Vue depuis le dôme traversant l’autel vers le côté ouest
L’intérieur est basé sur une croix grecque, avec chaque bras divisé en trois nefs avec un dôme qui lui est propre ainsi que le dôme principal au-dessus du croisement. Le dôme au-dessus du croisement et le dôme ouest est plus grand que les trois autres. Il est basé sur l’église des saints apôtres de Constantinople.
Le sol en marbre (12ème siècle, mais a subi de nombreuses restaurations) est entièrement pavé de motifs géométriques et d’animaux Un panneau particulier dans le trottoir montre deux coqs portant un renard en treillis, a été interprété politiquement par certains, comme une référence à la conquête française de Milan pendant les guerres d’Italie. D’autres y voient un symbole sacré du souhait des fidèles pour l’immortalité, avec la victoire de la croix, et « analogue à l’espérance de la résurrection, la victoire de l’âme sur la mort ». Les techniques utilisées étaient l’opus sectile et opus tessellatum.
Le registre inférieur des murs et des piliers est entièrement recouvert de dalles de marbre polychrome. La transition entre le registre inférieur et le registre supérieur est délimitée tout autour de la basilique par des passages qui remplaçaient largement les anciennes galeries.
MosaicsEdit
Contrairement à la plupart des églises italiennes, San Marco n’a jamais fait la transition aux fresques murales autour du 13ème siècle, et a continué à ajouter des mosaïques jusqu’au 19ème siècle. Cela était probablement en partie dû au souhait de soutenir l’industrie locale du verre de Murano, qui a fourni les tesselles, et aussi au conservatisme vénitien.
Les niveaux supérieurs de l’intérieur sont entièrement recouverts de mosaïques lumineuses couvrant une superficie de environ 8000 m2. La grande majorité utilise le fond traditionnel des tesselles en verre doré, créant un effet global chatoyant. Malheureusement, le Doge a conservé un atelier de mosaïstes jusqu’à la fin du 18ème siècle, et au 19ème siècle a contracté un atelier de mosaïque géré par la verrerie Salviati, et la majorité des mosaïques médiévales ont été «restaurées» en enlevant et en remettant à zéro, généralement avec une perte de qualité considérable, de sorte que « seulement un tiers environ de la surface de la mosaïque peut être considéré comme original ».
Le premier ouvrage qui subsiste, dans le porche principal, date peut-être aussi tôt que 1070, et était probablement par un atelier qui avait quitté Constantinople au milieu du 11ème siècle et travaillé à la cathédrale de Torcello. Ils sont dans « un style byzantin assez pur » mais dans les phases de travail suivantes, l’influence byzantine reflétant le dernier style de la capitale a été réduite par étapes, disparaissant complètement vers les années 1130, après quoi le style était italien dans l’essentiel, reflétant « un changement d’un art colonial à un art local « . La principale période de décoration était le XIIe siècle, une période de détérioration des relations entre Venise et Byzance, mais on en sait très peu sur le processus ou sur la façon dont il a été affecté par la politique.
Vue d’ensemble des mosaïques, vue vers l’est
Mosaïque de la traduction du corps de Saint Marc
Une partie de la mosaïque à l’entrée de la basilique Saint-Marc.
Le travail principal sur les mosaïques intérieures était apparemment terminé dans les années 1270, avec des travaux sur l’atrium se poursuivant jusque dans les années 1290. Après cela, l’atelier de Saint-Marc semble avoir été dissous, de sorte que lorsqu’un incendie en 1419 a causé de graves dommages, le seul Vénitien capable de l’œuvre venait de mourir et il a fallu demander à la Signoria de Florence à l’aide, ils ont envoyé Paolo Uccello. Au départ, les restaurations ont tenté de conserver les compositions médiévales et reproduire un style médiéval, mais à partir de 1509, la politique a changé et d’autres travaux ont été effectués dans des styles contemporains. À partir des années 1520, une série de peintres vénitiens ont pu obtenir des commandes pour le remplacement de zones intactes dans ce qui était considéré comme un style moderne supérieur, jusqu’à ce que, à partir de 1610, un certain nombre de décrets soucieux de la conservation tentent de restreindre le processus.
Le programme vaste et complexe de la décoration est centré sur le grand Christ Pantocrator assis dans l’abside principale (aujourd’hui une récréation du XVe siècle) au-dessus des saints patrons de Venise. Le dôme est au-dessus du maître-autel a un buste du Christ au centre entouré de prophètes debout et de la Vierge Marie, avec les quatre évangélistes dans les pendentifs. Un cycle vaste et complet de la vie du Christ occupe une grande partie du toit, avec généralement une couverture étendue pour le Moyen Âge de ses miracles, à l’origine montré dans 29 scènes dans les transepts. Il comprend l’Ascension du Christ dans le dôme central et la Pentecôte dans le dôme ouest. Le centre est une etimasia (« trône vide ») avec livre et colombe, avec les douze apôtres assis autour des bords extérieurs, avec des flammes sur la tête et des rayons les reliant au trône central.Au-dessous des apôtres, des paires de personnages représentant les «nations», avec des tituli, se tiennent entre les fenêtres. Des images similaires se trouvent dans le psautier de Chludov et ailleurs.
En plus des miracles, les transepts contiennent des cycles de la vie de la Vierge avant et pendant l’enfance du Christ. En plus de nombreux saints, pères d’église, vertus et anges, il y a des scènes de la vie des saints Marc, Clément, Pierre et Jean (avec de nombreuses scènes dans les versions post-Renaissance). Le mur ouest a une déèse du XIIIe siècle sous un jugement dernier dans la voûte, et un énorme arbre de Jessé a été ajouté au mur du fond du transept nord en 1548.
