L’industrie du tatouage s’est énormément développée au cours de la dernière décennie. Il y a une demande et une appréciation à la fois pour les artistes de la vieille école et de la nouvelle école.
De nos jours, tout le monde ne passe pas par un apprentissage exténuant (mais cela peut être nécessaire comme Ami James le déclare dans notre interview); la nouvelle génération vient souvent des universités (dans des domaines comme le graphisme, les beaux-arts, l’ingénierie informatique…) et décide très tôt de devenir tatoueur et d’en vivre. Il y a plus de diversité pour les clients, les magasins de tatouage et les conventions à presque tous les coins, ce qui peut être bon et mauvais, car tout ce qui est produit n’est pas de qualité. Tous les artistes ou espaces ne sont pas conçus selon des normes élevées, et il est donc nécessaire de regarder autour de vous pour voir qui élève l’art à un niveau supérieur, tatouant avec créativité, originalité, passion, expression et technique.
Ci-dessus: Blackwork de Frederico Rabelo inspiré du tableau de Grunewald, « The Crucifixion ».
Travaille à Amsterdam depuis En 2016, Gakkin est bien connu pour la liberté de ses créations.
Gakkin
Déjà un admirateur du travail de Gakkin à distance, c’était impressionnant de voir les bodys de ses clients en personne et de les regarder l’artiste a méticuleusement encre dans le pigment noir. Alors que de nombreux artistes japonais suivent encore le style traditionnel, Gakkin l’a porté à un niveau du 21ème siècle – c’est-à-dire en prenant un peu de l’ancien et en inspirant du nouveau. Sa fusion de motifs et de formes en font son art frais et populaire parmi les clients, les spectateurs, les magazines et les conventions. Il tatoue depuis plus de 20 ans et a l’habitude de travailler Dans les studios d’Osaka et de Kyoto, cependant, le gouvernement japonais a décrété en 2001 que les tatoueurs devaient avoir une licence médicale, sinon ils pouvaient être condamnés à une amende ou mis en prison. Il ne travaille plus au Japon, mais certains de ses compatriotes qui le font ont été arrêtés dans le passé.
Le point par point et 30 séances plus tard, le body est né par Lewisink.
Lewisink
Rarement vu lors de conventions et travaillant presque strictement dans son studio privé à Paris, Lewisink est un perfectionniste et créateur qui cherche à imaginer et à produire des œuvres d’art originales sur la peau, notamment sous la forme de combinaisons. Les formes géométriques, la symétrie et l’illusion de mouvement sont couramment implémentées dans ses costumes psychédéliques et néotribaux, comme celui qu’il a fait sur le client E.ric, qui a pris plus de 200 heures à Lewisink. Tout cela fait dans une technique de pointillés ardue qui est intentionnellement appliquée pour durer sur le corps. Un autre bon exemple est le blackwork sur Patrick, alias Couture Birthday Suit.
Les couleurs pastel et néon se remplissent les contours de la princesse Mononoke et d’un tigre démon.
Brando Chiesa
« Pastel Gore » est ce que le tatoueur Brando Chiesa nomme son genre de tatouage – violent, vibrant et érotique – influencé par le Hentai japonais sous-culture et son amour pour les mangas et les anime traditionnels. De la princesse Mononoke à Naruto, en passant par les héros de jeux vidéo et les chats folkloriques, il les illustre minutieusement en rose, bleu, vert et violet. « J’adore la folie et l’exagération qui sont si différentes que notre culture occidentale », déclare Chiesa. Ses compositions époustouflantes ont été fortement imitées par d’autres; l’artiste déclare que s’il se lasse de ce style, il en trouvera un autre innovant avec le temps.
Les cinq couleurs cardinales sont directement utilisées et mélangées pour former une palette cohérente.
Pitta
Travaillant au Robin Egg Studio dans le jeune Hongdae en Corée du Sud, l’artiste Pitta est similaire à Gakkin en ce qu’il fait également face à des restrictions gouvernementales dans son pays, en s’inspirant de l’art traditionnel asiatique et en lui donnant sa propre touche moderne. Par exemple, combiner à merveille la «Nuit étoilée» de Van Gogh avec un ciel et un paysage de style coréen, comme vous le verrez dans des œuvres du 17e siècle ou plus tôt. « J’utilise toujours des nuages et des couleurs dans le motif traditionnel, avec des éléments comme Tiger , Crane, Lotus et «Dancheong» de l’architecture coréenne », commente Pitta. Sa palette harmonieuse est basée sur les cinq couleurs cardinales.
