Vous êtes-vous déjà demandé comment les maisons de disques gagnent de l’argent avec la musique?
« Les maisons de disques gagnent leur argent en vendant des disques, mais il y a toutes sortes de redevances que la maison de disques perçoit lors de la lecture d’un disque, et c’est ainsi qu’ils gagnent leur argent. Chaque fois qu’un disque est diffusé à la radio ou vendu dans un magasin de disques, ou vendu en ligne maintenant, ils en reçoivent un pourcentage, l’artiste en reçoit un pourcentage et l’écrivain en reçoit un pourcentage. «
« Ils font de l’argent comme ils le font depuis des années … grâce à l’exploitation des enregistrements eux-mêmes, et il y a un million de façons qui sont exploitées. Alors, maintenant, ils gagnent de l’argent avec tous les aspects de la carrière d’un artiste. Il y a un type d’accord qui existe pendant un certain temps appelé le 360 deal, ce qui signifie qu’ils participent à tous les aspects de la carrière d’un artiste, comme les tournées, le merchandising, etc.
« Donc, en tant que label, vous gagnez maintenant de l’argent avec à peu près toutes les actions d’un artiste qui impliquent de gagner un revenu. Un accord 360 est en quelque sorte la compréhension opérationnelle standard dans la plupart des étiquettes, lorsque vous parlez d’une étiquette majeure. Vous allez chez Interscope, et vous signez un accord, et vous vous dites: « Je vais être le prochain Justin Bieber. » Vous allez signer un accord comme celui-là, où ils participent à tout, y compris chaque T-shirt que vous vendez. Ils vont avoir leur propre part de cela. C’est une majoration géante sur la marchandise. Beaucoup de gens ont fait plus des choses qui entourent la musique que de la musique elle-même.
« Donc, ils…. Les labels ont toujours trouvé des moyens de créer un morceau et de le faire bouger. »
Crédits: Justin Timberlake, Adele, Florence & the Machine, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
« Les maisons de disques tirent leur profit des ventes, des tournées, de la marchandise, tout ce qu’ils pourraient vendre qui a les groupes. . . le nom du groupe ou de l’artiste dessus. »
Crédits: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna
« Voici une réponse simplifiée à une question compliquée. Les labels font de l’argent lorsque leur musique est achetée ou utilisée sous licence.Lorsqu’un artiste est signé sur un label, il reçoit de l’argent, appelé «avance», pour faire un disque. À la sortie du disque, le label conserve tout l’argent jusqu’à ce qu’il ait récupéré ses dépenses, ce qui comprend l’avance, les frais d’enregistrement, la promotion et les frais juridiques. Une fois ces coûts couverts, le label conserve alors un pourcentage des bénéfices de la vente record. L’accord 360 de plus en plus populaire fonctionne un peu différemment. Dans l’accord 360, l’artiste signé et le label deviennent des «partenaires commerciaux» dans tous les efforts, ce qui signifie que le label obtient une part des bénéfices réalisés par les artistes, même ceux qui ne sont pas liés à la vente de disques. »
Crédits: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
Cela ressemble à quelque chose que vous aimeriez faire?
La meilleure façon de devenir ingénieur du son est de traîner avec un véritable ingénieur du son… quelqu’un qui fait leur vie en tant qu’ingénieur du son. Vous pouvez maintenant vous cogner la tête contre le mur. ying pour configurer un externat avec un ingénieur du son, ou vous pouvez nous contacter – la connexion d’enregistrement. Nous frappons aux portes pour vous, vous êtes donc à l’intérieur et vous traitez directement avec un ingénieur du son de bonne foi dès le premier jour.
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Voici la réponse « rapport de livre » académique:
Avec l’avènement du téléchargement de musique en ligne, du visionnage de vidéoclips et de réseaux sociaux, l’industrie de la musique a été bouleversée et les maisons de disques ont dû faire preuve de créativité pour commercialiser cette industrie en constante évolution.
Étant donné que plus de 90% des enregistrements sortis ne génèrent pas de profit, il s’agit d’une activité à haut risque. Les labels indépendants ainsi que les grands labels font désormais très attention à l’endroit où ils placent leur argent et quels artistes ou groupes ils signent. Cela étant dit, les labels indépendants sont en mesure de promouvoir leurs enregistrements pour beaucoup moins que les grands labels, ce qui leur permet de réaliser des bénéfices beaucoup plus facilement. C’est la raison pour laquelle il existe tant de start-up indépendantes les labels font surface et les grands labels signent de moins en moins d’inconnues.
