10 morceaux de musique classique que tout le monde devrait connaître

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Publié: 9 juillet 2013
Dernière mise à jour: 28 janvier 2019

Êtes-vous le genre de personne qui apprécie plusieurs genres de musique?

Connaître les classiques de n’importe quel genre est un facteur de conscience culturelle globale. Dans le jazz, il y a le Round Midnight de Thelonious Monk. Dans le pays, le Ring of Fire de Johnny Cash. Dans R & B, tout le monde devrait connaître Gladys Knight and the Pips « Midnight Train to Georgia. Notorious BIG « s Juicy est un classique du hip-hop; Billie Jean de Michael Jackson est l’une des plus grandes chansons pop de tous les temps.

La musique classique est plus difficile à casser, non seulement parce qu’elle a des siècles d’histoire, mais aussi parce qu’il semble que les amateurs de musique classique appartiennent à un club exclusif, jetant des termes comme partita, singspiel et von Karajan.

Pour les curieux classiques, percer la mystique peut être un défi, mais nous sommes là pour vous aider. Ne soyez pas cette personne qui dit que son morceau préféré de musique classique est Phantom of the Opera. Apprenez à connaître les œuvres suivantes et construisez votre base de musique classique.

Voici 10 morceaux de musique classique que tout le monde devrait connaître.

1. J.S. Bach: Suite n ° 1 en sol majeur pour violoncelle non accompagné, BWV 1007

Tout le monde devrait connaître au moins une œuvre de J.S. Bach, considéré par beaucoup comme le plus grand compositeur de l’histoire. La Suite n ° 1 pour violoncelle non accompagné est une distillation de 15 minutes de tout ce qui rend la musique de Bach géniale: des harmonies inventives, un contrepoint époustouflant et – toujours en Bach – quelque chose de spirituel.

Le premier mouvement , Prelude, est bien connu pour son utilisation au cinéma, mais les sept mouvements se combinent pour créer une expérience d’écoute variée, satisfaisante, voire transcendante.

Nous sommes partisans de ces extraits joués par Johannes Moser:

Ecoute supplémentaire:

JS Bach: Partita en ut mineur, BWV 826
J.S. Bach: Suite orchestrale n ° 3 en ré majeur, BWV 1068
Haendel: Musique d’eau et musique pour le feu d’artifice royal

2. Ludwig van Beethoven: Symphonie n ° 5 en ut mineur, op. 67

Mais cette symphonie a plus à offrir au-delà de ces mesures d’ouverture inquiétantes. L’intensité du premier mouvement jette une longue ombre sur le second mouvement lent, dont le doux lyrisme ne peut jamais briller longtemps. Le troisième mouvement est incroyablement tendu et mène directement – de façon dramatique – au quatrième mouvement, qui est probablement la musique la plus héroïque jamais écrite (24:40 dans la vidéo ci-dessous). Faites-en votre bande originale la prochaine fois que vous courrez 10 kilomètres, remettez votre mémoire à temps, trouvez des jeans qui vous vont, n’ont pas de cavités, etc.

Profitez de cette performance des BBC Proms 2012:

Ecoute supplémentaire:

Beethoven: Concerto pour piano n ° 1
Mozart: Symphonie n ° 40 en sol mineur
Berlioz: Symphonie Fantastique, Op. 14

3. Franz Schubert: « Du bist die Ruh », D. 776

Les chanteurs et accompagnateurs disent souvent qu’un récital de chanson est le «La chanson d’art offre un drame musical sans aucun emballage», explique la pianiste collaborative Erika Switzer. «Elle convient aux moments de la vie où vous avez envie d’une communication musicale brute et pure. La chanson d’art est à l’opéra ce qu’Adele est à Madonna: l’auteure-compositrice-interprète du monde classique. « 

Le répertoire de la chanson classique est dominé par Lieder allemand et mélodies françaises, et le plaisir de la musique est certainement amélioré par une compréhension des mots.

Il n’y a pas de meilleur endroit pour commencer que Schubert. Il a écrit plus de 600 lieder et là n’est pas un raté parmi eux. Voici sa chanson la plus populaire, interprétée par la mezzo-soprano Bernarda Fink et le pianiste Gerold Huber. (Suivez le texte et la traduction ici.)

Ecoute supplémentaire:

Duparc: « Chanson triste « 
Schumann: » Mondnacht « 
Tchaïkovski: » Pourquoi? « 

4. Johannes Brahms: Quatuor pour piano n ° 1, op. 25

La musique de chambre a parfois une mauvaise réputation. Elle n’a pas le pouvoir absolu de la musique orchestrale, ni l’aide narrative des paroles, et il n’y a pas non plus de chef d’orchestre attrayant pour la donner une personnalité. Certaines personnes disent que c’est ennuyeux. Ce n’est pas le cas.

Comme leurs cousins jazzmen, les chambristes doivent être totalement en harmonie les uns avec les autres, et il n’y a pas de filet de sécurité. Chaque joueur est vital au succès de la performance. Cette énergie est transmise au public.

La musique de chambre de Brahms – en particulier les œuvres avec piano – a des airs et un élan formidables qui vous font sortir de votre siège.Le quatrième mouvement de son premier quatuor avec piano est un tour de force.

Ecoute supplémentaire:

5. Frédéric Chopin: Nocturne en si bémol mineur, op. 9, n ° 1

Les experts sont d’accord, Chopin était le poète du piano. Janina Fialkowska, l’une des pianistes Chopin les plus réputées au monde, déclare: « Il n’y a pas de compositeur qui ait mieux écrit pour l’instrument. » Chopin tourne des mélodies si belles et chantantes que le pianiste Anton Kuerti l’appelle « le plus grand compositeur d’opéra qui n’a jamais écrit un opéra. « 

Si vous êtes déjà tombé amoureux, pagayé sur un lac au clair de lune, vous êtes levé tôt pour regarder le lever du soleil, mangé une huître fraîchement sortie de la mer, pleuré pendant un film ou un bébé enroule ses doigts autour de ton petit doigt, alors tu dois faire attention à Chopin. Il te comprend.