L’araignée massive fait partie de La série de Rabelo « Ye Are Gods », et ci-dessous: l’artiste tatouant lors d’une convention.
Frederico Rabelo
Comme je l’ai écrit dans l’interview de Scene360 avec Frederico Rabelo, il a « contribué positivement en repoussant les limites de la génération New School, ce qui le fera s’élever dans les années à venir comme l’un des meilleurs au monde.»Ses tatouages sont basés sur des œuvres importantes de maîtres artistes des siècles passés – tels que le peintre de la Renaissance Matthias Grünewald et d’autres – et adaptés à sa manière aux œuvres noires à grande échelle sur le corps. Ils deviennent des chefs-d’œuvre individuels sur l’anatomie de ses clients, qui méritent également d’être exposés dans des galeries et des musées, tout comme des gravures ou des peintures, mais évidemment pas aussi pratiques à exposer que des objets inanimés – alors recherchez les conventions de tatouage pour une visualisation complète.
Certaines des œuvres préférées de Shige, et en dessous du tatouage de l’artiste lors de la convention de Londres 2018.
Shige
Rencontrer Shige il y a deux ans à la London Tattoo Convention était une étrange coïncidence, car Scene360 filmait une interview avec Carlos Torres qui était dans le stand attenant / à côté de lui. Et alors que nous remplissions le stand de Shige avec notre équipement, il était si prévenant et accueillant que nous nous sommes assis pour lui parler et regarder de plus près son portfolio. La meilleure description de ses tatouages est celle de Mick et Sana Sakura: « Profondément influencé par l’art et le symbolisme japonais, est une interprétation unique d’un style traditionnel et séculaire et ses combinaisons magnifiquement détaillées sont immédiatement reconnaissables. » Son agencement soigné et son flux d’œuvres d’art sur le corps, les combinaisons de couleurs, les diverses textures et motifs le distinguent. En 2018, il avait le plus grand stand de la convention de Londres et a travaillé intensément sur les jambes de ce client.
Les serpents sont l’un des thèmes communs dans la mallette artistique d’OOZY.
OOZY
Une autre création sud-coréenne figure sur notre liste: OOZY. Le monde passionnant de l’anime est une fois de plus un thème de tatouage récurrent, ainsi que l’art macabre «ero guro», le bondage à la corde shibari, la science-fiction, la nature et la cuisine coréenne. D’un plat de Kimchi innocent à quelqu’un utilisant des baguettes pour manger du cerveau humain mou, OOZY dépasse assez facilement le seuil. Il est brutalement divertissant de voir ce qu’il illustrera ensuite, tatouant toujours avec diligence avec sa machine et ombrant dans les techniques de hachures et de pointillés. Clairement un autre perfectionniste, il excelle par la quantité et la qualité du travail qu’il a réalisé en 2018.
L’effet d’ombrage tridimensionnel est l’une des marques de fabrique visuelles de Siebert.
Julian Siebert
L’un des tatoueurs les plus assidus aux conventions, Julian Siebert est généralement dans son stand pendant les trois jours entiers de l’événement avec la machine à la main produisant une pièce massive de dos ou de poitrine. De la biomécanique au néotraditionnel ornementé, il brille dans divers styles artistiques ainsi que dans le tatouage en couleur et en noir et gris. La profondeur et le détail qu’il met dans chaque composition sont superbes et minutieux et c’est pourquoi il a été sélectionné sur cette liste. Il y a deux ans, il a collaboré avec le HR Giger Museum pour réaliser un design original « Baphomet » en l’honneur du regretté peintre suisse, et cette année il a reçu le « Premier Prix » pour ses tatouages extraordinaires sur le mannequin Makani Terror à la convention de Venise.
Ci-dessus: Le dos collaboratif réalisé en deux jours par Longhaul et Makoto. Ci-dessous: Une autre œuvre de Longhaul inspirée par la nature.
Noelle Longhaul & Makoto
Pas un mais deux artistes ont été choisis ici pour leur effort de collaboration extraordinaire (voir la première photo du couple en haut), tatouage réalisé dans un studio vegan et LGBT, Tatouage Royal à Montréal. Noelle Longhaul a déjà joué sur Scene360 auparavant, n’a encré qu’une partie de l’année et a pris une pause à l’automne pour se soigner et faire de la musique. Ils ont mis de la passion et de l’âme dans le plus petit portefeuille accompli en 2018, et après avoir travaillé avec leur cher ami Makoto, ils ont tous deux fait quelque chose de ce monde – exquis, artistique et significatif pour le client. C’est sans aucun doute l’un des meilleurs tatouages de l’année!