7 photographes partagent des conseils sur la façon de devenir un photographe professionnel

Découvrez tout ce que vous devez savoir pour réussir en tant que professionnel avant – ou même après – faire le saut dans la photographie à plein temps.

Transformer votre passe-temps de la photographie en un travail de rêve rémunéré à plein temps en tant que photographe professionnel est le rêve. Et bien qu’il y ait des gens qui vivent ce rêve, ce n’est pas aussi facile que les photos Instagram le semblent.

Passer du statut de photographe amateur au photographe professionnel prend beaucoup de temps, parsemé d’apprentissage et d’expérience réelle sur le terrain. Nous avons discuté avec sept photographes qui gèrent leur entreprise à plein temps pour découvrir leur histoire et leurs conseils de pro pour les photographes amateurs qui souhaitent devenir des professionnels.

Faites-vous confiance et commencer une nouvelle carrière créative en tant que photographe professionnel. Image de Kite_rin.

Conseils professionnels de la photographe gastronomique Anna Ivanova pour devenir photographe professionnel

Anna Ivanova s’est retrouvée à Moscou, une ville elle et son mari étaient tous deux étrangers. Ivanova était au chômage et son mari travaillait à distance pour une entreprise de design. Au lieu de louer un appartement coûteux dans la ville de Moscou, ils ont décidé de voyager.

«Nous avons mis toutes nos affaires dans deux énormes valises et réservé des billets pour l’Europe», explique-t-elle. Ivanova a décidé d’explorer le travail en ligne. «À ce moment-là, je ne pouvais travailler que comme rédacteur publicitaire indépendant et responsable des médias sociaux, mais ce n’était certainement pas ma vocation. En fait, j’ai toujours rêvé de la photographie mais je pensais que je n’avais pas assez de talent. Je suis vraiment reconnaissante à mon mari qui m’a encouragé à essayer », dit-elle.

Anna Ivanova est une photographe culinaire professionnelle basée en Russie. Image d’Anna Ivanova.

Ivanova a commencé à vendre des photos jusqu’en 2014 et a depuis vendu également sur d’autres sites Web. « Le processus était simple et rapide. Je devais juste faire quelque chose pour gagner ma vie, et j’ai décidé que la meilleure façon de gagner était de faire ce dont je rêvais depuis longtemps. »

Pour Ivanova, la photographie de stock l’a aidée à gagner de l’argent et à apprendre l’art de la photographie en même temps. Voici les deux conseils de pro d’Anna pour les futurs photographes professionnels.

Conseil de pro: faites le saut dès que possible

Ivanova souligne l’importance de sauter le pas et de ne pas attendre un « meilleur moment ».

« Ce ne sera jamais mieux que maintenant. »

« Si cela est ce que vous sentez que vous avez toujours voulu faire puis le faire. Si vous n’êtes pas sûr de pouvoir survivre immédiatement en passant à la photographie à plein temps, commencez à le faire à temps partiel. Mais n’hésitez pas à commencer », dit-elle. S’il est vrai que ce n’est pas toujours aussi facile, faire le saut, ou même faire des pas de bébé, est bien mieux que de s’asseoir et de réfléchir à l’idée de devenir photographe à plein temps. Vous n’avez pas besoin d’avoir tous vos canards à la suite.

Faites le saut lorsque vous vous sentez prêt. Image d’Anna Ivanova.

Conseil de pro: renseignez-vous sur l’industrie

Un autre conseil d’Ivanova est de vous renseigner. Il est révolu le temps où il y avait très peu d’informations sur la photographie de stock. Aujourd’hui, il existe des milliers d’articles de blog et de vidéos YouTube qui expliquent le fonctionnement de l’industrie.

Et pas seulement la photographie de stock, mais aussi la création de votre propre entreprise de photographie, quelle que soit votre apparence. Ivanova dit que s’éduquer peut être très bénéfique.

« Quand j’ai commencé, il y avait un manque d’informations sur la façon de réussir dans ce domaine. C’était comme un club privé et peu de photographes avaient des expériences qu’ils voulaient. partager », dit-elle.« Maintenant, il y a beaucoup d’informations sur tous les aspects. Il existe même des cours spéciaux pour les jeunes éleveurs. Bien qu’il soit maintenant un peu plus difficile d’atteindre le niveau de ventes souhaité, il est beaucoup plus facile de commencer. »

Conseils professionnels du photographe de portrait Damaly Shepherd pour devenir photographe professionnel

L’intérêt de Damaly Shepherd dans la photographie est devenu plus fort après un voyage à Bali.

