Art gothique

Cet article est sur l’art gothique. Voir aussi Architecture gothique

L’art gothique était un mouvement artistique médiéval qui s’est étendu sur deux siècles. Florissant en France, il s’est formé à partir de la période romane au milieu du XIIe siècle. À la fin du XIVe siècle, il avait évolué vers un style plus séculaire et naturel connu sous le nom de Gothique International, qui a continué jusqu’à la fin du XVe siècle, où il a évolué vers un art de la Renaissance. Les principaux médiums de l’art gothique étaient la sculpture, la peinture sur panneau, le vitrail, la fresque et le manuscrit enluminé.

Le terme «gothique» est né comme un moyen de déprécier les critiques qui critiquaient le manque d’adhésion aux normes de la Grèce classique et de Rome. Cependant, «les hommes du XIIIe et Le XIVe siècle faisait référence aux cathédrales gothiques comme opus modernum (œuvre moderne). «En fait, l’avènement du style gothique représente le sommet de la réussite de la chrétienté unifiée. «Il représente le triomphe de la papauté; une synthèse réussie et inspirante de la religion, de la philosophie et de l’art. « En fin de compte, la ville gothique était une représentation de l’unification des idéaux séculiers et religieux.

Contexte historique

L’Empire romain se sont effondrés en 476 de notre ère et les tribus germaniques appelées Goths ont absorbé ce qui restait de l’ancien empire. Ces tribus n’étaient pas unifiées et se disputaient souvent les unes avec les autres. La peur a entraîné l’arrêt du commerce, la diffusion culturelle et surtout un déclin du progrès culturel, marquant Au début de l’âge sombre. Les gens ayant peur de voyager, ils sont restés dans une zone, ce qui a ouvert la voie au système seigneurial – la base de la création ultérieure de la société médiévale et féodale. , mais ils n’étaient pas nécessairement sûrs. Par conséquent, les seigneurs ont offert plus que leur terre aux travailleurs. Les ouvriers produisaient des récoltes sur la terre, tandis que le seigneur protégeait l’ouvrier (ou le paysan) avec ses chevaliers. C’était un manoir. Pour protéger les manoirs les uns des autres, ils ont construit de grands châteaux forts, qui ont finalement donné naissance à l’architecture gothique, nommée d’après les tribus barbares, mais essentiellement instrumentale dans la stabilisation de la société.

Aperçu de la sculpture gothique

La sculpture gothique a vu le jour sur les murs de la basilique Saint-Denis au milieu du XIIe siècle. Auparavant, il n’y avait pas de tradition de sculpture en Ile-de-France, c’est pourquoi des sculpteurs sont venus de Bourgogne. Ils ont créé les figures révolutionnaires agissant comme des colonnes dans le portail occidental (royal) de la cathédrale de Chartres (voir image), une invention entièrement nouvelle qui fournirait le modèle à une génération de sculpteurs.

Les idées françaises se sont répandues. En Allemagne, à partir de 1225 à la cathédrale de Bamberg, l’impact se retrouve partout. La cathédrale de Bamberg avait le plus grand assemblage de sculptures du XIIIe siècle, culminant en 1240 avec le Bamberg Rider, la première statue équestre de l’art occidental depuis le VIe siècle. En Angleterre, la sculpture était plus confinée aux tombes et aux décorations non figurines (qui peuvent en partie être imputées à l’iconoclasme cistercien.) En Italie, il y avait encore une influence classique, mais le style gothique a fait des incursions dans les sculptures de chaires telles que la Pise Chaire du baptistère (1269) et chaire de Sienne. Un chef-d’œuvre tardif des sculptures gothiques italiennes est la série de Tombes Scaliger à Vérone (début-fin du XIVe siècle).

La sculpture gothique a évolué du style rigide et allongé, encore en partie roman, dans un espace et naturaliste se sentir à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle. Les influences des anciennes sculptures grecques et romaines ont été intégrées dans le traitement de la draperie, de l’expression faciale et de la pose.

Le sculpteur hollandais-bourguignon Claus Sluter et le goût pour le naturalisme ont marqué le début de la fin de la sculpture gothique, en évolution dans le style de la Renaissance classique à la fin du XVe siècle.

