. În toate acele cazuri în care niciun înger păzitor sau salvator cu cunoștințe nu vine în timp, acea artă este îndepărtată de uitare. Morala povestii? Semnați-vă clar arta sau riscați consecințele.
Sfaturi și indicii suplimentare pentru semnarea artei dvs.:
* Arta artiștilor care semnează cu inițiale, monograme și simboluri întâlnește adesea destinații similare art. semnat ilizibil. Aici din nou, indiferent cât de îndrăgostit ai fi cu un mod criptic sau misterios de semnare, semnează-te clar sau te identifici altundeva în artă.
* Semnați-vă arta în același mediu în care ați creat-o (cu excepția graficelor sau tipăritelor sau fotografiilor în ediție limitată, care sunt în general semnate cu creion sau cerneală). De exemplu, semnați o acuarelă în acuarelă, un acrilic în acrilic și o pictură în ulei în vopsea în ulei. Când vă conectați la un alt mediu, creșteți șansele ca cineva să pună la îndoială dacă arta a fost realizată sau nu de dvs. sau chiar semnată de dvs. În prezent, posibilitatea de a determina în mod concludent dacă operele de artă sunt autentice și autentice este mai importantă ca niciodată. Deci, faceți tot ce puteți pentru ca acea treabă să fie cât mai ușoară posibil.
* Plasarea semnăturii sau a monogramei în compozițiile de grafică, tipărituri digitale sau ediții limitate, pe lângă semnarea manuală, oferă un mijloc suplimentar de identificare și vă poate „marca” munca sau chiar o poate proteja împotriva persoanelor care pot încerca să o falsifice sau să o copieze. FYI, falsificarea de artă este o problemă mai mare ca niciodată, iar falsificatorii nu falsifică doar semnături ale unor artiști celebri, ci falsifică semnături de tot felul de artiști în toate mediile și variază prețurile tot timpul.
* Semnați toată arta dvs. practic în același mod. Semnăturile ar trebui să fie consistente în mărime, colorare, locație, stil (fie că sunt scrise sau tipărite, de exemplu) și alte informații. În acest fel, oamenii care nu sunt neapărat familiarizați cu toate stilurile de artă pe care le-ați produs de-a lungul carierei dvs. vor putea cel puțin să vă recunoască modul standardizat de semnare și, prin urmare, să îl identifice ca fiind de dvs. Problema cu ne standardizarea, ci semnarea numelui dvs. în mai multe stiluri sau locații diferite pe parcursul carierei dvs. este că vă faceți în cele din urmă arta mai greu de identificat și mai ușor pentru falsificatori să semneze falsuri oricât doresc și susțin că sunt „de la dvs.” . Standardizarea semnăturii dvs. face mai ușor pentru autentificatori și experți să determine în mod concludent arta dvs. este de dvs.
* Datați arta dvs. S-ar putea să nu credeți că acest lucru este important acum, dar după ce ați creat artă pentru Câteva decenii sau mai mult, veți înțelege de ce. Dacă nu doriți să vă întâlniți cu arta pe față, datează-o discret pe spate – sau chiar pe margine. Evident, datarea cu arta ta minimizează orice presupunere cu privire la momentul în care ceva a fost finalizat. De asemenea, cu cât devii mai cunoscut, cu atât datele sunt mai importante pentru oricine este interesat de evoluția ta ca artist … și asta include curatorii care într-o zi îți vor organiza retrospectivele.
* Oferă o mână suplimentară -informații scrise sau aplicate manual undeva pe artă. Aceasta poate include un titlu, un număr de inventar, un comentariu, o locație în care a fost realizată arta și așa mai departe. Dacă faceți acest lucru în mod consecvent, nu numai că vă facilitează identificarea artei, dar face și mai dificilă falsificarea falsificatorilor.
* Dacă faceți lucrări pe hârtie, vă recomandăm să utilizați o ștampilă în relief, însemnele, amprenta dvs. sau un identificator digital pe lângă semnarea manuală, făcând astfel actul de finalizare mai formal și oficial. Arta cu semnătura dvs. și o ștampilă sau o amprentă digitală sau o altă caracteristică de identificare este, de asemenea, mai dificil de reprodus, falsificat sau copiat.
* Semnați-vă arta imediat ce ați terminat, de preferință în timp ce vopseaua sau argila. sau orice alt mediu în care se află este încă umed sau flexibil. Colecționarii preferă semnăturile care sunt „încorporate” în artă, deoarece acele tipuri de semnături sunt cele mai dificil de falsificat sau duplicat. În plus, cu cât semnați mai repede lucrările finalizate, cu atât mai mult „vă aflați în„ zona ”în care ați creat arta și cu cât semnătura este mai unită și armonioasă cu restul compoziției. Cu cât aștepți mai mult să semnezi, cu atât semnătura tinde să se potrivească cu tonul general sau cu senzația piesei. În cel mai rău caz, semnăturile aplicate mult după acest fapt pot diminua aspectul general al artei.
* Nu semnați deasupra unei picturi lăcuite sau a unei sculpturi finalizate, deoarece semnătura va arăta ca și cum ar fi fost adăugată mai târziu sau mai mult ca o gândire ulterioară decât o declarație. Semnăturile de acest gen sunt mai predispuse la întrebări.
* Semnătura dvs. nu ar trebui să fie atât de îndrăzneață sau preponderentă încât să interfereze sau să diminueze compoziția (cu excepția cazului în care intenționează în mod intenționat ca aceasta să fie o caracteristică definitorie a artei tale). Ar trebui să se amestece mai degrabă decât să contrasteze sau să intre în conflict cu împrejurimile sale și să pară că aparține sau „trăiește” în artă.
* Nu te zgâria semnătura dvs. în vopsea uscată, ceramică sau suporturi similare, cu excepția cazului în care astfel semnați în mod normal. Semnăturile zgâiate rareori se amestecă cu arta lor, iar autenticitatea lor poate fi, de asemenea, ușor pusă la îndoială.
***
Indiferent cât de sârguincios ai fi în ceea ce privește urmărirea muncii tale, ești nu veți ști întotdeauna unde este fiecare piesă a artei voastre sau unde se va termina călătoria ei. Și cu siguranță nu veți fi în jur pentru totdeauna pentru a garanta pentru ea. Cei care îți cumpără arta astăzi nu o vor deține neapărat mâine (sau chiar își vor aminti că ai fost artistul). Indiferent de locul în care ajunge arta ta sau de cine o deține în cele din urmă, asigură-te că va fi tratată întotdeauna cu grija și respectul pe care o merită și niciodată retrogradată la „Nu știu” sau „Nu am idee” sau „Pot Nu vă amintiți categoriile și ajungeți în grămada „Să scăpăm de ea”. Luând în serios semnarea artei dvs. astăzi, maximizați șansele ca oamenii să poată identifica, aprecia, prețui, bucura și îți amintești de tine prin munca vieții tale pentru nenumărate generații viitoare.
(fotografie de Carlos și Jason Sanchez )