« J’avais un bon travail avec de beaux avantages et tout le reste mais ce n’était pas ce que je voulais faire et pas du tout créatif. Je était responsable et capable de payer mes factures, mais j’étais tellement malheureuse et ennuyée », dit-elle. Shepherd a ajouté qu’au début, elle savait que la photographie ne serait pas facile, mais elle a dit que c’était« bien plus difficile que je n’aurais jamais pu l’imaginer . ”

Mais après ce voyage à Bali, il semble qu’il n’y ait pas eu de retour en arrière. «Quand je suis rentré à la maison, j’ai pratiqué sur tout le monde que je connaissais, en particulier avec les femmes qui ont remarqué qu’elles avaient des expériences similaires aux miennes. C’était tellement difficile pour elles d’être devant la caméra.Et c’est là que ça a fini avec moi », partage-t-elle, ajoutant que déterminer la différence entre ceux qui sont à l’aise devant la caméra est devenu quelque chose qu’elle voulait vraiment comprendre.

Aujourd’hui, Shepherd est photographe à plein temps. « Je suis en affaires depuis deux ans. Mais je n’ai pas vraiment pris la partie commerciale aussi au sérieux jusqu’à ce que la photographie soit ma seule forme de revenu. »

« C’était intéressant et difficile, » dit Shepherd de sa transition d’amateur à photographe professionnelle. « J’avais l’impression de devoir franchir le pas ou de suspendre mon activité de photographie et je ne pouvais pas le faire. J’ai choisi de parier sur moi-même pour la première fois de ma vie et je suis vraiment content de l’avoir fait. »

Peu de temps après, Shepherd a pu développer son entreprise. Elle travaille maintenant avec un assistant virtuel qui l’aide à gérer ses clients et un retoucheur qui lui fait gagner du temps sur les retouches. Voici ses trois meilleurs conseils pour les futurs professionnels photographes.

Conseil de pro: Mettez-vous à la terre

S’il y a un gros conseil de Shepherd sur la transition, c’est de vous ancrer. « Cela va sembler un peu courtois, mais je le ferais commencez par vraiment vous ancrer », dit-elle. « J’ai énormément écrit un journal, j’ai passé du temps dans le calme. »

Bien que la journalisation puisse ne pas sembler attrayante pour tous, c’est un excellent moyen de comprendre à quel point vous voulez quelque chose et à quel point cette chose est importante pour vous. vous aidera à voir la situation dans son ensemble et à savoir si vous voulez vraiment le faire à plein temps.

Conseil de pro: Entourez-vous de personnes positives et solidaires

« J’ai travaillé avec un coach d’affaires qui m’a énormément aidé. Elle m’a beaucoup aidé à comprendre ma volonté de parier sur moi-même », explique Shepherd, soulignant l’importance d’avoir des personnes positives et solidaires autour de vous. « Obtenez de l’aide si vous le pouvez; il n’y a pas de honte à faire rebondir vos sentiments sur les autres et à avoir des conversations honnêtes. Et assurez-vous que les personnes avec lesquelles vous partagez votre envie de travailler à plein temps sont positives et vous soutiennent, ainsi que vos rêves, » elle ajoute.

Conseil de pro: économisez et ne jouez pas petit

« Je suis un saut avant que vous soyez prêt genre de personne. Ce n’est pas pour tout le monde, mais cela fonctionne pour moi. Je savais que si je sautais, j’arrêterais de jouer petit dans ma photographie et je la traiterais comme la vraie affaire. ‘

« Et assurez-vous que votre prix est rentable, ce qui inclut tout le temps vous passez à la création, à la sélection et à l’édition de vos tournages », explique Shepherd, ajoutant qu’il est également important de continuer à travailler sur vous-même.« Mon parcours professionnel a également été un voyage pour me connaître. Je pense qu’il est beaucoup plus difficile de créer une entreprise que vous aimez lorsque vous rencontrez de nombreux autres problèmes. C’est vraiment bien de reconnaître que tout est quelque peu lié. « 