Une écoute plus approfondie:

Chopin: Scherzo n ° 1 en si mineur, Op . 20
Chopin: Nocturne en ut dièse mineur, Op. 27, n ° 1
Chopin: Concerto pour piano n ° 2 en fa majeur

6. Georges Bizet: Carmen

L’opéra n’est pas la tasse de thé de tout le monde. Comme Will Truman de Will & Grace « a dit: » J’adore l’opéra. Habillé, traînant avec des gens fabuleux, buvant du champagne. Si ce n’était pas pour la putain de musique, ce serait une soirée parfaite!

Blagues à part, tout le monde devrait connaître au moins un opéra, et il n’y en a pas qui regorge de plus grands airs, duos et ensembles que Carmen de Bizet. La musique est brillante et « une grande pièce de théâtre aussi.

Le rôle-titre est un formidable véhicule pour une chanteuse accomplie. Carmen marche au rythme de son propre tambour. Peu intéressée par une relation monogame avec le soldat passionné Don José, elle préfère la vie de bohème et le truc sans ficelles qu’elle a mis en route avec le taureau Escamillo. Comme toujours à l’opéra, ce triangle amoureux se termine mal, mais sonne bien en cours de route.

L’acte 1 de Carmen Habañera est son moment déterminant:

Ecoute supplémentaire:

7. Richard Strauss: Aussi Sprach Zarathustra, Op. 30

Vous connaissez déjà ses mesures d’ouverture de la bande originale à 2001: A Space Odyssey, mais cela vaut la peine de se familiariser avec les 30 minutes du poème symphonique de Strauss. Aussi sprach Zarathustra (Ainsi parlait Zarathustra).

Strauss était un innovateur qui a peint des images avec une palette orchestrale contrairement à quiconque Les poèmes symphoniques qu’il composa entre 1880 et le déclenchement de la Première Guerre mondiale étaient des œuvres étonnamment modernes.

Vous n’avez pas vraiment besoin de savoir tout cela pour apprécier aussi sprach Zarathoustra, même si Il est utile de comprendre que Strauss a basé son travail sur un roman du même nom du philosophe Friedrich Nietzsche. Dans ce document, Nietzsche introduit la notion de l’Übermensch, l’individu héroïque et auto-maîtrisé à qui l’humanité aspire.

Si tout cela sonne un peu exagéré, au moins cela explique la nature épique de la musique. C’est un entraînement énorme pour n’importe quel orchestre, et il est probablement aussi amusant à jouer qu’à entendre.

Écoute supplémentaire:

Strauss: Don Juan, Op. 20
Strauss: une symphonie alpine, op. 64
Wagner: prélude à Tristan und Isolde

8. Sergei Rachmaninov: Concerto pour piano n ° 2 en ut mineur, op. 18

Concerto est un nom élégant pour une composition pour soliste instrumental avec accompagnement orchestral. Il existe de nombreux grands concertos: le Concerto pour violon de Sibelius, le Concerto pour violoncelle de Dvorak et le Concerto pour piano de Tchaïkovski sont les favoris des jeunes musiciens participant à des concours de musique.

Nous recommandons le Concerto pour piano n ° 2 de Rachmaninoff comme un bon endroit pour commencer à explorer le répertoire du concerto. (Appelez-le « Rach 2 » et sonne comme un pro.) Rachmaninov a écrit ce travail à peu près au même moment où Strauss a écrit aussi sprach Zarathustra, mais les deux œuvres sont des mondes séparés.

La musique de Rachmaninov est sans vergogne et harmonieuse, avec beaucoup d’opportunités Il permet au soliste de piano d’impressionner avec des accords puissants et un travail des doigts éblouissant. Le magnifique thème du mouvement de seconde lente (12:25 dans la vidéo ci-dessous) est l’une des plus grandes mélodies de l’histoire. Pouvez-vous nommer la célèbre ballade de puissance qui l’a emprunté?

Ecoute supplémentaire:

9. Aaron Copland: Appalachian Spring

Y a-t-il déjà eu un morceau de musique qui a capturé l’essence d’une nation mieux que La partition du ballet de Copland en 1944, Appalachian Spring? Le travail le plus connu de Copland est apparu en plein milieu du siècle américain, comme le 20 était connu, et évoque des images non seulement de vastes champs de blé et de la frontière sauvage, mais aussi de la ville moderne et de l’âge du En bref, la musique crée un tableau de la vie américaine moderne.

Les premiers instants de la partition dépeignent un réveil – peut-être un lever de soleil, ou peut-être le réveil de toute une nation – qui ne manque jamais de donner vous frissonnez.

Ecoute supplémentaire:

Stravinsky: Le Sacre du printemps
Bernstein: West Side Story
Floyd: « Ain » t it a Pretty Night « de Susanna

10. Ann Southam: Glass Houses

Tout le monde devrait connaître de la musique classique canadienne et des Glass Houses, une ensemble de pièces pour piano solo composées en hommage au compositeur minimaliste Philip Glass, est l’introduction parfaite. Le style de minimalisme de Southam est plus complexe et ornementé que celui de son homologue américain. Bien que la musique soit complexe, elle tombe facilement sur l’oreille.

La pianiste Christina Petrowska-Quilico a enregistré l’œuvre complète et, avec la permission du compositeur, a publié une version révisée en 2011.

Ecoute supplémentaire:

Mozetich: Cartes postales du ciel