Caractéristiques distinctives

Le Jugement Dernier, gravé sur le tympan du portail principal, a rappelé aux fidèles la signification de la religion. « C’est sur la façade ouest de Saint-Denis, vers 1140, que les portails furent pour la première fois flanqués de personnages debout, appelés statues à jambage (Tête du roi David, 38.180 (référence à l’image source)), un format répété depuis. » «Avec leur demande insatiable de sculptures figuratives pour orner les portails, les archivoltes, les tympans, les paravents de choeur (Head of an Angel, 1990.132 (référence à l’image source)) et les chapiteaux feuillagés pour l’intérieur, les cathédrales et les églises étaient des creusets d’innovation sculpturale.» La sculpture gothique est devenue régionale car les sculpteurs se déplaçaient d’une cathédrale à une autre au lieu de simplement rester dans une zone. Un exemple idéal est celui des sculpteurs de la cathédrale de Reims, qui ont ensuite construit des sculptures dans la cathédrale de Bamberg, à environ trois cents kilomètres de Reims. Dans leur pose incurvée allongée et leur sourire énigmatique, les anges de l’autel en bois du cloître (52.33.1,2 (référence à l’image source)), et plusieurs comme eux, dérivent finalement de leurs cousins sur la façade ouest de la cathédrale de Reims.

Sculpteurs influents

• Mastro Guglielmo Sculpteur italien du XIIe siècle
• Benedetto Antelami 1178-1196 Sculpteur italien
• Nicola Pisano 1220- 1284 Sculpteur italien
• Fra Guglielmo 1235-1310 Sculpteur italien
• Guido Bigarelli 1238-1257 Sculpteur italien
• Giovanni Pisano 1250-1314 Sculpteur italien
• Nicola Pisano 1220-1284 Sculpteur italien
• Fra Guglielmo 1235-1310 Sculpteur italien
• Guido Bigarelli 1238-1257 Sculpteur italien
• Giovanni Pisano 1250-1314 Italien Sculpteur
• Lorenzo Maitani 1255-1330 Sculpteur / Architecte italien
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 Sculpteur italien
• Tino da Camaino 1285-1337 Sculpteur italien
• Evrard d « Orleans 1292-1357 Sculpteur français
• Andrea Pisano 1295-1348 Sculpteur italien
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 Sculpteur italien
• Goro di Gregorio 1300-1334 Sculpteur italien
• Gano di Fazio 1302-1318 Sculpteur italien
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Sculpteur italien
• Peter Parler 1330-1399 Sculpteur allemand
• Andre Beauneveu 1335-1401 Peintre / sculpteur néerlandais
• Jacobello Dalle Masegne est mort en 1409 Sculpteur italien
• Giovanni da Campione 1340-1360 Sculpteur italien
• Bonino da Campione 1350-1390 Sculpteur italien
• Claus Sluter 1350-1406 Sculpteur flamand
• Giovanni Bon 1355-1443 Sculpteur / Architecte italien
• Jean de Liège 1361-1382 Sculpteur flamand

Impact

Le vocabulaire gothique s’est progressivement imprégné à travers toutes les formes d’art en Europe. « Des arcs pointus, des trèfles, des quatrelobes et d’autres ornements architecturaux ont été adoptés sur les ferronneries, telles que les reliquaires et les récipients liturgiques, sur de riches vêtements ecclésiastiques, sur de précieux diptyques destinés à la dévotion privée, sur des manuscrits enluminés, ainsi que sur des objets profanes tels que des meubles , peignes ou cuillères. Soumis à des variations régionales et temporelles, l’art gothique a façonné la perception humaine en Europe pendant près de quatre siècles.  »

Tour d’horizon de la peinture gothique et du vitrail

La peinture « gothique » n’apparaît qu’au début du XIIIe siècle, soit près de 50 ans après le début de l’architecture et de la sculpture gothiques. Le passage de l’art roman au gothique est très imprécis et pas du tout une rupture nette, mais il y a des prémices d’un style plus sombre, sombre et émotionnel que dans la période précédente. Cette transition se produit d’abord en Angleterre et en France vers 1200, en Allemagne vers 1220 et en Italie vers 1300.