Conseils professionnels de la photographe de famille Annie Wu pour devenir photographe professionnel

 » Honnêtement, quand j’étais à l’école, je ne l’ai pas fait comprendre la photographie », raconte Annie Wu. La photographie a commencé à l’université, comme un cours simple qui deviendra plus tard sa majeure. Elle ne partage que ce n’est qu’à la fin de ses études qu’elle« a commencé à comprendre l’éclairage, la composition, la forme et la technique. « 

 » Mon propre style commençait à se développer « , a-t-elle ajouté. Aujourd’hui, Wu travaille comme photographe pour enfants et pour la famille, et travaille occasionnellement avec des marques de vêtements. À temps plein dans le secteur de la photographie pendant plus de deux ans ans maintenant, Wu a pu construire son propre studio photo appelé Iolite Studios.

Comme tout photographe, Wu a commencé comme une simple amateur. « Je travaillais à plein temps et je faisais des séances le week-end », raconte-t-elle et a noté qu’après avoir été licenciée d’elle travail, elle a pris la décision de prendre son passe-temps de photographie et d’en faire un travail à plein temps.

«Heureusement, j’avais construit une clientèle et un réseau pour rendre cela possible», dit Wu à propos de transition, ajoutant qu’avec Lolite Studios, elle a «essayé de créer une communauté avec et pour les créatifs leur servant d’espace de création et de réseautage».

Voici les conseils de pro d’Annie.

Conseil de pro: commencez à photographier des personnes que vous connaissez

Une chose qui a vraiment aidé à développer les compétences de Wu est de photographier des personnes qu’elle connaissait. Avec cela, vous ne faites que jouer. Explorant. Essayer des choses pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et cet aspect est très important en photographie et dans tout domaine créatif.

«Commencez par photographier les gens que vous connaissez», dit-elle. «Déterminez ce que vous voulez photographier et comment vous voulez le faire . ”

Conseil de pro: N’ayez pas honte de faire de la publicité vous-même

Wu a également conseillé aux nouveaux photographes de ne pas avoir honte de faire de la publicité. En fin de compte, nous devons nous rappeler que dans chaque entreprise, la publicité en fait partie.Même si c’est une entreprise créative que vous essayez de créer à partir de zéro.

«Assurez-vous de vous montrer et de faire de la publicité pour vous aider à vous connecter avec les gens et les clients», déclare Wu, et nous n’avons pas pu Je ne suis pas plus d’accord. Se présenter en partageant et en faisant la publicité de son travail est un processus lent, parfois grinçant, mais quelque chose qui aide à bâtir une audience solide et un solide réseau de personnes. « Construisez votre portefeuille, votre clientèle et votre réseau parce que ceux-ci vous serviront de base », a-t-elle ajouté.

Conseils professionnels du photographe de style de vie Antonio Diaz pour devenir un photographe professionnel

« Je tourne actuellement ma 300e séance photo en ce moment. » Antonio Diaz est un photographe de style de vie indépendant. Tout a commencé avec un appareil photo numérique Kodak de 1 Mpx quand il était au lycée.

«Quand j’étais plus jeune, j’aimais la photographie comme passe-temps mais je ne pouvais jamais penser à des moyens pour gagner de l’argent, et encore moins vivre de ma photographie. J’ai eu de nombreux emplois sans rapport avec la photographie (ingénierie, langues, etc.), puis j’ai découvert la photographie de stock », raconte-t-il.

Diaz dit que sa première expérience avec la photographie de stock n’a pas été un succès. « La plupart de mes photos ont été rejetées et celles qui ont été à peine vendues. »

« Quelques années plus tard, j’ai décidé de faire une bonne seconde photo. C’est là que je me suis mieux organisé. J’ai créé des séances photo, rédigé des plans de tournage, recruté des mannequins, demandé à un ami de m’aider, etc. J’ai commencé à le gérer comme une vraie entreprise », raconte-t-il. « Je ne me suis jamais vraiment arrêté après ça. »

Gérer une entreprise demande beaucoup de temps et de travail. Image d’Antonio Diaz.

Diaz dirige son entreprise depuis près de dix ans maintenant. « Au tout début, quand je faisais tout par moi-même, je ne pouvais que produire une quinzaine de tournages et 1 300 photos par an », partage-t-il. «À l’heure actuelle, avec beaucoup d’aide, nous produisons une soixantaine de tournages et 5 500 photos par an. J’ai actuellement un bureau d’édition avec quelques retoucheurs et un mot-clé, ainsi qu’un producteur et un assistant à plein temps.»

