Pablo Picasso, « Les Demoiselles d’Avignon », 1907 ( Photo: MoMA via Wikimedia Commons Fair Use)
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Tout au long de l’histoire de l’art, certaines œuvres sont venues définir des mouvements. La Joconde, par exemple, est le visage de la Renaissance italienne. La nuit étoilée symbolise le post-impressionnisme. Et Les Demoiselles d’Avignon, un tableau du maître moderniste Pablo Picasso, incarne le cubisme.
Aujourd’hui, ce tableau de Picasso a résonné comme l’œuvre d’art la plus prolifique de l’artiste. à la fois en termes de ses aventures dans le cubisme et au-delà. Ici, nous présentons quelques faits intéressants et importants sur cette pièce qui illustrent pourquoi elle tient une place si importante dans le canon de l’art moderne.
Jetez un œil à ces faits sur la peinture révolutionnaire de Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon.
Le titre original du tableau était Le Bordel d’Avignon.
Pablo Picasso a terminé Les Demoiselles d’Avignon en 1907. A l’époque, il était partageant son temps entre les scènes bohèmes à Paris et plusieurs endroits en Espagne, y compris Barcelone, où le tableau est situé. Plus précisément, il représente cinq prostituées nues d’un bordel de la rue d’Avinyó, ou rue d’Avignon, dans le style gothique de la ville
Picasso a appelé à juste titre le tableau Le Bordel d’Avignon (traduit par Le Bordel d’Avignon). Son nom a cependant été changé lors d’une exposition organisée par le critique d’art et écrivain français André Salmon en 1916. Pour l’exposition, Salmon a fait référence au tableau par son titre actuel afin de dissimuler son sujet choquant au public. Bien que ce changement de nom ait clairement résonné, Picasso ne l’aurait pas soutenu.
Il a fallu des centaines de croquis préliminaires.
Six mois avant de peindre la pièce , Picasso a commencé à produire des centaines de croquis préparatoires. Alors que la peinture finale est rendue à l’huile, beaucoup de ces études sont réalisées dans une gamme de médiums, y compris le crayon et l’aquarelle.
Les études des Demoiselles d’Avignon démontrent l’évolution du concept et montrent le les modifications apportées par l’artiste au cours du processus de planification. La plus évidente de ces modifications est le nombre de personnages (certains croquis comprennent 7 personnages, dont un homme vêtu) et leur positionnement – bien qu’il semble que Picasso ait pris la décision d’inclure un figure accroupie dès le début.
Pablo Picasso, « Five Nudes » (Étude pour « Les Demoiselles d « Avignon »), 1907
Les figures sont rendues dans différents styles.
Alors que les figures semblent esthétiquement cohérentes dans les premières esquisses, la peinture finale mélange plusieurs styles différents. Le sujet situé dans le coin supérieur droit, par exemple, est composé de formes angulaires, géométriques et d’ombrages inhabituels; la figure accroupie semble être représentée simultanément sous deux perspectives différentes et a un visage en forme de masque; et, enfin, les trois femmes de gauche présentent des caractéristiques stylisées mais reconnaissables plus en phase avec les travaux antérieurs de Picasso.
Pourquoi l’artiste a-t-il opté pour autant de styles différents? Bien que la raison ne soit pas claire, l’art les historiens émettent l’hypothèse que Picasso était simplement en train de passer d’un style à l’autre et que ce changement s’est peut-être manifesté dans son travail.
Picasso ne l’a pas partagé avec le public pendant des années.
Bien qu’il ait été achevé en l’été 1907, Picasso garda Les Demoiselles d’Avignon – qui mesurent 1,80 mètre de haut et un peu plus de 7 mètres de large – dans son atelier de Montmartre jusqu’en 1916. Pendant ce temps, seul un nombre restreint de personnes furent invitées à voir le tableau, dont le cercle d’amis proche de l’artiste, composé de collègues artistes d’avant-garde et de marchands d’art. Les résultats ont été mitigés.
« La plupart des amis de Picasso ont été déconcertés et consternés quand, en 1907, ils ont été autorisés un aperçu des Demoiselles d’Avignon dans son atelier », écrit John Peter dans Carrot de Vladimir: Mode rn Drame et l’imagination moderne. « Même Braque était troublé et consterné: il a dit à Picasso que regarder le tableau, c’était comme boire de l’essence ou manger de la vieille corde. »
Matisse détestait ça.
Bien que choqué par l’œuvre, la plupart des amis de Picasso sont restés favorables – à l’exception de son collègue artiste Henri Matisse. Pendant des années, une rivalité s’était établie entre les deux, chacun étant en lice pour être la figure de proue de l’art moderne. « Mais après l’impact des Demoiselles d’Avignon », a expliqué le critique Hilton Kramer dans un essai, Réflexions sur Matisse, «Matisse n’a plus jamais été pris pour un incendiaire d’avant-garde.”
Craignant cet événement éventuel, Matisse était extrêmement critique de la peinture, qu’il croyait minée et se moquait de l’art moderne avec son sujet controversé et sa perspective grossière. Cependant, de nombreux historiens de l’art pensent que Matisse semble imiter la peinture l’année suivante avec Baigneurs avec une tortue.
Henri Matisse, « Baigneurs avec une tortue », 1908 (Photo: Saint Louis Art Museum via Domaine public Wikimedia Commons)