La peinture (la représentation d’images sur une surface) pendant la période gothique était pratiquée dans quatre métiers principaux: les fresques, peintures sur panneaux, enluminures de manuscrits et vitraux. Les fresques ont continué à être utilisées comme le principal métier narratif pictural sur les murs des églises du sud de l’Europe, dans la continuité des traditions paléochrétiennes et romanes. Dans le nord, le vitrail était l’art de prédilection jusqu’au XVe siècle. Les peintures sur panneau ont commencé en Italie au XIIIe siècle et se sont répandues fébrilement dans toute l’Europe, de sorte qu’au XVe siècle elles sont devenues la forme d’art dominante. Les manuscrits enluminés étaient l’une des rares œuvres d’art gothique à avoir échappé au temps et à survivre. La peinture à l’huile sur toile n’est devenue populaire qu’aux XVe et XVIe siècles et était une caractéristique de l’art de la Renaissance.

Caractéristiques distinctives

L’art gothique le plus ancien était la sculpture chrétienne, née le murs de cathédrales et d’abbayes. L’art chrétien montrait les histoires allégoriques du Nouveau Testament et de l’Ancien Testament côte à côte. En fait, la plupart de l’art chrétien était un hommage aux saints, au Christ ou à la Vierge Marie.Les images de la Vierge Marie sont passées de la forme iconique byzantine à une mère plus humaine et affectueuse, caressant son bébé, se balançant de sa hanche et montrant les manières raffinées d’une dame de la courtoisie aristocratique bien née.

Laïque l’art est devenu répandu pendant cette période pendant que les villes prospéraient économiquement. Une expansion des villes a entraîné une alphabétisation accrue, en particulier la littérature médiévale, qui a encouragé la représentation de thèmes profanes dans l’art. Avec la croissance des villes, des guildes commerciales se sont formées et les artistes ont souvent dû être membres d’une guilde de peintres. Cette époque était l’une de celles où les artistes attribuaient leur propre nom à leurs œuvres.

Artistes influents

• Maestro Esiguo XIIIe siècle
• Maître des crucifix franciscains XIIIe siècle Italie
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Peintre italien: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 Peintre italien
• Maître de San Francesco Bardi Peintre italien du XIVe siècle
• Maître de San Jacopo a Mucciana Italien du XIVe siècle
• Simone Martini 1285-1344 Peintre italien
• Jacopo del Casentino 1297-1358 Peintre italien
• Segna di Buonaventure 1298-1331 Peintre italien
• Jean Pucelle 1300- 1355 Enlumineur de manuscrit français
• Vitale da Bologna 1309-1360 Peintre italien
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Peintre italien
• Giottino 1320-1369 Itali un peintre
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 Peintre italien
• Puccio Capanna 1325-1350 Peintre italien
• Altichiero 1330-1384 Peintre italien
• Bartolo di Fredi 1330-1410 Peintre italien
• Maître des effigies dominicaines 1336-1345 Peintre italien
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 Peintre italien
• Guariento di Arpo 1338-1377 Peintre italien
• Maître des anges rebelles 1340 Peintre français
• Andrea da Firenze 1343-1377 Peintre italien
• Nino Pisano 1343-1368 Peintre / Sculpteur italien
• Puccio di Simone 1345-1365 Peintre italien
• Nicolo da Bologna 1348-1399 Italien
• Luis Borrassa 1350-1424 Peintre espagnol
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 Miniaturiste français
• Giovanni da Milano 1350-1369 Peintre italien
• Maître des Rinuccini Chapelle 1350-1375 Italien
• Melchior Broederlam 1355-1411 Peintre Néerlandais
• Giovanni del Biondo 1356-1399 Peintre Italien
• Gherardo Starnina 1360-1413 Peintre Italien
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 Peintre italien
• Jean Malouel 1365-1415 Peintre néerlandais
• Gentile da Fabriano 1370-1427 Peintre italien
• Lorenzo Monaco 1370-1425 Peintre italien
• Stefano da Verona 1375-1438 Peintre italien
• Maître de Saint Veronica 1395-1420 Peintre allemand
• Fra Angelico 1395-1455 Peintre italien
• Jacopo Bellini 1400-1470 Peintre italien
• Hermann Jean et Paul Limbourg 1400 Illuminateur de manuscrits néerlandais
• Maître de l’autel Berswordt 1400 Peintre allemand
• Henri Bellechose 1415-1440 Peintre flamand
• Bernt Notke ca. 1435-1508 Sculpteur et peintre allemand

