Top 10 Cele mai enervante melodii din 2019: Narcisism și validare

De când am scris pentru Barbed Gentlemen, aș vrea să cred că am crescut nu numai ca scriitor, ci ca persoană. De-a lungul acestei evoluții, mi-am făcut o promisiune neoficială de a nu scrie articole negative. Ei bine, cel puțin nu doar de dragul ei. După cum sa menționat în articolul Unde sunt recenziile negative, nu am nicio problemă cu împărtășirea părerii mele, atât timp cât există o rezoluție demnă. Când am fost anunțat, Jeremy Erickson nu a avut timp să scrie versiunea din acest an a celor mai deranjante melodii, am știut că nu i-aș face dreptate. Abia după ce am început să evaluez cele mai proaste melodii, mi-am dat seama că fiecare melodie de pe numărătoarea inversă avea ceva în comun.

Cele mai importante zece melodii enervante ale anului 2019 sunt conduse în întregime de narcisism și validare.

Weezer – „Sfârșitul jocului”

A fost un moment în care urășirea lui Weezer era un fel de Ne-au oferit albume de referință la începutul carierei lor doar pentru a deveni o coajă a fostului lor ego. Dar undeva pe parcurs, urăreaza pe Weezer a devenit un clișeu. Știm cu toții că Pinkerton a fost o întâmplare, dar ar putea un compozitor care ne-a oferit ” De ce să te deranjezi ”și„ Pink Triangle ”să fie într-adevăr responsabili pentru ceva la fel de rău ca„ Sfârșitul jocului ”?

Ca single-ul principal al viitorului lor disc Van Weezer (un un semn evident către Van Halen), ar trebui să credem că Rivers și compania aduc înapoi rockage conștient de sine. Din păcate, au încercat deja același truc cu Maladroit din 2002. În cazul în care single-ul principal de pe albumul respectiv, „Dope Nose”, a fost cam distractiv, „The End of The Game” este obosit, lipsit de dinți și slab. Această piesă nu respectă referința albumului. Poate că ar trebui să fie numit „Creepy Old White Dudes Playing An Are More Anoying Version of Stacy’s Mom-eezer”. După atâtea încercări de relevanță pe jumătate, cred că este sigur să spunem că Weezer sunt cele mai rele.

Ed Sheeran cu Justin Bieber – „Nu-mi pasă”

Nu am ascultat o mulțime de muzică a lui Ed Sheeran în afara single-urilor. Dar nu am nicio problemă cu acordarea creditului acolo unde este datorat creditul. Sheeran știe să creeze un cântec pentru a face fetele să se lase. A nu spune că este o abilitate interesantă, văzând că a cânta melodii cu intenția de a intra în pantalonii cuiva este un comportament al gunoiului uman, dar se pricepe la ceea ce face. Cu toate acestea, „Nu-mi pasă” nu se potrivește criteriilor. Aici el nu încearcă să o facă pe fată să se îndrăgostească de romantismul său cu ochi de cioc, ci încearcă să ne convingă că nu este elită.

La suprafață, „Nu-mi pasă” este doar: surface.

I ‘ m incomod. Nu mă încadrez. Sunt un inadaptat.

Toate acestea ar avea probabil mai multă greutate dacă Sheeran ar fi acele lucruri. În realitate, aceasta este o producție de milioane de dolari a celei mai grave melodii, cu un alt artist de milioane de dolari care încearcă să spună că sunt la fel ca noi. Nu Eddie, ai bani Bono și petreci cu Bieber. Nu sunteți ca noi.

Maroon 5 – „Amintiri”

Știu că este un pic cam întins să te plângi de muzica unei trupe personalizate pentru mini-caucazieni van moms, dar de ce nu vorbește cineva despre epuizantul progres al acordului Canon al lui Pacabell în muzica pop? În timp ce se referă la rapuri, Adam Levine sau grupul de discuții care a scris acest lucru, încearcă să fie dat în judecată de tabăra lui Bob Marley? Cred că nu vom observa toată „influența” din „Woman No Cry”? Nu vreau să încep o conversație despre însușirea culturală (mai multe despre asta mai târziu), dar pot toți acești artiști pop să nu mai facă accentul faux-jamaican acum? Mulțumesc.

7. Pitbull – „3 To Tango”

Dacă în 2009 trebuia să spui „Hei Coop, în 2019 vei vorbi despre Pit Bull pe o listă de sfârșit de an”. Aș spune „Ești om nebun. Nu există nici o cale pe Pământul Verde al lui Dumnezeu Pit Bull va face muzică în zece ani!”. Ei bine, iată-ne. Bătaia dansului latin, insinuările sexuale ale unui 15 ani -vechi, și amestecând ca bătrânul din reclamele Six Flags, tot ce știai despre Pit Bull acum un deceniu este încă aici. Dacă acest lucru ar fi scăzut în 2009, ar fi fost învechit și șchiop ca 50 de ani -vârtit la licitația barului de 20 de ani. De ce este încă un lucru?

