AZ Tipuri de artă
• Artă de animație
Derivat din sensul latin „a respira viață în” , animația este arta vizuală de a crea un film dintr-o serie de desene statice. Printre marii animatori ai secolului al XX-lea se numără J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer și Walt Disney.
• Arhitectură
Cel mai bine înțeles ca arta aplicată a proiectării clădirilor. Din punct de vedere istoric, a exercitat o influență semnificativă asupra dezvoltării artelor plastice, prin stiluri arhitecturale precum gotic, baroc și neoclasic. Pentru originile proiectării zgârie-nori, a se vedea: Arhitectura secolului al XIX-lea; pentru caracteristicile și dezvoltarea sa, a se vedea: Arhitectura zgârie-nori (1850-prezent); pentru detalii tehnice, a se vedea: Chicago School of Architecture; pentru context istoric, a se vedea: Arhitectura americană (1600-prezent).
• Art Brut
Pictură, desen, sculptură de artiști de la marginea societății, sau în spitale psihice sau copii. (Categoria engleză este Outsider art.)
• Artă de asamblare
O formă contemporană de sculptură, comparabilă cu colajul, în care o operă de artă este construită sau „asamblată” din materiale 3D – de obicei „găsite” obiecte.
• Body Art
Una dintre cele mai vechi (și mai noi) forme – include pictura corporală și pictura feței, precum și tatuaje, mimă, „statui vii” și (cel mai recent) „spectacole” ale unor artiști precum Marina Abramovic și Carole Schneemann.
• Caligrafie
Această artă plastică, practicată pe scară largă în Orientul Îndepărtat și în rândul artiștilor islamici, este considerată de chinezi drept cea mai înaltă formă de artă.
• Ceramică
A tip de artă plastică, ceramica se referă la articole fabricate din lut și coapte într-un cuptor. Vedeți mai jos ceramica antică din China și Grecia. Doi dintre cei mai importanți ceramici europeni sunt artistul englez Bernard Howell Leach (1887-1979) și francezul Camille Le Tallec (1908-91).
• Arta creștină
Aceasta este în cea mai mare parte artă biblică sau cel puțin lucrări derivat din Biblie. Include arta Reformei protestante și arta contrareformei catolice, precum și teme evreiești. A se vedea, de asemenea: Sculptura creștină timpurie și, de asemenea: Arta creștină timpurie.
• Colaj
Compoziție constând din diverse materiale, cum ar fi butași de ziar, carton, fotografii, țesături și altele asemenea, lipite pe o tablă sau pânză. Poate fi combinat cu pictură sau desene.
• Computer Art
Toate formele de artă plastică sau aplicată generate de computer, inclusiv tipurile controlate de computer. Cunoscută și sub numele de artă digitală, cibernetică sau de pe Internet.
• Artă conceptuală
O formă de artă contemporană care plasează primatul pe conceptul sau ideea din spatele unei opere de artă, mai degrabă decât pe opera în sine. Printre artiștii conceptuali principali se numără: Allan Kaprow (n. 1927) și Joseph Beuys (1921-86) fostul profesor de sculptură monumentală la Academia din Dusseldorf, a cărui dedicare i-a adus o retrospectivă la Muzeul Samuel R Guggenheim (New York).
• Design (artistic)
Aceasta se referă la planul implicat în crearea ceva în conformitate cu un set de estetică. Exemple de mișcări de design artistic includ: Art Nouveau, Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Ulm Design School și Postmodernism.
• Desen
Un desen poate fi o lucrare completă sau un tip de schiță pregătitoare pentru o pictură sau sculptură. O problemă centrală în artele plastice se referă la importanța relativă a desenului (liniei) față de culoare.
– cretă
– cărbune
– conte creyon
– pastel
– stilou și cerneală
– creion
Pentru o selecție a celor mai bune schițe ale unora dintre cei mai buni desenatori din istorie, vă rugăm să consultați: Cele mai bune desene ale Renașterii (1400-1550).
• Arta populară
Mai ales meșteșuguri și arte aplicative utilitare realizate de către artizani din mediul rural.
• Mobilier francez
Cel mai mare mobilier a fost creat în secolele XVII / XVIII de către designerii francezi de la Curtea Regală, în stilurile Louis Quatorze, Quinze și Seize. Pentru un scurt ghid, a se vedea: Arte decorative franceze (1640-1792).
• Graffiti Art
Formă contemporană de vopsire pe stradă cu aerosoli, care a apărut în orașele americane de pe Coasta de Est la sfârșitul anilor 1960 / începutul anilor 1970. Printre artiștii graffiti celebri se numără Jean-Michel Basquiat (1960-88), Keith Haring (1958-90) și Banksy.
• Arta grafică
Tipuri de expresie vizuală definite mai mult prin linie și ton (disegno), mai degrabă decât prin culoare (colorito). Include desen, desene animate, artă caricatură, benzi desenate, ilustrație, animație și caligrafie, precum și toate formele de tipărire tradițională. Include, de asemenea, stiluri postmoderne de artă de cuvinte (grafică bazată pe text).
• Icoane (pictură cu icoane)
Se clasează alături de arta mozaicului ca fiind cel mai popular tip de artă religioasă ortodoxă orientală. Strâns asociat cu arta bizantină și, ulterior, cu pictorii ruși de icoane.
• Manuscrise iluminate
Aceasta se referă în principal la texte religioase (creștine, islamice, evreiești) înfrumusețate cu ilustrații figurative și / sau desene geometrice abstracte, exemplificate în Cartea Kells.
• Instalare
O nouă categorie de artă contemporană, care folosește diverse materiale 2-D și 3-D pentru a crea un spațiu special conceput pentru a avea un impact asupra privitorului / vizitatorului. Câștigătorul Premiului Turner, Damien Hirst și Tracey Emin, sunt artiști celebri în instalații.
• Ilustrație
O formă de pictură, desen sau altă artă grafică care explică, clarifică, pictorializează sau decorează textul scris.
• Bijuterii Artă
Practicat de aurari, precum și de alți meșteri-meșteri, precum argintari, gemologi, tăietori de diamante / decupatori și lapidari.
• Junk Art
Lucrări realizate din materiale obișnuite, de zi cu zi, sau „obiecte găsite”, dintre care Marcel Readmade-urile „Duchamp” sunt o subcategorie. De obicei include lucrări 3D, cum ar fi sculptură, asamblare, colaj sau instalații.
• Land Art
O categorie relativ nouă de artă contemporană, numită și artă terestră, lucrări de terasament , sau arta ecologică, a fost condusă de Robert Smithson (1938-73) și a apărut în America în anii 1960 ca o reacție împotriva lumii artei comerciale.
• Metalwork Art
Îmbrățișează orfevrarea, modelarea metalelor prețioase în obiecte d „artă, precum și tehnici de emailare, cum ar fi cloisonné, pl ique-a-jour, champlevé și smalț încrustat. Vezi: Celtic Metalwork. Pentru lucrări mai moderne, a se vedea și: Ouă de Paște Fabergé.
• Arta mozaică
O formă de artă antică, dezvoltată de artiștii greci antici și bizantini, care creează modele picturale din tesele de sticlă. Pentru punctul culminant din timpul Evului Mediu, a se vedea: Mozaicurile Ravennei (c.400-600) și Arta bizantină creștină (c.400-1200).
• Arta exterioară
Lucrări ale pictorilor / sculptorilor din afara culturii obișnuite; poate fi bolnav psihic, sau neinstruit și incult: (echivalentul francez este Art Brut).
• Pictură
Încă din antichitatea clasică cea mai înaltă formă a artei occidentale, pictura a fost dominată de „Arta Academică” în stil renascentist. Până la inventarea vopselelor preamestecate și a tubului de vopsea pliabil la mijlocul secolului al XIX-lea, pictorii au trebuit să-și creeze proprii pigmenți de culoare din plante naturale și compuși metalici. Vedeți culoarea în pictură. Mișcări sau școli de pictură celebre includ: Renaștere timpurie / înaltă, manierism, baroc, rococo, neoclasic, romantism, realism, impresionism, postimpresionism, fauvism, expresionism, cubism, suprarealism, expresionism abstract, op-art, pop art, minimalism, fotorealism, și altele.
– acrilice
– pictură encaustică
– pictură în frescă
– guașă
– cerneală și spălare
– nail art
– uleiuri
– pictură în miniatură
– tablou de tablou
– pictură la tempera
– acuarele
– și multe altele
• Arta de performanță (și întâmplări)
O formă de artă din secolul al XX-lea care implică un spectacol live al artistului în fața publicului . Forma a fost explorată și dezvoltată de exponenții futurismului, constructivismului, dada, suprarealismului și ulterior mișcărilor de artă contemporană.
• Fotografie
Un mediu din secolul al XX-lea prin care artistul surprinde imagini picturale pe film, spre deosebire de arta plastică tradițională. suporturi de pânză, hârtie sau carton. Noile programe grafice de software au creat noi oportunități de editare și manipulare a imaginilor. Vezi și: Este fotografia arta? Cel mai important dintre exponenții artei fotografice este americanul Ansel Adams, membru al Academiei Americane de Arte și Științe, membru Guggenheim și beneficiar al Medaliei prezidențiale a libertății, remarcat pentru fotografiile sale alb-negru ale vestului american. Cel mai important artist contemporan irlandez bazat pe lentile este Victor Sloan (n. 1945).
• Poster Art
A atins vârful în epoca franceză Belle Epoque și în epoca Art Nouveau.
• Artă primitivă
asociată cu aborigenii , Africane, oceanice și alte culturi tribale; îmbrățișează, de asemenea, arta Outsider.
• Tipărire
Procesul de a face printuri originale prin apăsarea unui bloc sau a unei plăci cernelate pe o suprafață de suport receptivă, de obicei hârtie. Printre marii exponenți moderni ai tipăriturilor de artă (de exemplu, gravuri pe lemn, gravură, gravură, litografie și serigrafie) se numără artistul american James McNeill Whistler (1834–1903), artistul francez Toulouse-Lautrec (1864-1901), artistul grafic olandez MC Escher (1898-1972), Willem de Kooning (1904-97) și Robert Rauschenberg (1925-2008), precum și serigrafii precum Andy Warhol (1928-87), toți care au insuflat forma de artă cu o mare vitalitate.
– gravură
– gravură
– imprimări giclee
– litografie
– serigrafie
– xilografii
– și multe altele
• Artă publică
O categorie vagă de artă care cuprinde toate operele plătite din fonduri publice. O definiție mai îngustă ar putea să o limiteze la toate lucrările proiectate pentru un spațiu accesibil publicului larg. Din păcate, majoritatea artelor publice ajung în magazine sau birouri cu personal funcționar!
• Artă religioasă
De obicei arhitectură sau orice artă plastică sau decorativă cu temă religioasă: include creștin sau islamic, hindus, budism sau oricare dintre o sută de secte diferite. A se vedea, de exemplu, sculptura budistă chineză (c.100 CE – prezent).
• Arta ruptă
În mod tradițional cuprinde gravuri de piatră primitive (petroglifi), sculpturi în relief, pictură rupestră (pictografii) și megaliti din epoca pietrei.
• Arta nisipului
cuprinde pictura cu nisip (indieni navajo, tibetan Budiști), desen cu nisip (Vanuatu, fostele Hebride Noi), sculptură în nisip și arhitectură.
• Sculptură
Sculptura este o operă de artă plastică tridimensională creată fie prin (1) Sculptură – în piatră, marmură, lemn , fildeș, os; (2) modelare – din ceară sau lut, după care poate fi turnată în bronz; (3) un ansamblu de „obiecte găsite”. Notă: plierea hârtiei origami ar trebui, de asemenea, clasificată ca o artă plastică.
– statuie – – sculptură în relief
– bronz
– sculptură în gheață
– sculptură în fildeș – marmură
– piatră de piatră – sculptură de teracotă – sculptură în lemn
• Vitralii de artă
Arta decorativă supremă a mișcării gotice, vitraliile au atins apogeul în secolele XII și XIII când a fost creat Catedrale creștine din toată Europa. Vitraliile moderne au fost realizate în America de John LaFarge și Louis Comfort Tiffany; și pe continent la școala de design Bauhaus. Din păcate, creatorii capodoperelor vitraliilor din Chartres și din alte catedrale gotice rămân anonime, cu toate acestea abilitățile lor au fost păstrate în viață de artiști precum Marc Chagall (1887-1985) și Joan Miro (1893- 1983) și – în Irlanda – de artiști irlandezi precum Harry Clarke (1889-1931), Sarah Purser (1848-43) și Evie Hone (1894-1955).
• Tapestry Art
Un tip vechi de artă textilă, fabricarea de tapiserii a înflorit în Europa începând cu Evul Mediu, din mâinile țesătorilor francezi și (mai târziu) flamande. Cele mai faimoase lucrări au fost țesute la fabricile de tapiserii Gobelins și Beauvais din Paris, dar vezi și faimoasa Tapiserie Bayeux (c.1075), o lucrare romanică cusută de croitorii anglo-saxoni și francezi, care înfățișează cucerirea normandă din 1066 > • Video Art
Una dintre cele mai recente categorii de expresie contemporană, inițiată de Andy Warhol și alții, video este frecvent utilizat în arta de instalare, precum și ca formă de artă de sine stătătoare. Câțiva câștigători ai Premiului Turner au fost artiști video. Cel mai important artist video din secolul al XX-lea este probabil Bill Viola (n. 1951), cunoscut pentru stăpânirea sa tehnică și creativă a genului.