L’origine de l’iconographie du Le cycle de l’Ancien Testament dans le porche du manuscrit de Cotton Genesis a été décrit ci-dessus; des relations similaires ont été tracées pour certaines parties des mosaïques intérieures, en particulier avec le cycle de la vie de la Vierge et de l’enfance du Christ partageant un modèle byzantin commun avec un cycle de fresques dans la cathédrale du monastère Mirozhsky à Pskov en Russie.
Comme mentionné ci-dessus, des restaurations et des remplacements ont souvent été nécessaires par la suite, ou même quand cela n’était pas nécessaire, et de grands peintres tels que Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto et son fils Domenico étaient parmi ceux qui ont produit les dessins pour les mosaïstes. Le Titien et le Padovanino ont préparé les caricatures pour la sacristie, construite à la fin du XVe siècle. D’autres mosaïques ornent le baptistère, la chapelle Mascoli, la chapelle St Isidor et la chapelle zen, qui présente des scènes de la vie de Saint-Marc, peut-être des années 1270, et parmi les dernières œuvres du programme original à réaliser.
En 2017, il a été achevé la cartographie de toutes les surfaces de mosaïques de la Basilique par photogrammétrie et orthophotos. Il a été réalisé un chemin navigable Web fournissant des images 2D et 3D haute résolution, ordonnées dans un plan de lumière continu, dépourvu de toute zone d’ombre.
The presbyteryEdit
Icône byzantine du Xe siècle en or et émail de Saint-Michel, dans le trésor
Le bras oriental a un presbytère surélevé avec une crypte en dessous. Le presbytère est séparé par un paravent formé de huit colonnes de marbre rouge couronnées d’un haut crucifix et de statues de Pier Paolo et Jacobello Dalle Masegne, chef-d’œuvre de la sculpture gothique (fin du XIVe siècle). Derrière le paravent, des rampes en marbre avec des statues en bronze de Sansovino des évangélistes et des Paliari des quatre médecins marquent l’accès au maître-autel, qui contient les reliques de saint Marc. Au-dessus du maître-autel se trouve un auvent (« ciboire » ) sur des colonnes ornées de fins reliefs Le retable est le célèbre Pala d « Oro, chef-d’œuvre de l’artisanat byzantin, conçu à l’origine pour un antépendium. Ce chef-d’œuvre comprend 1 300 perles, 300 saphirs, 300 émeraudes et 400 grenats. Ce sont tous des joyaux originaux et très polis, sans facettes. Le frontal de l’autel original est maintenant dans le trésor. Les stalles du chœur sont ornées d’incrustations de Fra Sebastiano Schiavone, et au-dessus d’elles des deux côtés se trouvent trois reliefs de Sansovino.
Derrière le presbytère se trouvent la sacristie et une église du XVe siècle consacrée à Saint Théodore (la première saint patron de Venise) où est exposée une peinture (Adoration des enfants) de Giovanni Battista Tiepolo.
Le trésorEdit
Le trésor contient ce qui est maintenant une collection unique d’objets portables byzantins dans la ferronnerie, l’émail et la sculpture sur pierre dure, la plupart pillés à Constantinople après la quatrième croisade (bien qu’il y ait eu un grave incendie dans le trésor en 1231), avec probablement un nouvel afflux après l’expulsion des «Francs» en 1261. Par la suite, la plupart des objets ont été fabriqués localement, bien qu’il y ait aussi d’importantes œuvres islamiques, en particulier sur le cristal de roche, et certaines d’Europe du Nord. Des sélections ont fait des tournées internationales.
Le trésor est dans la basilique jusqu’à aujourd’hui; les objets dans un inventaire commandé par le Autrichiens en 1816, beaucoup dans des matériaux qui ne pouvaient pas être recyclés contre de l’argent. Le groupe de récipients en pierre dure byzantine en diverses pierres semi-précieuses est le plus important pour survivre. Une situle ou un seau en verre sculpté avec des figures bachiques a été daté du 4ème ou 7ème siècle.
Le «trône-reliquaire» du 6ème siècle en albâtre assez grossièrement sculpté, la Sedia di San Marco, a été déplacé de le maître-autel du Trésor en 1534. Il ne conviendrait qu’à un évêque avec une silhouette légère, et a un grand compartiment pour les reliques sous le siège. Il a peut-être fonctionné comme un « trône-lutrin » ou un lieu de repos pour un livre d’évangile, faisant de véritables images d’hetoimasia (« trône vide ») avec des livres ouverts que l’on trouve dans l’art de l’époque.
Le trésor « abrite désormais la meilleure collection unique de ferronnerie byzantine, et en particulier d’émaillage, qui subsiste », comprenant deux calices impériaux de sardonyx antique avec des montures byzantines en or et en émail, marqués « Romanos », du nom de quatre empereurs.
TranseptEdit de droite
Sur la droite de l’écran se trouve la plate-forme à partir de laquelle le doge nouvellement élu est apparu. Dans le bas-côté gauche se trouvent la chapelle Saint-Clément et l’autel de la Sainte Hostie. Voici le pilier où les reliques de Saint-Marc ont été redécouvertes en 1094, comme le montrent les mosaïques intéressantes du bas-côté droit (où l’entrée de Saint-Marc Le trésor est).
TranseptEdit gauche
Sur la gauche de l’écran se trouve la plate-forme de lecture des Écritures; dans le bas-côté droit se trouvent la chapelle Saint-Pierre et la Madonna Nicopeia, un icône byzantine vénérée. Sur le côté nord se trouvent la chapelle St Isidor et la chapelle Mascoli.