« C’est une chanteuse tellement talentueuse! » disent-ils tous.
« J’aimerais pouvoir chanter comme ça, mais je ne peux pas porter un morceau pour me sauver la vie. »
Nous avons tous entendu des commentaires comme ceux-ci des millions de fois…
De ceux qui veulent plus que tout devenir eux-mêmes de grands chanteurs…
Mais sont piégés par la croyance bien trop courante que:
C’est quelque chose avec lequel vous êtes né.
Et soit vous l’avez, soit vous ne l’avez pas.
La vérité est que… que le chant est un ensemble de compétences, comme les autres. Et cela peut être appris.
Et tandis que certains individus rares peuvent naturellement sembler incroyables par eux-mêmes…
Et certains autres individus rares peuvent toujours sembler horribles quoi qu’il arrive…
La grande majorité d’entre nous chanterons terriblement quand nous essaierons pour la première fois … mais nous nous améliorerons ensuite en nous entraînant.
Du moins, c’est ainsi que cela devrait fonctionner en théorie.
Malheureusement, la réalité est que de nombreux chanteurs pratiquent pendant des années et des années sans jamais s’améliorer. Ce qui est pire… beaucoup d’entre eux ne peuvent même pas le voir.
Et cela arrive, pas parce que ces gens ne sont pas censés chanter. Cela arrive parce qu’ils ne savent pas COMMENT PRATIQUER.
Donc, pour le message d’aujourd’hui, mon objectif est de vous aider à éviter ce destin en partageant 16 stratégies simples pour créer une routine de pratique efficace qui améliorera considérablement votre chant en très peu de temps.
Commençons maintenant…
Partie I: Trouver votre style
Le La raison n ° 1 pour laquelle les chanteurs médiocres restent médiocres est…
Ils ne développent jamais vraiment leur propre sens de l’identité et du style.
Par exemple… pensez aux participants à des émissions de chant comme American Idol ou The Voix…
Vers la fin de ces concours…
Il est juste de dire que tous les finalistes satisfont aux qualifications minimales standard de «bons chanteurs», n’est-ce pas?
Ils frappent leurs notes avec puissance, précision et finesse, et semblent raisonnablement confiants en eux-mêmes ce faisant.
Mais laissez-moi vous poser la question…
De combien de ces noms vous souvenez-vous encore… des années après l’émission?
Peut-être un ou deux. Peut-être aucun.
Parce que la grande majorité était facilement oubliable, malgré tous les acclamations de la foule et tous les éloges des juges.
Alors, que manquaient-ils?
Eh bien, pour le découvrir, comparons-les à l’extrême opposé: ces musiciens que vous avez écoutés et aimés toute votre vie, dont beaucoup étaient des chanteurs assez terribles selon toutes les normes « techniques ».
La raison pour laquelle nous nous souvenons de ces quelques noms choisis parmi la mer d’autres qui sont venus et sont partis au cours des décennies… est simplement parce que ils avaient leur propre style…
- que personne n’avait jamais vraiment eu auparavant
- et que personne ne l’aura peut-être plus jamais
… Alors que tous ces clichés de chanteurs American Idol ressemblaient plus à des clones produits dans une usine.
La VRAIE question ici est donc…
Comment cultiver le style?
Et dans cette section de l’article, c’est exactement ce que nous allons discuter.
En commençant par…
Développer une attitude de mauvaise humeur
Contrairement aux batteurs, bassistes et guitaristes…
Quand vous en tant que chanteur… vous vous tenez sur scène… et que vous ouvrez la bouche…
Il n’y a littéralement rien derrière vous.
Le public saura exactement qui vous êtes et comment vous vous sentez à tout moment …
Parce qu’il le verra dans vos yeux, sur votre visage et dans votre langage corporel … et plus important encore, ils le ressentiront dans votre voix.
Donc, si vous ne sentez pas honnêtement avec une certitude à 100% (au moins pendant que vous êtes sur scène) que vous êtes le plus méchant enfoiré de la planète …
Peu importe à quel point votre performance a été « techniquement parfaite » jusqu’à ce point, car tout ce dont ils se souviendront est l’odeur de votre peur et de vos doutes.