Comme la plupart des photographes, il a commencé sa carrière comme un concert à temps partiel avec « un investissement minimum en équipement et en production. »

« Je travaillais dans quelques autres emplois et la photographie de stock représentée environ 10% de mon temps et de mes revenus », dit-il. Diaz dit que la transition n’a pas été rapide et a impliqué beaucoup de persévérance et« un peu de chance, pour être honnête ». Voici le conseil numéro un d’Antionio pour les photographes émergents.

Conseil de pro: Ayez toujours un plan de tournage

Diaz dit également que les plans de tournage sont importants si vous voulez être un contributeur de stock réussi. Il est essentiel que vous consacriez suffisamment d’énergie à la planification des photos et à l’organisation de tout dans les tournages et tout le reste de votre plateau.

« J’improvise parfois, mais j’ai toujours un plan de tournage », dit-il, ajoutant que  » vous permet de rester concentré et cela aide vraiment à votre flux de travail. Ce n’est que lorsque j’ai commencé à créer des plans de tournage et à planifier des séances de photos que mon entreprise a commencé à prendre de l’ampleur. ‘

« Ayez toujours un plan de tournage, peu importe ce que vous photographiez. »

Participez toujours à un tournage avec un plan. Image d’Antonio Diaz.

Photographe musical Nesrin Danan’s Conseils de pro pour devenir photographe professionnel

« J’ai toujours été dans l’art, mais je pense que la photographie est restée avec moi parce que j’ai vraiment adoré le processus de développement de mes propres négatifs et de me voir m’améliorer avec chaque rouleau de film, »Dit Nesrin Danan, qui a lancé son entreprise à plein temps juste après l’université. Elle raconte que même à ce moment-là, elle a utilisé son temps libre pour perfectionner et poursuivre la photographie, «tourner des spectacles pour des musiciens et faire des tournées».

«Au moment où j’ai obtenu mon diplôme universitaire il y a environ trois ans, je travaillais à plein temps en tant que photographe et je le suis depuis. Pour Danan, gérer sa propre entreprise est en constante évolution.

« Je suis mon propre employé, responsable, service des ressources humaines, etc. Chaque jour et chaque semaine sont différents (en particulier pendant une pandémie). ‘

« Le travail à la pige est très étrange et imprévisible, mais c’est tellement amusant et j’adore ça », partage-t-elle.

Bien qu’il n’y ait pas beaucoup de transition d’un photographe amateur qui a un travail de jour totalement différent à être un photographe à plein temps, l’expérience de Danan d’être à temps plein juste après l’université l’a fait avoir des courbes d’apprentissage.

«Je suis très contente d’avoir eu assez de temps libre lorsque j’étais étudiante à l’université pour faire de la photographie», dit-elle. «Cela prend quelques années pour s’établir dans l’industrie et avec le recul, je me sens très chanceux d’avoir pu commencer à faire connaître mon nom quand j’étais plus jeune. »

Danan partage que parce qu’elle a pu construire son portefeuille tout au long de l’université, elle avait des emplois qui s’alignaient juste après avoir obtenu son diplôme ed.«C’était assez transparent parce que j’étais vraiment motivé et je savais exactement où je voulais aller avec ma carrière.» Voici ses conseils pour les photographes qui souhaitent franchir le pas.

Conseil de pro: Rencontrer des gens et réseauter est essentiel

Pour Danan, en tant que photographe, il est essentiel de rencontrer des gens.

« En tant que photographe musical, je me suis vraiment concentré sur l’établissement de relations avec des artistes, des managers, des salles, des A & R et d’autres personnes qui seraient des clients potentiels, » elle partage. Danan a ajouté que tendre la main aux marques avec lesquelles vous vous associez est « un excellent moyen de mettre un pied dans la porte pour que les gens voient votre travail », surtout si votre objectif est de travailler avec des marques.

Ce conseil ne fonctionne pas ne fonctionne pas seulement pour les photographes, mais aussi pour les écrivains et autres pigistes créatifs! N’attendez pas une offre d’emploi de la marque de vos rêves. Contactez-les plutôt.