6. Taylor Swift – „Trebuie să te calmezi”

Vă amintiți când Taylor Swift a refuzat să vorbească despre ceva politic de la distanță? Sigur că da, nu a fost cu mult timp în urmă! Cu toate acestea, nefiind mulțumit de a fi unul dintre cei mai de succes artiști din toată istoria muzicii, Swift a dorit să se întindă și să asigure validarea de pe o piață care probabil că oricum i-a plăcut oricum: oameni care se întâmplă să fie homosexuali.

Nu mă înțelegeți greșit, cred că este minunat să fii un aliat pentru un anumit grup care este persecutat în mod constant. Oamenii drepți, bogați și albi ar trebui să-și folosească platforma pentru a ajunge și pentru a susține egalitatea.Dar pentru ca acest lucru să funcționeze, persoana dreaptă, bogată și albă trebuie să fie autentică. Când „You Need To Calm Down” nu este o versiune și mai enervantă a lui „Royals” a lui Lorde, se absoarbe pe cea mai importantă validare de sine imaginabilă. Versurile sunt în esență 90% despre ea însăși, cu câteva linii umbrelă aruncate ca un gând ulterior. Îmi pare rău Tay, dar când cineva îți spune că faci muzică groaznică, nu este același lucru cu a fi umilit, bătut și ucis pe baza preferințelor tale sexuale. Tu ești cel mai rău.

Marshmello cu Kane Brown – „One Thing Right”

Nu știu prea multe despre Kane Brown, în afară de faptul că este primul artist negru care a reușit să treacă cu succes în țară muzică în decenii fără a proveni dintr-un alt gen. Aceasta în sine este monumentală într-un gen de obicei dominat de artiștii albi. Din păcate, Marshmello este cel mai generic producător de discuri pe care industria îl poate oferi. încânta producătorii ca și cum ar fi artiști. Slujba unui producător este să scoată la iveală cele mai bune dintre artiștii care i-au angajat. Cu Marshmello scoate la iveală cel mai rău. Fiecare colaborare sună exact la fel.

Ceea ce face „One Thing Right” mai rău este că este Country. „Old Town Road” deoparte, muzica country trebuie să bifeze câteva lucruri pentru ca aceasta să funcționeze. Deși este normal să te gândești în afara cutiei și să împingi plicul, cântând cu un drawl fabricat nu devine automat Country. pe de altă parte, mai mari decât synth-urile de viață și bătăile metalice nu fac din asta un cântec de dans. „One Thing Right” strică totul din ambele genuri.

Ariana Grande – „Șapte inele”

După cum v-ar putea spune aproape orice artist autentic din jocul de rap, Hip-Hop este mai mult decât un gen. Chiar și la cel mai materialist, punctul de vânzare al Hip-Hop se află în luptele vieții și modul în care cineva este capabil să vină Când Biggie a vorbit despre zdrențe până la bogății, am înțeles de unde a venit și ce a devenit. Când Grande se laudă cu câți bani are, știm deja că este o fostă vedetă copil, așa că devine grosolan și condescendent.

Din nou, în timp ce mă străduiesc din răsputeri să rămân pe banda mea, nu mă pot abține să nu mă simt cel puțin puțin cultural priază din partea lui Grande. În ciuda faptului că sunt mai bune decât încercările de rap ale lui Taylor Swift sau Meghan Trainor, Grande nu sună niciodată autentic. Este doar un copil bogat, plângător, care se preface gangstă. Ariana Grande este un artist interesant care are potențialul de a fi Mariah Carey din această generație. Asta dacă o elimină cu acest gunoi superficial.

3. Luke Bryan – „Knockin ‘Boots”

Nu sunt cel mai mare fan al muzicii country. Dacă nu sunt Merle sau Waylon, șansele sunt că nu mă interesează. Dar, din fericire, pentru cei cu standarde mai scăzute , Muzica country este o mare industrie și unul dintre artiștii care fac banci mari este Luke Bryan. Cu blugi slabi, maxilar pătrat și o estetică bună de băiat, Bryan a fost copilul de aur al genului de câțiva ani. succesul său se datorează în parte datorită capacității sale de a servi atât mămicilor honkey-tonk, cât și bro-douche-bros. prea mult. Dar apoi există „Knockin ‘Boots”, una dintre cele mai proaste melodii country pe care le-am auzit vreodată.

Undeva, în mijlocul dulcetei lente și sufocante și a noutății din dantelă, Bryan croons clasa a III-a a educat antidoturile despre sex în cel mai puțin îndrăzneț mod posibil. Se presupune că este drăguț sau seducător? Dacă cântărețul nu poate face diferența, cum poate ascultătorul? Efectul de armonizare ProTools face ca chitara să sune ca și când ar râde de audiență pentru ascultare. Deci, ce vă spune asta? Ca un artist bine stabilit, care trăiește destul de confortabil, cântând melodii despre cum să te ocupi, s-ar crede că Bryan ar ști ce funcționează. În schimb, „Knockin ‘Boots” se referă la un pui de șlam care în sfârșit îmbată o femeie suficient pentru intimitate cu ochii încrucișați, dar nu știe ce să facă în continuare.

2. Lewis Capaldi – „Cineva pe care tu Iubit ”

Nu, mulțumită Ed Sheeran menționat mai sus, se pare că fiecare etichetă majoră a găsit următorul tip alb alb care cântă melodii acustice despre faptul că nu este suficient de bun ca următoarea lor mare investiție. „Cineva pe care l-ai iubit” acoperă toate acele baze și apoi unele. Nu-l numesc pe Capaldi doofy sau insinuez o lipsă de talent, dar totul se simte foarte rece și calculat. Primele 200 de ori când am auzit această melodie anul acesta, am presupus-o a fost Sheeran. Fie că este un lucru bun sau rău, este subiectiv și depinde de ascultător. Dar pentru mine, este doar o mișcare de ochi.

De la aranjamentul previzibil la vopsea -prin cântare, Capaldi se simte ca cel mai rău chode nesuferit care aduce chitare acustice la picnicuri, întruniri de familie și funcții bisericești pentru a convinge mamele că este un pretendent demn pentru fiicele lor.Cel mai rău dintre toate, deprecierea de sine este tolerabilă numai atunci când este întuneric sau amuzant. Capaldi nu este nici unul.

Taylor Swift cu Brendan Uri – „ME!”

Până acum probabil că îți dai seama că nu sunt un fan al lui Taylor Swift, așa că lasă-mă să curăț aerul. Există un motiv pentru care Swift reușește să fie forța care trebuie luată în considerare în industria muzicală. Una; ea creează muzică simplă, ușor de ingerat. Și două: știe cum să își comercializeze produsul către un anumit tip de persoană. Deși nu este nimic greșit prin cunoașterea (și exploatarea?) audienței dvs. de bază, cam tot ceea ce face Swift ar putea fi ușor folosit ca studiu de personaje pentru narcisism. Fiecare. Singur. Cântec. Este. Despre. Însăși. Ea este șeful final al dreptății de sine și acesta este melodia tematică.

Swift creează predicamente în care este ușor să o pictezi ca un succub care mănâncă suflet doar pentru a putea „bate din nou” cu un cântec, un album sau un tur pictat ca răzbunare mascat ca împuternicire. relația mediatizată este un exercițiu de compoziție. Un album pop vesel înseamnă că urmărirea va fi supărătoare și furioasă. Ceea ce, la rândul său, duce la un altul vesel pentru a arăta că este aceeași vedetă pop despre care iubești să vorbești. Întregul bit este doar epuizant și continuă să se hrănească mereu. „PE MINE!” este ca și cum ai mânca o întreagă plăcintă de cireșe Marie Callender, aruncând-o și mâncând-o din nou.

Totuși, nimic din ceea ce a făcut ea nu a fost atât de narcisist. refrenul nu bate în jurul tufișului, îl descrie fără descurcare cu un semn de exclamare.

„Eu!” de Taylor Swift nu este o melodie pop, este un selfie.

Aceasta este ceea ce fiecare melodie din această listă are în comun; narcisism. Fie că este vorba de însușire culturală, detașată superficial, sau pur și simplu deșertăciune nealterată. Aceste zece melodii reprezintă ceea ce nu este în America modernă. Rețelele sociale ne-au oferit o platformă pentru a ne lovi pe spate pentru lucrurile pe care le-am făcut doar pentru că știam că oamenii se uită la ele. Este un megafon pentru opiniile noastre atunci când cine vorbește cel mai tare câștigă. Este simbolul auto-victimizării atunci când cineva nu este de acord cu dvs.

În ciuda faptului că 2019 a fost un an uimitor pentru muzică bună, cel mai rău din mainstream reprezintă unele dintre cele mai întunecate aspecte ale naturii umane. Presupun că există un motiv pentru care toate aceste melodii au funcționat bine în topuri. La urma urmei, dacă putem judeca doar un copac după fructele sale, suntem cu toții oameni putredi care merită muzică putredă.

Top 10 Cele mai enervante melodii din 2014

Top 10 Cele mai deranjante melodii din 2015

Top 10 Cele mai deranjante melodii din 2016

Top 10 Cele mai deranjante melodii din 2017

Top 10 Cele mai deranjante melodii din 2018