À première vue, Georges- Un dimanche de la Grande Jatte —1884 de Pierre Seurat est un portrait chaleureux d’une journée ensoleillée dans un joli parc. Mais un examen plus attentif de l’œuvre la plus célèbre du néo-impressionniste en révèle bien plus.
1. Un dimanche sur La Grande Jatte —1884 est composé de millions de points.
En forgeant le nouveau style avec cette peinture unique en son genre, Seurat est devenu le père du pointillisme et du néo-impressionnisme. Cependant, il a préféré appeler sa technique «chromo-luminarisme», un terme qui, à son avis, mettait davantage l’accent sur la couleur et la lumière.
2. Il a fallu plus de deux ans à Seurat pour terminer.
Ce chef-d’œuvre compliqué du pointillisme a commencé en 1884 avec une série de près de 60 croquis réalisés par Seurat pendant que les gens regardaient dans le parc parisien. Ensuite, il a commencé à peindre, en utilisant de petits coups de pinceau horizontaux. Après ce travail initial, il commença la réalisation laborieuse de sa vision avec de minuscules points de peinture – un processus qui ne s’achèvera qu’au printemps 1886.
3. La science était la muse principale de Seurat pour la couleur les choix.
« Certains disent voir de la poésie dans mes peintures », a déclaré Seurat. « Je ne vois que de la science. » L’artiste était fasciné par les théories de la couleur des scientifiques Michel Eugène Chevreul et Ogden Rood, et il a exploré le divisionnisme dans Un dimanche sur La Grande Jatte —1884. Cette méthode de peinture utilise des couleurs dans des patchs qui incitent essentiellement l’œil humain à les mélanger, créant une luminance et une forme.
4. L’art égyptien, grec et phénicien antique a inspiré la scène parisienne.
Seurat a cherché à capturer les gens de son Paris tout comme ces époques immortalisaient leurs citoyens. Ou comme il l’a dit un jour au poète français Gustave Kahn, «Les Panathéniens de Phidias ont formé une procession. Je veux faire bouger les gens modernes, dans leurs traits essentiels, comme ils le font sur ces frises, et les placer sur des toiles organisées par harmonies de couleur. «
5. Les critiques l’ont d’abord détesté.
Les techniques révolutionnaires de Seurat ont été un tournant majeur pour certains critiques de l’exposition impressionniste où A Sunday on La Grande Jatte —1884 a fait ses débuts en 1886. D’autres observateurs se sont moqués des profils rigides de Seurat. Ces poses ont été comparées négativement à celles des soldats de plomb.
6. Dimanche a été révisé en 1889.
Seurat a réétiré sa toile pour laisser la place à peignez une bordure composée de points rouges, orange et bleus.
7. Seurat n’avait que 26 ans lorsqu’il a terminé son œuvre la plus connue.
Grâce à son implication dans le collectif d’artistes la Société des Artistes Indépendants, la réputation du jeune peintre audacieux grandissait avant le début du Dimanche de la Grande Jatte – 1884. Mais alors que sa production était fondamentale, elle a également été interrompue en 1891 lorsque Seurat est mort d’une maladie indéterminée à l’âge de 31 ans.
8. Le dimanche a été en grande partie invisible pendant 30 ans après la mort de Seurat.
L’occasion de voir le tableau historique est revenue en 1924 lorsque l’amateur d’art Frédéric Clay Bartlett a acheté Un dimanche sur La Grande Jatte —1884 et l’a prêté indéfiniment à l’Art Institute of Chicago.
9. An Le philosophe américain a contribué à remodeler l’opinion publique sur la peinture.
Dans les années 1950, le principe de l’espoir en trois volumes d’Ernest Bloch a exploré les interprétations sociopolitiques de Un dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte, suscitant un intérêt et une appréciation renouvelés pour la pièce.
« Cette image est une seule mosaïque d’ennui, un rendu magistral du désir déçu et des incongruités d’un dolce far niente », a écrit Bloch. «Le tableau dépeint un dimanche matin bourgeois sur une île de la Seine près de Paris… malgré la récréation qui s’y déroule, semble appartenir plus à Hadès qu’à un dimanche… Le résultat est un ennui sans fin, l’utopie infernale du petit homme. de contourner le sabbat et de s’y accrocher aussi; son dimanche ne réussit que comme un must gênant, et non comme un bref aperçu de la Terre Promise. «
10. Le tableau est maintenant affiché comme Seurat l’a voulu.
Une fois qu’il » a ajouté sa bordure peinte, Seurat a recadré Un dimanche sur la Grande Jatte —1884 dans un cadre en bois spécialement conçu et peint d’un blanc éclatant. Ce choix d’affichage est toujours en vigueur à l’Art Institute of Chicago.
11. Mais ses couleurs ont changé.
Seurat a utilisé un pigment alors nouveau dans sa peinture, un chromate de zinc jaune qui, espérait-il, capturerait correctement les reflets des herbes vertes du parc. Mais depuis des années, ce pigment subit une réaction chimique qui a commencé à le brunir même du vivant de Seurat.
12. C’est plus gros que vous ne le pensez.
Non seulement la pièce la plus populaire de Seurat, mais aussi sa plus grande, Un dimanche sur La Grande Jatte – 1884 mesure 81 3/4 pouces sur 121 1/4 pouces, soit environ 7 pieds sur 10 pieds.Sa grande taille fait que chaque centimètre est affleurant avec de minuscules points de couleur d’autant plus remarquables.
13. Cette scène de parc peut contenir des prostituées cachées.
Le lieu titulaire était un favori des prostituées à l’affût, donc certains historiens soupçonnent que les poissons ne sont pas ce que la femme à la canne à pêche sur la gauche espérait accrocher. La même spéculation s’est produite autour de la dame de droite, avec un singe en laisse et un homme au bras.
14. Le tableau a été presque incinéré lors d’une visite à New York.
Le 15 avril 1958, A Sunday on La Grande Jatte —1884 a été prêté au Museum of Modern Art de New York quand un incendie s’est déclaré dans le Whitney Museum attenant. L’incendie a endommagé six toiles, blessé 31 personnes et tué un ouvrier, mais le travail bien-aimé de Seurat a été emmené en lieu sûr grâce à un plan d’évacuation d’ascenseur.
15. C’est l’un des plus reproduits et peintures parodiées dans le monde.
Un dimanche sur La Grande Jatte —1884 gagne du temps à l’écran dans la comédie Ferris Bueller « s Day Off de Chicago, le classique culte de science-fiction Barbarella et dans la série de dessins animés » Family Guy « . été parodié par Sesame Street, The Simpsons, la version américaine de The Office, et même la couverture de Playboy. Dans Looney Tunes: Back in Action, Daffy Duck, Bugs Bunny et Elmer Fudd envahissent le tableau. Et les célèbres icônes de Broadway, Stephen Sondheim et James Lapine, ont fait une comédie musicale sur sa création intitulée, Sunday in the Park With George.