Conseil de pro: continuez à photographier et à apprendre

Et aussi cliché que cela puisse paraître, Danan dit « continuez à tirer. « 

 » Il est si important de trouver votre style de prise de vue et de montage spécifique. Il y a tellement de possibilités pour la photographie et vous devriez explorer toutes les options jusqu’à ce que vous trouviez la meilleure solution pour vous « , dit-elle. Elle aussi a noté que pendant longtemps, elle ne tournait que des spectacles, mais se diversifier dans les portraits et les photos de produits « m’a apporté tellement de travail et a vraiment fait de moi une créative plus complète. »

Photographe de mariage Katrina Marii’s Conseils de pro pour devenir un pr Photographe ofessional

« La photographie a toujours été un exutoire pour moi – une façon thérapeutique pour moi de m’exprimer », partage Katrina Marii, photographe et propriétaire d’ExploringNorthGA. Marii est une photographe de famille et de mariage qui a commencé à se familiariser avec le médium grâce à un cours de cinéma au lycée.

« Un défi se présente toujours lors de la création d’images, et j’adore ça avec la photographie », dit-elle, ajoutant qu’il y a aussi une gratification instantanée quand «capturer ce moment éphémère qui se sent vraiment émotif et authentique, puis être comme ‘wow, c’est tout. C’est LA solution. »

Marii a commencé à photographier des amis et« s’est investie dans la capture de portraits créatifs de personnes. Pendant les six années suivantes, j’ai continué à photographier des portraits d’art, puis j’ai commencé à travailler avec des modèles professionnels. »

De 2017 à 2019, l’activité photographie de Marii n’était qu’une partie – concert du temps.

« Quand vous êtes amateur, j’ai l’impression que vous avez plus de contrôle sur le contenu que vous créez. Vous pouvez prendre un client ici et là, mais vous faites plus de tournages stylisés et de création de portefeuille », explique Marii. Cette année, malgré COVID, elle a décidé de l’essayer et en a fait une entreprise à plein temps. « Le temps plein, c’est vraiment servir vos clients. »

Elle a ajouté qu’à mesure que votre entreprise se développe, lorsque vous prenez plus de clients, les tâches du backend doublent, voire triplent.

 » Vous portez tous les chapeaux de l’entreprise. Je passe huit heures à mon bureau cinq jours par semaine à travailler, et je tourne toujours le week-end. Soyez prêt à assumer la charge de travail et n’ayez pas peur de vous appuyer sur les autres pour une partie », explique-t-elle. Voici quelques-uns des meilleurs conseils de Katrina.

Conseil de pro: choisissez la bonne langue

Comprenez qu’un plan sera toujours un plan si vous continuez à le voir de cette façon. Pour Marii, la langue et la visualisation jouent un rôle essentiel.

« Vous ne voulez pas être à plein temps, vous SEREZ à plein temps », dit-elle. Marii a ajouté que plus vous visualisez que cela est votre réalité, plus vous aurez de chances de réussir.

« Ce type d’attitude n’est pas un choix. C’est plutôt la forte mentalité dont vous avez besoin pour réussir en tant que propriétaire d’entreprise », dit-elle. « Changez littéralement le langage que vous utilisez pour faire ce saut. Le saut est effrayant, sans aucun doute. Et l’entrepreneuriat n’est pas pour tout le monde. Parfois, il peut être isolant, et presque vous rendre fou. Parfois, il y a de l’incertitude, il y a des conflits. Pour moi, c’est ma manière. Il n’y a pas d’autre moyen », partage Marii.

Astuce de pro: trouvez la stabilité avant de vous lancer à plein régime

La stabilité est un autre aspect que beaucoup de gens ont tendance à oublier et Marii veut nous le rappeler. Le conseil commun, « faites le saut et ne vous inquiétez pas , vous apprendrez à voler »n’est pas toujours applicable. Marii dit qu’il est également très important de trouver la stabilité.

« Ne quittez pas ce concert parallèle tant que vous ne vous sentez pas en sécurité. Emménagez dans le sous-sol de vos parents si vous en avez l’occasion. »

C’est tout sur la recherche de moyens de devenir en sécurité avant de partir à plein temps. Cela facilitera la transition et vous donnera moins de raisons de vous inquiéter constamment.