Présentation de l’architecture gothique

L’architecture gothique est le résultat des efforts et des aspirations des architectes à voir leurs bâtiments dans le ciel. Tonneau en pierre les voûtes et les voûtes d’arêtes sont à la base des édifices romans. Leurs murs sont forcément épais pour contrer la poussée extérieure de la voûte, et ils n’autorisent que de petites fenêtres (vue sur la cathédrale de Durham). Une fois que les architectes ont adopté l’arc en ogive, ils ont également développé une système de nervures en pierre pour répartir le poids de la voûte sur des colonnes et des piliers jusqu’au sol; la voûte pouvait désormais être faite de pierre plus légère et plus mince et les murs s’ouvriraient pour accueillir des fenêtres toujours plus grandes. Tout aussi important, les arcs-boutants ont commencé à apparaître dans les années 1170, dont les éléments verticaux (montants) sont reliés au mur extérieur du bâtiment par des arcs en forme de pont (flyers). Ces structures extérieures absorbent la poussée vers l’extérieur de la voûte à intervalles fixes juste sous le toit, permettant de réduire la coquille de maçonnerie extérieure du bâtiment à une simple charpente squelettique.

Dans la cathédrale gothique, l’intérieur a été surélevé de telle manière que les yeux du spectateur regardent d’abord le sommet de la cathédrale. En fait, c’est presque dans une irrésistible poussée ascendante symbolique de l’espoir chrétien de quitter le monde matériel pour un royaume céleste. Une telle expérience transcendante de l’architecture est renforcée par les riches vitraux, couvrant parfois toute la hauteur de l’édifice. Les vitraux étaient au cœur de la perception de la cathédrale comme symbole de la foi chrétienne. En fait, ils sont éclairés de telle manière que c’est presque comme une fenêtre sur le ciel, et la lumière scintillante est le chemin de l’âme.Tout au long du XIIIe siècle, une caractéristique obligatoire dans la plupart des cathédrales était la rosace monumentale avec Dieu, le Christ ou la Vierge en son centre entouré par le cosmos.

Gothique ancien

Architecture

Le 11 juin 1144, le berceau de l’architecture gothique voit le jour. L’abbaye royale de Saint-Denis a créé un précédent avec sa couronne de chapelles, rayonnantes de vitraux, que les constructeurs tenteront d’imiter pendant un demi-siècle. L’existence du style gothique peut être attribuée à Bernard de Clairvaux et à l’abbé Suger. « Bernard croyait que la foi était mystique et intuitive plutôt que rationnelle. » L’architecture cistercienne de Bernard reflétait ce concept: le bâtiment mettait l’accent sur la pureté des contours, la simplicité et une forme et une lumière particulièrement propices à la méditation; cependant, c’est Suger qui a initié le mouvement et a donné à l’architecture gothique son identité.

Dans ses propres mots, l’Abbé Suger a déclaré:

De plus, il était astucieusement prévu que – à travers les colonnes supérieures et les arcs centraux qui devaient être placés sur les inférieurs construits dans la crypte – la nef centrale du nouvel ajout devrait avoir la même largeur, au moyen d’instruments géométriques et arithmétiques, que la nef centrale de l’ancienne église; et, de même, que les dimensions du nouveau côté -les baies devraient être les mêmes que les dimensions des anciennes nefs latérales, à l’exception de cette extension élégante et digne d’éloges … une chaîne circulaire de chapelles, en vertu de laquelle l’ensemble brillerait de la lumière merveilleuse et ininterrompue de la plupart fenêtres lumineuses, imprégnant la beauté intérieure.

Alors que Suger veut suivre le schéma des anciennes églises romanes, ce sont les « extensions élégantes et louables », la « chaîne de chapelles » et les « fenêtres lumineuses, « qui donnent à l’architecture gothique son nom et sa notoriété.

