En tant qu’artiste visuel, vous pouvez ne pas penser qu’il est nécessaire de rédiger des déclarations d’artiste. Cependant, rédiger une déclaration d’artiste est un aspect crucial du statut d’artiste pour améliorer les opportunités professionnelles de bâtir une carrière artistique réussie. Les déclarations des artistes sont plus que de simples artistes qui parlent d’eux-mêmes; ils fournissent des informations précieuses et un contexte essentiel à des œuvres d’art spécifiques et potentiellement à l’ensemble des œuvres. Les organismes artistiques qui offrent des subventions et des postes de recherche ou l’examen par le jury des soumissions de portfolio aux collectionneurs et aux marchands qui achètent des œuvres d’art, exigent des déclarations d’artiste pour en savoir plus sur l’artiste et son art.
Lorsque vous rédigez votre déclaration d’artiste, commencez par une carte mentale pour visualiser l’objectif en tête, tenez compte de votre public, utilisez une voix active et évitez un langage hautement académique qui peut être intimidant pour certains publics. Interviewez-vous. Quelles questions le monde de l’art se poserait-il pour mieux comprendre vos méthodes créatives et votre mission artistique? Étudiez des exemples de déclarations et utilisez des modèles de déclarations d’artistes pour vous aider à démarrer.
Que ce soit les œuvres des grands maîtres, des femmes artistes influentes ou des artistes militants politiques et leurs mouvements, décrivez ces inspirations et leur travail qui ont eu un impact sur le vôtre. Quels sont vos antécédents culturels, vos influences personnelles et / ou historiques de l’art? Y a-t-il un artiste emblématique que vous admirez le plus ou d’autres artistes qui créent de l’art en utilisant le même médium, les mêmes méthodes et les mêmes techniques que vous?
Voici quelques courtes déclarations d’artistes qui sont concises mais convaincantes et font un excellent travail pour donner un aperçu de leur art.
Edvard Munch, The Scream (1893)
« Je marchais le long d’un chemin avec deux amis – le soleil se couchait – tout à coup le ciel est devenu rouge sang – je me suis arrêté, me sentant épuisé et je me suis penché sur la clôture – il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville – mes amis ont marché et je me suis levé là tremblant d’angoisse – et j’ai senti un cri infini traverser la nature. «
Pablo Picasso
» Je n’ai jamais fait d’essais ou d’expériences. Chaque fois que j’avais quelque chose à dire, je l’ai dit de la manière dont il fallait le dire… Je peux difficilement comprendre l’importance accordée au mot «recherche» en rapport avec la peinture moderne. À mon avis, chercher ne veut rien dire en la peinture. Trouver est la chose. «
Jackson Pollock, Convergence (1952)
» Je veux exprimer mes sentiments plutôt que les illustrer. Peu importe comment la peinture est appliquée, tant que quelque chose est dit. Au sol, je suis plus à l’aise. Je me sens plus proche, plus partie de la peinture, puisque de cette façon je peux marcher autour d’elle, travailler des quatre côtés et être littéralement dans la peinture. Quand je peins, je ne suis pas conscient de ce que je fais. Ce n’est qu’après une période de familiarisation que je vois ce que j’ai fait. Je n’ai pas peur de faire des changements car le tableau a une vie qui lui est propre. »
Titien, La Vénus d’Urbino (1538)
» Femme, déesse, sujet, objet et signifiant: Vénus active à la fois les espaces utopiques et dystopiques du palais vénitien. En induisant une valence affirmative de lucidité féminine / objective, Vénus pose une question: notre tendance à privatiser le désir a-t-elle encore affirmé ou privé de son importance archétypale?
Jean-Honoré Fragonard, Les Baigneuses (1765)
« En perturbant le discours hétéronormatif implicite de la mythologie antédiluvienne, mes peintures impliquent un récit mythopéique personnel qui transcende et incarne à la fois le regard masculin. En étudiant les formes callipygiennes d’un lien homosocial complexe dans un contexte anti-lacanien, je dépeins une multitude de tâches et de rôles redondants, se chevauchant et codés. »
Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)
« Le corps pré-homoérotisé forme à la fois mon champ d’action et la base de ma taxonomie conceptuelle. Mes sculptures explorent à la fois le flux de signifiants transfixables et leurs formations anecdotiques complémentaires. Mon choix du marbre de Carrare comme médium crée une dialectique entre les conceptions proto-classiques de la forme idéalisée et le naturalisme humaniste plus tardif. La lutte physique de chaque figure est à la fois inopérante et adjectivale. «
Duane Keizer
» Mon sujet a tendance à être ces passages fragmentaires qui résident dans le banal – les espaces intermédiaires de nos vies que nous voyons mais que nous ne remarquons souvent pas.Pour moi, ces peintures parlent du plaisir de voir; d’être conscient du monde qui m’entoure et de pousser à trouver une alchimie entre la peinture, mon sujet et l’instant. Je considère chaque pièce comme faisant partie d’un seul travail en cours. »
Crédit image: Sara Krulwich / The New York Times / Source de l’image: nytimes.com
Judy Chicago
« Parce que nous sommes privés de la connaissance de notre histoire, nous sommes privés de nous reposer sur les épaules les uns des autres et de bâtir sur les réalisations durement gagnées de chacun. Au lieu de cela, nous sommes condamnés à répéter ce que les autres ont fait avant nous et ainsi nous réinventons continuellement la roue. Le but de « The Dinner Party » est de briser ce cycle. «
Gustav Klimt
» Je n’ai jamais peint d’autoportrait. Je m’intéresse moins à moi-même comme sujet de peinture que je ne suis chez les autres, surtout les femmes… Il n’y a rien de spécial chez moi. Je suis un peintre qui peint jour après jour du matin au soir… Celui qui veut savoir quelque chose sur moi… doit regarder attentivement à mes photos. »
Wassily Kandinsky
« Je me suis laissé aller. Je pensais peu aux maisons et aux arbres, mais j’appliquais des rayures et des taches de couleur sur la toile… En moi résonnait le souvenir du début de soirée à Moscou – devant mes yeux se trouvait la forte échelle saturée de couleurs de la lumière et de l’atmosphère de Munich, qui tonnait profondément dans l’ombre. «
Louise Bourgeois, Spider (1996)
» J’ai dessiné toute ma vie. Mes parents travaillaient dans le secteur de la restauration de tapisserie, et comme une jeune fille, je dessinerais les parties manquantes de la tapisserie qu’il fallait retisser. Ma capacité à dessiner me rendait indispensable à mes parents. Je suis issu d’une famille de réparateurs. L’araignée est réparatrice. Si vous frappez dans la toile d’une araignée, elle ne se fâche pas. Elle la tisse et la répare. « L’Araignée » est une ode à ma mère. Elle était ma meilleure amie. Comme une araignée, ma mère était tisserande … Comme une araignée. araignées, ma mère était très intelligente. Les araignées sont des présences amicales qui mangent les moustiques. Ainsi, les araignées sont utiles et protectrices, tout comme ma mère. «
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
« J’ai essayé de visualiser le mouvement de l’énergie éolienne alors qu’elle circulait le long de l’avenue, créant des tourbillons aléatoires, se posant ici et là et formant parfois une masse tridimensionnelle dynamique de formes. L’une des œuvres, en particulier, fait référence à la qualité expressive du vent à travers la draperie et à la beauté chaotique de la dynamique fluide / écoulement. Autant les sculptures sont évidemment placées sur le centre commercial, autant je voulais que le travail ait une qualité aléatoire et aléatoire – dans certains cas, s’empilant sur lui-même, dans d’autres, tournoyant dans les airs.
Grand-mère Moïse, matin à la ferme (1951)
« Je peins de haut en bas. Du ciel, puis les montagnes, puis les collines, puis le les maisons, puis le bétail, puis les gens. Je regarde parfois par la fenêtre pour chercher la couleur des ombres et les différents verts des arbres, mais quand je me prépare à peindre, je ferme les yeux et j’imagine une scène. Je Je vais m’inspirer et commencer à peindre, puis j’oublierai tout, tout sauf comment les choses étaient et comment les peindre pour que les gens sachent comment nous vivions. »
Conclusion
N’oubliez pas qu’une déclaration d’artiste n’est pas une biographie d’artiste. Si vous n’êtes pas à l’aise d’être à la fois un artiste et un écrivain pour votre art, demandez l’aide d’experts en art, de mentors et d’écrivains talentueux qui peuvent fournir des conseils d’écriture aux artistes instructions et modèles d’instructions.
Recherchez des exemples de déclarations d’artistes pour vous guider et démarrer. Trouvez un exemple de déclaration d’artiste qui résonne avec vous et utilisez-le comme source d’inspiration lors de la structuration de votre déclaration. Lorsque vous rédigez votre déclaration d’artiste, réfléchissez à ce que vous pouvez dire de manière unique à propos de votre œuvre d’art qui incitera un critique, un marchand, une organisation artistique ou un collectionneur d’art à en savoir plus sur vous et à vous obliger à visiter un studio pour voir votre travail.