Et cela les repoussera.
La question suivante devient alors:
Comment développez-vous cette confiance?
Eh bien, bien qu’il existe de nombreuses façons de vous inciter à avoir une confiance en soi illusoire …
Comme nous le savons tous depuis les premiers épisodes de chaque saison d’American Idol … la confiance en soi délirante est encore pire que l’incertitude .
Donc, la MEILLEURE meilleure option est de simplement devenir objectivement sûr de lui, en devenant réellement bon dans ce que vous faites.
Donc, pour le reste de cet article, la compétence est sur quoi nous allons nous concentrer.
N’oubliez pas de garder à l’esprit que sans confiance également, tout le reste ne vaut rien.
Compris?À la suite…
Copiez vos CHANTS préférés, pas des CHANSONS
Bien qu’il puisse sembler étrange de dire que vous pouvez développer votre propre style unique en copiant les autres….
C’est absolument vrai.
Presque tous les grands chanteurs (ou tout autre type d’artiste d’ailleurs), ont trouvé leur style de la même manière:
En copiant leurs héros.
Cependant, trop souvent, les gens interprètent mal ce conseil, et les chanteurs en herbe pratiquent toutes leurs CHANSONS préférées … plutôt que de se limiter aux chansons de leurs CHANSANTS préférés.
Et voici pourquoi c’est une erreur:
Une grande partie des meilleures chansons de l’histoire de la musique sont interprétées par des merveilles à succès avec un niveau de talent qui n’est pas du tout ça vaut la peine d’être imité.
Bien sûr, les chansons peuvent être accrocheuses, mais nous n’apprendrons pas à écrire des chansons, n’est-ce pas? Nous apprenons à chanter.
Et si vous voulez apprendre à chanter, vous devez copier de bons CHANTS, pas de bons CHANSONS.
Alors, voici ce que vous faites:
Faites une liste d’environ 4 à 6 de vos chanteurs préférés de tous les temps. Pas nécessairement ceux que vous respectez le plus. Choisissez ceux qui vous ressemblent.
Donc, si vous êtes un homme, les chanteurs de votre liste devraient idéalement être tous des hommes. Cela a du sens?
À la suite…
Reconnaître qui peut être copié et qui NE PEUT PAS
Bien que j’aimerais vous dire que vous pourrez éventuellement imiter tous les chanteurs de votre liste…
Il y a de fortes chances que vos tendances vocales ne s’alignent qu’avec peut-être la moitié d’entre eux.
Si vous avez de la chance.
Mais c’est normal, car certaines voix sont si uniques que PERSONNE ne peut les copier.
Parmi les chanteurs masculins… le prénom qui vient à l’esprit est Robert Plant. Tout le monde veut chanter des reprises de Led Zeppelin, mais elles finissent presque toujours par avoir un son terrible.
Parmi les chanteuses… Mariah Carey est un excellent exemple. Chaque fille essaie de frapper ces notes absurdement élevées … mais aucune d’elles ne le fait jamais.
Donc, tous les quelques mois, prenez du recul et évaluez les voix avec lesquelles vous résonnez et celles avec lesquelles vous ne le faites pas.
Si le style d’un chanteur ne semble pas correspondre au vôtre, rayez ce nom et remplacez-le par un nouveau.
Après avoir fait cela plusieurs fois, vous finirez par vous décider une liste avec un bon mélange de voix qui vous conviennent bien.
À suivre…
Développez vos propres voix
Une fois que vous avez construit une liste solide de chanteurs légendaires…
Il est temps de commencer à emprunter à chacun d’eux dans le but ultime de trouver votre propre style.
En supposant vous avez choisi des chanteurs vraiment légendaires pour apprendre…
Ce que vous remarquerez après avoir étudié leurs tendances, c’est…
Ils auront généralement un mélange d’environ 5 à 6 voix différentes »Qu’ils utilisent de manière sélective dans différents contextes musicaux (la plupart des chanteurs n’en ont que 1-2).
Exemples de telles voix pourrait inclure:
- une voix métallique hurlante
- une douce voix angélique
- une voix « oreiller-talk » haletante
- une voix smokey sexy
… et la liste s’allonge encore et encore.
Une fois que vous avez identifié les différentes voix utilisées par chacun de vos chanteurs préférés…
La prochaine étape consiste à expérimenter chacune de ces voix pour découvrir celles auxquelles vous vous identifiez le plus.
Et avec 5 à 6 voix de 5 à 6 chanteurs… soit environ 30 voix différentes au total vous devez jouer avec.
Au fil du temps, vous remarquerez que vous préférez certaines de ces voix à d’autres, et progressivement vous commencerez à amasser de plus en plus d’armes incontournables dans votre «arsenal de chant».
À la suite…
Partie II: Techniques de pratique quotidienne
Alors maintenant que nous avons couvert les « vue d’ensemble »…
Et vous comprenez à la fois la phase de planification…
Et la stratégie à long terme consistant à copier les autres pour trouver votre propre style…
Pour cette section suivante de ce post…
Nous discuterons de diverses stratégies à court terme dans votre chant quotidien pour rendre vos séances d’entraînement 10 fois plus efficaces.
Commençons maintenant…
Trouvez un endroit où non On peut vous entendre
L’un des plus grands obstacles mentaux pour un chanteur essayant de paraître BON…
Est une réticence à paraître MAUVAIS .
Chaque fois que vous apprenez une nouvelle chanson ou une nouvelle technique…
Vous allez faire des erreurs plusieurs fois bien avant de trouver comment le faire correctement. C’est comme ça que ça marche.
Le problème est que…
Lorsque vous vous entraînez dans un endroit où les colocataires ou les voisins peuvent vous entendre… et que vous êtes le moins gêné de vous-même. les écoutant…
Vous ne serez jamais en mesure de donner 100% de votre énergie et de votre concentration à la pratique, car vous aurez peur de paraître mal.
C’est SPÉCIALEMENT vrai lorsque vous apprenez pour développer la puissance de votre voix. Et c’est probablement la raison principale pour laquelle si peu d’entre nous atteignent ce volume impressionnant et éblouissant que nous souhaitons tous.
La simple pensée que les autres rient pendant que vous hurlez dans la pièce voisine est trop embarrassante pour la plupart des gens à gérer.
Une façon possible de gérer ce problème serait de dépenser des mois ou des années à travailler sur votre confiance jusqu’à ce que vous ne vous souciez plus de ce que les autres pensent de vous…
Mais c’est tellement plus facile de vous trouver un endroit isolé où vous pouvez pratiquer sans être entendu.
Donc, si c’est possible… faites-le à la place.
Et quand les autres vous entendront enfin crier votre tête, vous ne vous en soucierez plus car vous saurez que vous avez l’air incroyable.
À la suite…
Ne vous embêtez pas avec des exercices d’échauffement stupides
Comme tout autre muscle de votre corps…
Les cordes vocales nécessitent un certain temps « d’échauffement » avant d’être prêtes à fonctionner à pleine capacité.
C’est pourquoi je suis sûr que vous vu des entraîneurs vocaux à la télévision guider leurs chanteurs à travers divers exercices d’échauffement tels que…
- récitant des silly ntences
- ou faire des mouvements exagérés de la langue et de la bouche
Vous avez peut-être même fait certains de ces exercices vous-même dans le passé.
Et pendant ils peuvent avoir une certaine valeur pour certaines personnes… ils ne sont pas aussi efficaces que de simplement chanter l’une de vos chansons.
Parce que, comme nous l’avons déjà mentionné… chaque chanteur a son propre ensemble de voix… chacun celui qui nécessite sa propre combinaison unique de mouvements musculaires.
Et quelle meilleure façon de s’échauffer pour ces mouvements, que de simplement chanter quelque chose que vous feriez normalement, mais d’une manière détendue, d’une manière qui minimaliste ?
Assurez-vous donc d’avoir 3 ou 4 chansons comme celles-ci dans votre répertoire et chantez-en 1 ou 2 au début de chaque séance d’entraînement.
Puis une fois que vous ‘ vous vous sentez bien, passez à certaines de vos chansons les plus difficiles.
À la suite…
Ne chantez pas sur d’autres voix
Une ÉNORME erreur que les chanteurs en herbe font toujours…
Est de pratiquer en chantant al ong avec la voix originale qu’ils essaient de copier.
Le problème avec cette méthode est que vous ne vous entendez jamais vraiment…
Parce que votre voix est toujours masquée par l’incroyable de l’autre chanteur
Et il est très facile de tromper votre cerveau en lui faisant croire que le son impressionnant que vous entendez vient de votre propre bouche… plutôt que de celle de quelqu’un d’autre.
Donc, à la place, toujours assurez-vous qu’il n’y a pas d’autres voix concurrentes lorsque vous pratiquez le chant.
La première fois que vous l’essayez, vous vous sentirez terriblement mal à l’aise, car vous vous entendrez enfin comme vous sonnez réellement…
Et vous découvrirez probablement que vous n’êtes pas aussi bon que vous le pensiez.
Mais il est nécessaire de GET bien, car cela vous permettra d’entendre ce que vous faites de mal, donc vous peut le réparer. Cela a du sens?
À la suite…
Ne chantez pas Acapella l’un ou l’autre
À l’autre bout, L’AUTRE erreur courante que font les chanteurs…
est de pratiquer « acapella », sans aucun accompagnement.
Bien que cela offre l’avantage d’exposer chaque petit défaut dans votre chant…
Les gens croient à tort que ce n’est que parce que c’est « plus difficile » que cela fera d’eux de meilleurs chanteurs.
Le problème est… sans référence à suivre…
Vos notes pourraient dériver partout et vous ne le sauriez jamais… à moins que vous n’ayez déjà une perception avancée de la hauteur (ce que presque personne n’a en fait).
Si vous voulez vraiment être un chanteur d’acapella, alors bien sûr pratiquez de cette façon. Cependant, si vous êtes comme 99% des chanteurs qui préfèrent chanter avec de la musique… alors PRATIQUEZ AVEC LA MUSIQUE.
Cela a du sens? Passer à autre chose…
5. Jouez vos propres accompagnements
La prochaine question évidente devient donc…
Si Je ne devrais pas chanter avec d’autres voix…
Et je ne devrais pas chanter par acapella…
Alors comment dois-je pratiquer?
Voici maintenant la réponse:
Dans un monde parfait… vous auriez un mix personnalisé créé pour chaque chanson que vous voulez pratiquer, sans les voix.
OU…
Vous auriez un groupe entier prêt à vous accompagner… 24/7.
Dans les deux scénarios, vous obtenez le meilleur des deux mondes parce que:
- Vous pouvez également entendre votre voix de manière isolée afin de pouvoir corriger vos points faibles.
- Mais vous avez également un accompagnement à suivre pour pouvoir travailler sur le contrôle de la hauteur
Cependant, comme aucun de ces deux scénarios n’est réaliste pour presque tout le monde…
La meilleure solution suivante est simplement d’apprendre à jouer vos PROPRES accompagnements… idéalement sur l’un ou l’autre:
- guitare acoustique
- p iano
… car ce sont les deux instruments les plus polyvalents à cet effet.
Bien que cela nécessitera certainement un peu de travail supplémentaire dès le début… cela améliorera considérablement votre chant et musicalité générale à long terme.
Et comme un avantage supplémentaire, cela vous gagnera beaucoup plus de respect de la part de vos collègues musiciens.
À la suite…
Mémorisez TOUJOURS les paroles. Ne lisez JAMAIS.
Bien que cela puisse vous sembler absurde personnellement…
Il y a des chanteurs qui pensent qu’il est acceptable de lire paroles sur une feuille pendant qu’ils chantent.
Et ils ne pourraient pas être plus faux.
Si vous ne consacrez pas de temps spécifique à mémoriser les paroles sans la feuille…
Vous ne les mémoriserez JAMAIS aussi bien que nécessaire.
Donc, avant même de commencer à pratiquer une nouvelle chanson, vous devriez déjà avoir les paroles et toute la structure de la chanson mémorisées par cœur.
Le tout devrait sortir naturellement de votre bouche, sans que vous ayez à penser aux mots réels.
Parce qu’une fois que cela se produit, vous pouvez consacrer 100% de votre énergie mentale à la livraison, plutôt que d’être distrait en essayant de se souvenir de la prochaine ligne.
Donc, en règle générale:
Apprenez d’abord les paroles. Chantez les paroles en second.
Suivant…
Pratiquez un peu, tous les jours.
Contrairement à d’autres instruments de musique…
Qui peut être pratiqué 12 heures par jour ou plus si besoin est…
Vous ne pouvez vraiment chanter que si longtemps chaque jour avant que vos cordes vocales n’en aient assez.
Pour la plupart des gens, cela se passe entre 30 minutes et 2 heures… avec 1 heure étant à peu près la moyenne.
Et quand vous aimez chanter… cette heure passe vite, n’est-ce pas?
Donc… si vous voulez vraiment devenir bon, la SEULE façon de le faire est de vous entraîner tous les jours, quoi qu’il arrive…
- ET… vous devez continuer à le faire pendant les quelques années à venir… pour avoir la moindre chance d’être le chanteur que vous rêvez de devenir.
- ET… vous devez le faire, non seulement pour GET bien, mais pour RESTER bon aussi.
Parce que même après avoir maîtrisé une chanson, si vous ne continuez pas à la chanter régulièrement, votre « muscle la mémoire »aura tendance à oublier des choses au fil du temps.
À la suite…
Partie III: Stratégies avancées
Alors faisons un bref examen , allons-nous?
- Dans la première partie, nous avons couvert la stratégie à long terme consistant à développer votre propre style.
- Dans la deuxième partie, nous avons abordé la stratégie à court terme consistant à réorganiser votre routine de pratique quotidienne.
Et maintenant, dans la partie III…
Nous allons discuter de quelques stratégies et objectifs avancés à moyen terme…
Que vous pouvez vous concentrer de manière sélective pendant des mois à la fois dans vos séances d’entraînement quotidiennes…
Pour vous rapprocher progressivement de votre objectif ultime de devenir un grand chanteur à tous les niveaux.
Tout d’abord…
Apprenez à contrôler votre respiration
L’un des signes les plus évidents de la faiblesse des chanteurs…
Leur incapacité à contrôler leur respiration.
Des exemples typiques de ceci pourraient inclure:
- Souffler et souffler entre les phrases
- Manquer d’air vers la fin de phrases plus longues
- Prendre des respirations rapides de « rattrapage » au milieu d’une phrase
Et à moins qu’ils ne soient eux-mêmes chanteurs, la plupart des auditeurs ne remarqueront même pas ces problèmes… du moins pas consciemment.
Mais ils le ressentent encore émotionnellement. Et même si tous les autres aspects de votre performance sont pertinents, leur impression générale de vous sera au mieux médiocre.
La bonne nouvelle est que … vous pouvez améliorer votre contrôle de la respiration simplement en en étant conscient vous pratiquez et essayez toujours d’extraire le maximum de son de la quantité minimale d’air dans vos poumons.
Et vous pouvez même tester vos capacités avec l’exercice suivant:
- Chantez une seule note régulière à un volume relativement élevé.
- Prenez le temps de voir combien de temps vous pouvez la tenir.
- Testez régulièrement et essayez de vous améliorer.
Et si vous prenez VRAIMENT votre chant au sérieux et que vous voulez tous les avantages que vous pouvez obtenir… cela ne peut pas non plus faire de mal de commencer (ou de continuer) à aller au gymnase pour améliorer à la fois votre capacité pulmonaire et votre santé générale.
Suivant…
2. Chantez parfois dans un microphone
La première fois que les gens entendent un enregistrement de leur propre voix, en chantant ou en parlant…
Ils tous grincer des dents, en pensant exactement la même chose:
Est-ce à ça que je ressemble?
Parce qu’à ce moment-là…
Ils réalisent enfin que la façon dont leur voix leur sonne dans leur propre tête… est complètement différente de la façon dont elle sonne dans le reste du monde.
Alors voici pourquoi cela se produit:
Normalement, lorsque vous parlez, votre voix se déplace en ligne droite, de votre bouche aux oreilles de l’auditeur, avec une distorsion sonore minimale.
Cependant … Pour atteindre VOS oreilles, le son doit voyager autour et à travers votre tête, provoquant certains changements dans l’équilibre des fréquences, résultant en un son unique que SEUL VOUS n’entendrez jamais.
Et la raison pour laquelle les gens détestent au départ entendre le son de leur propre voix enregistrée, c’est que cela entre en conflit avec leur perception d’eux-mêmes.
Ce n’est pas un son pire, c’est juste différent. Et c’est pourquoi cela nous dérange.
Et si vous ne chantez pas, cela ne vaut pas la peine de s’inquiéter. Cependant… si vous chantez, alors c’est une ÉNORME affaire si vous ne vous êtes même jamais entendu comme les autres. Non?
Heureusement, vous pouvez résoudre ce problème tout simplement en construisant un mini home studio pour vous-même et en passant au moins la MOITIÉ de votre temps de pratique à chanter dans un microphone…
Donc vous peut vous entendre comme tout le monde et ajuster les choses en conséquence.
Si vous ne savez pas encore comment faire cela, consultez l’article suivant où je vous explique tout:
- Les 9 essentiels du studio d’enregistrement à domicile pour les débutants
En tant qu’énorme avantage secondaire de chanter dans un microphone, vous apprendrez également la technique du microphone …
Ce que de nombreux amateurs les chanteurs ne se rendent même pas compte, c’est un ensemble de compétences complètement différent du chant « acoustique ».
Et si vous voulez que beaucoup de gens vous entendent chanter un jour (comme je suppose que vous le faites)… cela fait sens de consacrer la plupart de votre temps à apprendre la compétence qui vous aidera à atteindre cet objectif.
Donc, si vous voulez en savoir plus sur la technique du microphone, consultez l’article suivant:
- Comment enregistrer de meilleurs voix: le début Guide de l’er
Suivant…
Apprenez à entendre et à associer les notes
Contrairement aux guitaristes , d’avoir des frettes pour l’aider à trouver les «bonnes notes»…
Et les claviéristes, qui ont des touches…
Les chanteurs sont l’un des rares musiciens à ne compter que sur leur
Donc, vous supposeriez qu’en moyenne, les chanteurs auraient la meilleure perception de la hauteur de n’importe qui dans le groupe.
N’est-ce pas?
Ironiquement cependant, la vérité est tout à fait le contraire.
En règle générale (à côté peut-être du batteur), les chanteurs ont souvent une pire perception de la tonalité de n’importe qui dans le groupe.
Jouez une note sur une guitare , demandez au chanteur de le chanter, et beaucoup d’entre eux NE PEUVENT PAS !!! Ce qui est assez embarrassant quand vous vous arrêtez et y réfléchissez.
Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème?
Eh bien PREMIER (comme je l’ai déjà recommandé plus tôt pour une raison différente)… apprenez à jouer de la guitare acoustique ou du piano.
Pour une raison quelconque, les chanteurs qui jouent des instruments ont généralement beaucoup mieux que ceux qui ne le font pas.
La prochaine chose que vous pouvez faire est de consacrer 10 à 15 minutes de votre temps d’entraînement quotidien spécifiquement à l’entraînement des oreilles.
Voici ce que vous faites:
- Prenez un instrument
- Jouez une note
- Essayez de la faire correspondre avec votre voix
Et c’est fondamentalement
Plus vous utilisez d’instruments de musique, mieux vous réussirez à séparer mentalement la note fondamentale du son de l’instrument.
C’est pourquoi vous voulez idéalement jouer cela. exercice sur un piano numérique, car vous aurez le choix entre un nombre pratiquement illimité d’instruments.
Dès le début, vous Vous ne savez peut-être pas si vous frappez la bonne note ou non, mais plus vous vous entraînez, plus cela devient facile…
Jusqu’à ce que finalement vous puissiez chanter des phrases entières de notes sans même y penser.
À la suite…
Sachez quand ajouter d’autres chansons à votre liste
L’une des premières questions que les chanteurs se posent quand construire une routine d’entraînement, c’est…
Combien de chansons dois-je chanter?
Et malheureusement, la réponse à cette question est en fait assez compliquée.
D’une part, vous ne voulez pas travailler sur trop de chansons à la fois…
Parce que vous ne jamais apprendre les nuances plus fines de chaque chanson, qui séparent les bonnes performances des grandes.
D’un autre côté, vous ne voulez pas travailler sur trop peu de chansons à la fois, car vous obtiendrez naturellement vous en avez marre…
Ce qui vous rendra malade de chanter en général, et vous conduira probablement à arrêter de pratiquer complètement.
Alors, voici quoi t vous le faites:
- Commencez par une chanson et chantez-la encore et encore jusqu’à ce que vous en ayez marre.
- Choisissez une deuxième chanson et chantez-la jusqu’à ce que vous ayez J’en ai marre de celui-là.
- Revenez à la chanson n ° 1 et recommencez le processus.
- Lorsque vous en avez assez de toutes vos chansons actuelles (ou que vous les maîtrisez toutes ), ajoutez-en un nouveau à la liste.
Au fil du temps, votre liste continuera de croître jusqu’à ce que vous atteigniez un total d’environ 30-40. À ce stade, la plupart des gens trouvent que s’ils continuent à ajouter plus de chansons à leur répertoire…
Ils commencent à perdre leur prise sur la liste dans son ensemble, car il n’est tout simplement pas possible de répéter autant des chansons assez souvent pour les conserver toutes.
Donc, lorsque vous atteignez ce point, et que vous commencez à vous ennuyer de votre liste … vous devez commencer à rayer certaines des anciennes, afin de faire de la place pour le les nouvelles.
Et à partir de là, le processus se répète essentiellement jusqu’au jour où vous mourez, ou arrêtez de chanter.
À la suite…
Chantez différentes variantes du même vieux Chansons
Chaque fois que vous commencez à vous ennuyer avec une chanson…
Plutôt que de simplement la rayer de votre liste…
Une autre option (et peut-être meilleure) consiste à créer de nouvelles variations de la chanson à la place.
Le principal avantage ici est que cela vous donne une chance de pratiquer non seulement votre chant, mais aussi votre composition, et l’improvisation aussi…
Ce qui, à son tour, fait de vous un chanteur et un musicien plus complet dans l’ensemble, et vous aide à affiner votre propre style unique.
Plutôt que d’être un perroquet qui juste des copies, des copies, des copies…
Vous pouvez travailler pour devenir l’un des véritables « artistes », qui trouve naturellement sa propre interprétation unique du morceau de musique qu’ils touchent.
Plus spécifiquement , cela pourrait signifier expérimenter différents:
- volumes
- intensités
- touches
- tempos
Pour aller plus loin… une fois que vous avez quelques bonnes «voix» à votre disposition ( comme nous en avons discuté plus tôt dans cet article)…
Vous voulez finalement apprendre à basculer entre ces voix d’instant en instant, selon votre humeur, enchaînant toute une tapisserie d’émotions en un performance unique.
Pratiquez suffisamment cela, et vous pourriez un jour atteindre un niveau de virtuosité que probablement moins d’un chanteur sur 1000 atteindra jamais:
Un niveau où vous ne chantez jamais une chanson exactement de la même manière deux fois, vous ne savez jamais vraiment où votre voix ira d’un moment à l’autre… et chaque performance que vous jouez en est une qui ne sera plus jamais entendue.
Et sur cette note, nous Je vais conclure ce post. Bonne chance 🙂