Une autre caractéristique clé de l’architecture gothique est la voûte gothique. « Une voûte à côtes est facilement identifiable par la présence d’arcs croisés ou diagonaux sous les aines d’une voûte. » Ces arcs forment la charpente du squelette gothique. Les voûtes gothiques présentent l’arc pointu ou cassé comme partie vitale de la charpente squelettique de la cathédrale. En raison des toiles finement voûtées entre les arcs, toutes les arches ont leurs couronnes à peu près au même niveau, un exploit que les architectes romans n’ont pas pu réaliser.

Sculpture

« Gothique la sculpture fait d’abord son apparition en Ile-de-France et dans ses environs avec la même soudaineté dramatique que l’architecture gothique, et il est probable, au même endroit, l’église abbatiale de Saint-Denis.  » Les portails, en particulier à la cathédrale de Chartres, représentent l’ascension et la majesté du Christ. Il est devenu courant pour les sculptures religieuses d’apparaître dans les portails des cathédrales à l’époque gothique. Si le non-respect des proportions normales et de leur adhésion rigide à une charpente architecturale est nettement roman, le fait que les statues se détachent du plan du mur et soient traitées comme tridimensionnelles est nettement gothique. Les personnages semblent se déplacer vers l’observateur au lieu d’être ramenés à l’arrière-plan. Les personnages eux-mêmes prennent vie, car l’émotion et le sens de l’action ou du mouvement sont perceptibles. L’aspect naturaliste est présent dans les plis de draperie qui tombent verticalement ou rayonnent naturellement de leur point de suspension.

Œuvres phares

• Abbatiale de Saint-Denis (dite berceau de l’art gothique)
• Cathédrale de Laon
• Cathédrale Notre-Dame
• Portails royaux de la cathédrale de Chartres

Haut gothique

Architecture

Un demi-siècle après la formation de l’architecture gothique, le 10 juin 1194, un grand incendie détruisit la ville de Chartres et la cathédrale de Chartres. La seule partie de la cathédrale qui restait était la crypte, les tours occidentales et le portail royal. Cette nouvelle cathédrale de Chartres est considérée comme la première des édifices du Haut Gothique. La marque du style gothique élevé est l’utilisation des arcs-boutants. En conséquence, tout besoin de murs romans a été éliminé. La qualité organique et «fluide» de l’intérieur du haut gothique a été renforcée par le décloisonnement de l’intérieur de sorte que la nef soit considérée comme un volume d’espace individuel et continu. La nouvelle élévation de la nef tripartite de style gothique élevé comportait une arcade, un triforium et de grandes fenêtres à claire-voie. En raison de ces fenêtres, plus de lumière a envahi que dans la construction gothique primitive.

Style rayonnant

Le style rayonnant était l’un des plus rayonnants de l’histoire de l’art. Les vitraux entouraient la majeure partie de la cathédrale pendant ce mouvement, et la rigidité lourde des éléments de support a été éradiquée. Le vitrail filtre la lumière et imprègne l’intérieur d’une atmosphère radieuse surnaturelle.Ce style met l’accent sur la minceur extrême des formes architecturales et la linéarité des formes, tout en s’appuyant presque entièrement sur des couleurs exquises et une sculpture précise des détails. La «ruée vers les cieux» était la pure obsession de tous les architectes gothiques. Leur objectif était d’aller bien au-delà de la portée de l’homme. De grands exemples de ce style sont le choeur de la cathédrale de Beauvais et la cathédrale Notre-Dame de Paris.

Sculpture

Les sculptures du haut gothique visent à embrasser toute la cathédrale, pas seulement les portails. La gamme iconographique de la sculpture est aussi vaste et complexe que le bâtiment. Une grande partie des sculptures (par exemple, les gargouilles) ont été utilisées comme schéma décoratif pour représenter l’esprit médiéval du moment. La nature devient un élément essentiel de la création, tout comme l’humain de la sculpture. Le réglage permet désormais aux personnages de communiquer entre eux. Il existe de nombreux dispositifs qui permettent à ce processus de communication d’être réel. Par exemple, le léger virage vers l’intérieur l’un vers l’autre et la rupture des lignes verticales rigides qui fixaient les personnages de manière immobile, insufflent la vie aux personnages. La grande différence entre ces chiffres et ceux des temps anciens est la révélation du visage humain. Un visage nettement différent, avec des émotions et une personnalité différentes de celles des autres personnages.