Conseil de pro: trouvez un système qui fonctionne pour vous

Marii conseille également aux gens de trouver un système qui fonctionne pour vous, que ce soit une routine, un planificateur ou même l’embauche d’un coach de vie.

« Décrivez étape par étape comment vous êtes va vous engager dans le travail que vous vous apprêtez à entreprendre.Trouvez une communauté, un mentor, posez des questions, informez-vous », ajoute-t-elle.

Gardez à l’esprit que nous sommes tous différents. Le système de quelqu’un d’autre peut sembler parfait, mais il peut ne pas fonctionner pour vous. Mais lorsque vous explorez et que vous vous permettez des essais et des erreurs, vous découvrirez un système qui fonctionnera pour vous. « Rien ne se passera du jour au lendemain. Ayez la grâce de ces pensées et soyez doux avec vous-même », dit Marii.

Paysage Conseils professionnels de Jon Sanchez pour devenir photographe professionnel

 » La photographie est apparue tôt. Quand j’avais quatorze ans, mes parents m’ont offert mon premier reflex numérique. À partir de là, je n’ai jamais cessé de prendre des photos », partage Jon Sanchez, un photographe français qui vend ses tirages en ligne. «J’adore prendre des photos et documenter mes voyages et mes expériences. La photographie consiste à capturer un sentiment, et je veux inspirer les gens à sortir en exprimant exactement ce que je ressens lorsque je suis dans l’environnement dans lequel je suis.»

Sanchez est photographe à plein temps depuis environ cinq ans maintenant. Il décrit sa vie comme « irréelle », étant capable de faire ce qu’il aime pour le travail. Mais dit aussi que c’est «dû à des années de travail acharné et de persévérance». Sanchez dit qu’il ne veut pas que les gens «regardent ma vie et soient jaloux. Je veux qu’ils sortent et réalisent leurs rêves aussi. »

Au début, Sanchez a pu profiter au maximum d’Instagram pour se faire connaître et partager son travail. Transition d’amateur en photographe professionnel, pour Sanchez, c’est une combinaison de «discipline et de persévérance» qui a rendu le processus un peu fluide.

«Ma passion ne s’est jamais transformée en carrière. Ma carrière est née de ma passion. Cela semble mineur, mais je pense qu’il y a une distinction importante », partage-t-il. Voici quelques-uns des meilleurs conseils de Jon.

Conseil de pro: persévérez, persévérez et soyez curieux

Sanchez est très persévérant et persévérant. « Vous devez persévérer avec tout. Remettez tout en question. N’acceptez pas que nous disions non », dit Sanchez.

Il a également noté l’importance d’être curieux. Quand on travaille dans le domaine de la créativité, c’est très utile pour laisser votre curiosité prendre le dessus. Comme Sanchez l’a mentionné, remettez tout en question.

Il a également ajouté qu’il est nécessaire de «continuer à vous mettre au défi pour créer un meilleur travail. Vous devriez être votre pire critique », ajoutant que« chaque fois que je regarde mes photos, je les analyse constamment et j’essaie de comprendre comment elles pourraient être meilleures. Être très critique envers votre propre travail et essayer de m’améliorer constamment crée un haut niveau pour vous-même et vous motive à vous efforcer d’être meilleur. »

Conseil pro: Quoi qu’il en soit, continuez à soumettre votre travail

Un autre conseil de Sanchez est de continuer à soumettre. Que ce soit pour imprimer des magazines, des sites Web, des marques ou des agences, continuez à perfectionner vos compétences et continuez à soumettre. Cela peut sembler « dégoûtant » au début, mais se présenter constamment et partager son travail avec ces personnes fait partie de l’entreprise. Ils ne peuvent pas vous embaucher, mais vous vous mettez vous-même et votre travail sur leur radar. Et c’est quelque chose.

« L’industrie de la photographie est un défi, mais le plus important est de ne pas abandonner. »

Top image par sunsinger.

Découvrez plus de conseils de professionnels de photographes professionnels:

  • Créer un portfolio unique en son genre: une image de marque couleur pour les photographes
  • Documenter le changement climatique à travers la photographie de nature
  • Sans miroir ou DSLR: les avantages et les inconvénients examinés
  • Externalisation de l’édition pour les photographes: ce que vous devez savoir
  • Photos d’automne à soumettre

Leave a Reply

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *