Se întâmplă multe în această frescă de pe peretele altarului din Capela Sixtină. Narațiuni în cadrul altor narațiuni care conțin suficiente imagini pentru a rezista mult timp cărturarilor. Având atâtea informații și fapte care să vă împiedice în Judecata de Apoi a lui Michelangelo, cum facem capete sau cozi ale unei lucrări atât de dinamice și interesante? O parte a interpretării și înțelegerii capodoperei lui Michelangelo se află în istoria din jurul Bisericii Catolice din secolul al XVI-lea.
A fost creat de Michelangelo Buonarroti în Capela Sixtină
Cu aproximativ 25 de ani înainte de finalizarea Judecății de Apoi, Michelangelo (1475-1564) a finalizat frescele din tavan (1508-1512) a Capelei Sixtine din Vatican.
Conținutul stilului narativ se întinde pe o dimensiune de 133 x 46 de picioare; nu puțină lucru pentru un om care a fost un maestru sculptor și nu un pictor. Poveștile Vechiului Testament umple plafonul, variind de la profeți, strămoși ai lui Hristos și povestea mântuirii lui Israel.
Potrivit lui Giorgio Vasari, Papa Iulius al II-lea s-a apropiat de Michelangelo pentru a picta plafonul din simpla instigare artistică a altor artiști italieni. Acești artiști doreau să-l vadă pe Michelangelo, deja un sculptor consacrat, căzând pe față sau obosindu-se de proiect și de Papa, plecând din Italia împreună. Fiind în primul rând sculptor, maestrul a finalizat una dintre cele mai cunoscute capodopere ale lumii artei.
A fost un răspuns la Reforma protestantă
Nu mult după finalizarea acestor fresce, în 1517, Reforma protestantă a luat formă sub conducerea lui Martin Luther în Europa de Nord. Judecata de Apoi a fost răspunsul Papei Paul al III-lea la incertitudinea din cadrul Bisericii Catolice. Înțeles să fie „înspăimântător”, narațiunea a fost copleșitoare pentru oricine o vedea: o amintire a revenirii în așteptare a lui Hristos și că urmașii Bisericii ar trebui să răspundă pentru păcatele lor.
Judecata de Apoi este situată în camera altarului unde Papa ar conduce mesele. Și istoric, Colegiul Cardinalilor l-a ales pe noul Papă în acest domeniu. Acesta a fost publicul destinat picturii: un grup foarte select de oameni care ar înțelege temele religioase grele.
Este o pictură epică cu o forță atât de densă și sens psihologic; un total de 180 de la abordarea cu frescele din tavan.
Figurile se mișcă în sus, ridicate de îngeri; sufletele blestemate sunt doborâte de demoni și împinse de îngeri. Narațiunea lui Hristos apare de trei ori într-o singură piesă continuă. El atârnă pe cruce în centrul de jos; El urcă la Rai în colțul din stânga sus; El coboară din Rai în mijlocul tabloului, care este focalizarea directă pe peretele altarului. Mai mult, există o linie clară din scenele Raiului și Iadului, un gest diagonal invizibil. Există haos și ordine într-o singură scenă extinsă.
Spectatorii au fost uimiți de frumusețea sa
Mișcarea dinamică, mai mare decât scara vieții și semnificația generală a frescei se reunesc pentru a forma una dintre cele mai cunoscute Renașteri picturi să fi existat.În cuvintele lui Giorgio Vasari:
„e … a aruncat-o deschisă pentru vizualizare în anul 1541, cred în ziua de Crăciun, spre minunea toată Roma, nu, din întreaga lume; și eu, care am fost în acel an la Veneția și am mers la Roma să o văd, am fost uimit de frumusețea ei. ”
– Giorgio Vasari, în Viețile din Cei mai buni pictori, sculptori și arhitecți, pp. 390-91.
Există un autoportret al lui Michelangelo ascuns într-un loc neașteptat
Autoportretele în operele majore de artă nu sunt un lucru neobișnuit. Totuși, ceea ce intrigă istoricii de artă și spectatorii deopotrivă este reprezentarea lui Michelangelo de el însuși în pielea jupuită a Sfântului Bartolomeu. Are un sentiment de tragedie și groază, în același timp. Și, în cele din urmă, îl face pe spectator să se întrebe în ce stare a fost mintea lui Michelangelo în anii care au dus la finalizarea acestei opere de artă.
A provocat un mare scandal
Deși proporțiile cifrelor sunt dezechilibrate , și destul de densă, nuditatea a fost cea care a supărat Biserica. Dar, potrivit lui Vasari, problemele au început înainte ca Michelangelo să termine chiar fresca:
„Când Michelangelo a terminat aproximativ trei sferturi din lucrare, Papa Paul a mers să vadă acesta, iar Messer Biagio da Cesena, maestrul ceremoniilor, era cu el și, când a fost întrebat ce părere are despre el, a răspuns că nu i se pare corect să aibă atât de multe figuri goale în capela Papei. Michelangelo și, pentru a se răzbuna, de îndată ce a plecat, l-a pictat în personajul lui Minos cu un șarpe mare răsucit în jurul picioarelor. Nici rugămințile lui Messer Biagio, nici față de Papa, nici față de Michelangelo însuși, nu au reușit să-l convingă să ia-o. ”
– Giorgio Vasari, în Viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți, pp. 387.
În perioada moartea artistului, Papa i-a comandat lui Daniele da Volterrato să meargă în spatele operei lui Michelangelo și să acopere figurile nud cu pa intings de pânză.
Lucrările la care se face referire:
Am putea petrece toată ziua discutând fiecare colț al acestui tablou și mai avem încă de discutat. Pentru mai multe informații, consultați:
Revista DailyArt cu donație modestă. Ne place istoria artei și
vrem să continuăm să scriem despre ea.