Vitrail

« Les vitraux sont les Saintes Écritures… et puisque leur éclat laisse la splendeur du Vrai La lumière passe dans l’église, ils éclairent ceux qui sont à l’intérieur », a déclaré le Hugues de Saint-Victor. L’impact du vitrail était incomparable. Pour beaucoup, cela ressemblait à la lumière du ciel, une lumière spirituelle pénétrant dans l’âme. L’ambiance gothique semble presque s’inspirer de l’Evangile de Jean: « En lui était la vie; et la vie était la lumière des hommes. Et la lumière brille dans les ténèbres. »

La formation du vitrail était un processus ardu. « Le verre a été soufflé et soit filé en une couronne d’épaisseur variable, soit façonné en un manchon cylindrique, qui a été coupé et roulé en morceaux carrés. Ces morceaux ont ensuite été brisés ou découpés en fragments plus petits et assemblés sur une table plate, un dessin avait été marqué avec de la poussière de craie. Beaucoup de pièces étaient en fait peintes avec un pigment sombre afin que des détails, comme un visage ou un vêtement, puissent être rendus. Les fragments étaient alors plombés ou reliés par des bandes de plomb qui étaient utilisé pour séparer les couleurs ou pour accentuer l’effet du dessin dans son ensemble.  » Le produit final a été maintenu solide avec un assortiment de bandes de fer qui avaient la forme des médaillons et des zones environnantes. Les artistes du verre teinté se sont fortement appuyés sur les ars de geometria pour leurs conceptions, mises en page et assemblages. Finalement, l’invention de l’architecture gothique a marqué la fin de la distinction entre riches et pauvres en référence à la visibilité de l’art. Tous, riches et pauvres, pouvaient voir l’art sans distinction.

Œuvres phares

• Cathédrale d’Amiens (1220-1236)
• Chœur de la cathédrale de Beavuais (1272)
• Portail central de la façade ouest de la cathédrale de Reims

Gothique tardif

Le gothique tardif était essentiellement une réaction au début et Les styles gothiques élevés, et par conséquent, la destruction de l’unité de la chrétienté. En fait, la période gothique tardive remodelerait la structure de l’Europe occidentale. La caractéristique clé du style gothique tardif était la courbe en S, ou le savy incurvé de la figure, soulignée par les balayages de draperie en forme de bladelike qui convergent, dépeignant une élégance maniérée qui est la marque du style gothique tardif. également connu sous le nom de style « flamboyant » en raison de l’aspect flamboyant de l’entrelacs pointus. Le style avait atteint sa maturité vers la fin du XVe siècle. Cependant, la guerre a dévasté la région de l’Ile-de-France et sapé sa force économique et culturelle. En conséquence, le style gothique a migré vers des territoires non français.

Œuvres clés

• La Vierge de Paris, Notre-Dame, XIVe siècle

Gothique anglais

Les caractéristiques de l’architecture gothique anglaise sont très différentes de celles de Paris. La cathédrale de Salisbury est le symbole du style gothique en Angleterre. Son emplacement dans un parc différait grandement des églises continentales et des villes de Paris. La façade en forme d’écran dépasse l’intérieur; avec ses tours naines, ses gradins horizontaux de niches et ses petits portails d’entrée, il se distingue nettement des façades de Paris ou d’Amiens. Même l’accent mis sur la tour de passage est modifié. Les arcs-boutants ne font pas partie intégrante du style gothique anglais car les constructeurs ne souhaitaient pas atteindre les cieux. Le plan d’étage est rectiligne avec des transepts doubles et une extrémité est plate. L’intérieur, bien que gothique avec son élévation de trois étages, ses arcs en ogive et ses voûtes nervurées, présente des différences considérables avec le gothique français.Les colonnettes du pilier ne remontent pas le mur pour se connecter aux nervures de la voûte; au lieu de cela, les nervures de la voûte s’élèvent des corbeaux dans le triforium, produisant une forte emphase horizontale.

Œuvres clés

• Cathédrale de Salisbury (nef et façade ouest)

Gothique allemand

L’influence gothique française a été fortement ressentie après la construction du chœur de 150 pieds de haut de la cathédrale de Cologne, une interprétation habile et énergique d’Amiens. En Allemagne, le design Hallenkirche était le plus connu. Le terme, qui signifie «église halle», s’applique aux bâtiments dans lesquels les bas-côtés s’élèvent à la même hauteur que la nef. Le thème unifié et fluide de l’intérieur est également répandu dans l’architecture gothique allemande.

Comme l’architecture gothique française, la sculpture française a eu ses effets à l’étranger. Deux statues du chœur de la cathédrale allemande de Naumburg montrent le comportement calme et majestueux de la statuaire française des portails du haut gothique, mais avec une plus forte notion de réalisme. La présence d’un piédestal et d’un baldaquin établit fermement la dépendance de la sculpture à son cadre architectural; cependant, les personnages commencent à se détacher de la traction du mur, remuant et tournant car ils affichent la même vivacité que le portail de Reims .

Œuvres clés

• Abbaye de Westminister
• Chœur de la cathédrale de Gloucester, 1332-1357
• Sainte-Élisabeth, Marbourg
• Cathédrale de Cologne

Gothique italien

Le gothique italien est sans doute le moins gothique du lot. En fait, la plupart des éléments gothiques familiers étaient absents dans la cathédrale de Florence (prétendument une structure gothique). La cathédrale de Florence s’accroche au sol et n’a aucune aspiration au vol. L’accent est mis sur les éléments horizontaux de la conception et le bâtiment repose sur un sol solide. au contraire, la cathédrale d’Orvieto imite les éléments d’ornement gothiques français, en particulier dans les quatre grands pinacles qui divisent la façade en trois travées.

Œuvres clés

• Cathédrale de Florence
• Cathédrale de Milan
• Cathédrale d’Orvieto
• Palais des Doges, Venise

Renaissance gothique

La renaissance gothique était un retour aux styles architecturaux gothiques au cours des 18e et 19e siècles. Le renouveau principalement gothique a gagné en popularité en Angleterre et aux États-Unis. Cela a cependant commencé en Europe. Un exemple de renaissance gothique aux États-Unis est la cathédrale Saint-Patrick, construite par James Renwick, qui s’est élevé en tant qu’architecte néo-gothique dans les années 1840 « s.

Œuvres clés

St. Patrick « s Cathedral à Manhattan, New York. Elle a été construite de 1858 à 1879 sous la conception de James Renwick.

Gallery

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  Représentation de la Trinité sur le portail de la Basilique de Saint-Denis, Paris, France

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  Adam, Eve et le serpent (femelle) à l’entrée de la cathédrale Notre-Dame de Paris, France

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  Buste de Cicéron par Jörg Syrlin l’Ancien (vers 1470) sur les stalles du chœur dans l’Ulmer Münster

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  Homme de Douleurs sur le portail principal de l’Ulmer Münster par Hans Multscher (1429)

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  Détail du jardin de Gethsémani depuis l’Ulmer Münster

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  Moïse sur les fonts baptismaux du sculpteur Christoph von Urach, église Saint Amandus, Bad Urach, 1518

Notes

• ArtCyclopedia.com Art gothique, Artistes par mouvement: Art gothique. Récupéré le 23 août 2007
• Encyclopédie Britannica Art gothique et ère gothique, tirée de « Une histoire mondiale de l’art ». Récupéré le 23 août 2007
• Gardner, Helen. Art Through the Ages, sixième édition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Art: une histoire de la peinture, de la sculpture, de l’architecture. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Art gothique et chronologie d’origine de l’histoire de l’art. Récupéré le 2 août 2007
• Museen Schleswig-Holstein Gothic art, Museumsportal Government of Schleswig-Holstein.Récupéré le 23 août 2007

Crédits

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• Histoire de Gothic_art

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