Cum a fost sculptura neoclasică?
Descoperiri arheologice în secolul al XVIII-lea Century a dezgropat multe exemple de sculptură romană și greacă, care au oferit inspirație artiștilor care lucrează în acea perioadă.
Cele două capete ale sculpturii neoclasice au fost Antonio Canova (italian, 1757-1822) și Bertel Thorvaldsen (danez, 1770) -1844). Ambii au avut sediul la Roma cam în același timp, ambii au atras patroni bogați prin Marele Tur și ambii au lucrat mai ales în marmură.
Cei doi sculptori și-au făcut un nume prin descrierea subiectului mitologic clasic, precum la fel ca în Psihicul lui Canova reînviat de Cupid’s Kiss, acum la Luvru din Paris, și Jason al lui Thorvaldsen cu lână de aur, găzduit acum în Muzeul Thorvaldsen din Cophenhagen. div>
Psihicul lui Antonio Canova reînviat de sărutul lui Cupidon, expus la Muzeul Luvru, Paris. © gadgetdude via Wikimedia Commons
Un alt sculptor neoclasic important a fost Jean-Antoine Houdon (1741-1828), care a fost deosebit de renumit pentru busturile sale de portrete ale unor filosofi și gânditori importanți din secolul al XVIII-lea. Printre aceștia se numărau Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin și chiar Napoleon Bonaparte. El și-a modelat busturile pentru a părea asemănătoare cu marii lideri romani.
În Marea Britanie, John Flaxman a obținut faima ca sculptor neoclasic și a fost cunoscut mai ales pentru că a fost angajat ca modelator de celebrul olar britanic Josiah Wedgwood.
Care a fost influența neoclasicismului asupra picturii?
Pictura neoclasică a fost probabil cea mai puțin „clasică” dintre toate formele de artă. Având în vedere că aproape nu existau exemple de pictură clasică, artiștii au avut tendința să se bazeze pe pictorul renascentist Raphael (1483-1520) ca principală sursă de inspirație.
Pictura lui Rafael a fost considerată – de Winckelmann printre alții – cea mai apropiată ca formă de idealurile clasice de armonie, frumusețe și proporție. Acestea au fost principiile definitorii ale picturii neoclasice, precum și a imobilității (spre deosebire de mișcarea atât de caracteristică picturii baroce).
Pictorii importanți inspirați de Rafael l-au inclus pe Anton Raphael Mengs (1728-1779), un prieten al lui Winckelmann, artistul elvețian Angelica Kauffman (1741-1807) și portretiștii Joshua Reynolds (1723-1792) și Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).
Anton Raphael Mengs, Parnasus, finalizat în anii 1760. Acesta este un tablou destinat modelului pentru fresca lui Meng în Villa Albani din Roma.
Pictorul danez Asmus Jacob Carstens (1754-1798) a fost unul dintre cei mai dedicați pictori neoclasiciști și a fost inspirat de pictura lui Rafael. elevul Guilio Romano (1499-1546), ale cărui picturi le văzuse în Marele său turneu.
Dar de departe cel mai faimos și mai celebrat pictor din perioada neoclasică a fost unul dintre ultimii săi: Jacques-Louis David. Pictura monumentală a lui David, Jurământul Horatiilor, este considerată o capodoperă a neoclasicismului. Pictura descrie o scenă din legenda romană și folosește multe dintre tehnicile fundamentale ale picturii neoclasice.
Jurământul lui David al Horatiilor (1784), expus în prezent la Luvru, Paris
Elevul lui David, Antoine-Jean Gros (1771-1824), a obținut, de asemenea, un succes critic ca pictor neoclasic. Napoleon Bonaparte care a fost finalizat în 1796.
Când și de ce s-a încheiat neoclasicismul?
Până la începutul secolului al XIX-lea, un nou stil artistic cunoscut sub numele de romantism începea să prindă contur în Europa. A fost însoțit de arhitectura neogotică, care a favorizat o întoarcere la stilurile evului mediu, mai degrabă decât la antichitate.
Odată cu apariția romantismului, care punea accentul pe individualitate și pe natura glorificată, idealul clasic al frumusețea și perfecțiunea, atât de dominante pentru a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, nu mai erau filosofia permanentă a artei.
Deși a căzut din fashi pe la începutul secolului al XIX-lea, neoclasicismul nu s-a sfârșit niciodată.
În schimb, a găsit pur și simplu expresii în noile mișcări artistice din secolul al XIX-lea și nu numai: academicism, arhitectură Beaux-Arts, mișcare Neo-Grec . Au existat chiar „revigorări” neoclasice de-a lungul secolelor XIX și XX, cum ar fi în Rusia între 1905 și 1914.
Așa-numiții pictori „academici” precum William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) și Jean- Leon Gerome (1824-1904) a citat neoclasicismul ca principală sursă de inspirație.
În mobilier și artele decorative, piesele în stil neoclasic au rămas extrem de populare în secolele XIX și XX. Chiar și stilul popular Art Deco din secolul al XX-lea a folosit numeroase motive neoclasice în lucrările sale.
Care este influența neoclasicismului asupra noastră astăzi?
Neoclasicismul continuă să fie reînviat astăzi: în mișcarea Noua Arhitectură Clasică, de exemplu, care încearcă să recupereze frumusețea în arhitectură, din ceea ce susținătorii săi consideră sterilitatea și brutalitatea modernismului. Simplitatea, simetria și proporția caracteristice neoclasicismului pot fi resimțite și în alte forme de artă, inclusiv în muzică, balet și chiar îmbrăcăminte.
Dar neoclasicismul a fost întotdeauna mai mult decât artele. Este vorba despre fascinația noastră culturală continuă pentru civilizațiile Greciei antice și a Romei.
Această fascinație este dovedită de faptul că atât de multe dintre cele mai importante clădiri din orașele europene – clădiri guvernamentale, muzee, biblioteci importante, universități , opere, teatre și așa mai departe – sunt construite în stil neoclasic. Neoclasicismul este o mișcare pe care am ajuns să o asociem cu cele mai înalte funcții ale statului și societății.
Atâta timp cât continuăm să fim uimiți de aceste clădiri majore, atât timp cât continuăm să vizităm ruinele antice și atâta timp cât le povestim copiilor noștri povești bazate pe mituri și legende clasice, rămânem îndatorate de vasta moștenire a neoclasicismului.