Lorsqu’un artiste est signé sur un label, le label accorde des prêts aux artistes (avances) pour les coûts qui seront associés à la production d’un CD et à la promotion. Les grands artistes d’étiquettes peuvent facilement dépenser de 100 000 $ à près d’un million de dollars pour produire leur album. Les artistes et groupes indépendants n’en dépenseront même pas la moitié. De nombreux artistes très réussis ne voient jamais un centime de leurs premier et deuxième albums, même s’ils réussissent, car le label doit récupérer les sommes dépensées avant que l’artiste n’obtienne son pourcentage des bénéfices.
De toute évidence, le label paie pour la fabrication du disque, des matériaux et de l’emballage. La plupart paieront environ 50 cents par CD s’ils en achètent plus de 100 000 par an. Le coût augmente considérablement pour le label indépendant qui achète moins de 10 000 unités par an. Ils doivent payer plus du double de ce que paie le label principal, soit 1,20 $ l’unité. Encore une fois, ces frais sont payés par l’avance de l’artiste et sont récupérés par le label avant que l’artiste ne gagne de l’argent.
Ajoutez à toutes les redevances ci-dessus qui doivent être payées et parfois vous vous demandez comment quelqu’un peut gagner de l’argent dans cette entreprise. Deux redevances doivent être payées: la première à l’artiste interprète ou au groupe et la seconde aux redevances mécaniques versées aux compositeurs et à l’éditeur. Le pourcentage de ceux qui obtiennent ce qui est toujours clairement indiqué dans le contrat de l’artiste.
Pour les grandes maisons de disques, leurs frais de promotion sont d’environ 20% de le montant total investi dans chaque artiste ou groupe. Les labels indépendants dépensent environ la moitié de ce montant, soit 10%. Ce nombre comprend les dossiers de presse, les vidéoclips, les promotions radio et TV, les relations publiques, etc. Encore une fois, payé à l’avance de l’artiste mais jamais récupéré par le label si l’artiste ne gagne pas d’argent.
Donc Comment diable avec tout cet argent dépensé, les labels font-ils des bénéfices? Les maisons de disques rapporteront environ 10,00 $ pour chaque CD vendu. S’ils sont bons dans ce qu’ils font, bon nombre de leurs artistes vendront un million d’unités, soit 10 millions de dollars.Lorsque tout ce qui est mentionné est payé, la maison de disques va gagner près de 6 millions de dollars sur cet artiste, qui d’ailleurs leur doit leur avance d’un million de dollars! Dans cet exemple, l’artiste empocherait environ 300 000 $.
Comment démarrer un label avec succès à l’ère de la musique numérique
Les deux constantes de la musique sont l’évolution des nouveaux styles musicaux et les changements dans la façon dont la musique est monétisée. Les maisons de disques telles que nous les connaissions ont radicalement changé. Ils ne sont plus le seul jeu en ville en matière de distribution de musique.
Il y a quelques années, le streaming était une source de revenus lucrative. Maintenant, il a considérablement ralenti. Aujourd’hui, la principale source de revenus pour la musique provient des licences de synchronisation. Demain, ce sera probablement autre chose.
Cela a ouvert la porte aux labels de musique indépendants et aux artistes pour enregistrer, promouvoir, distribuer et vendre leur propre musique – pour devenir en fait leur propre label. Comme dans toute entreprise, il y a à la fois des risques et des avantages à le faire. Bien fait, une maison de disques indépendante peut être lucrative et garder le contrôle de votre propre musique. Fait mal, et vous pourriez être la cible de problèmes juridiques.
Fait intéressant, autant la musique et le rôle des labels de musique traditionnels ont changé au cours de la dernière décennie, la structure de base d’un label de disques n’a pas changé. Ce qui a changé, ce sont les façons dont les tâches et les tâches du label sont gérées. Voici une liste de contrôle de ce qu’implique la création de votre propre maison de disques à succès.
- Structure commerciale de votre maison de disques
- Les artistes et leur musique
- Mentions légales
- Promotion et distribution
- Comptabilité
Structure commerciale.
Nous vous conseillons de configurer votre label comme un LLC. Le commerce de la musique est extrêmement litigieux. Vous voulez avoir une certaine protection contre les poursuites judiciaires frivoles et fondées sur le mérite. Si vous adhérez à toutes les exigences d’une LLC, vous bénéficierez au moins d’une insolation contre les conclusions juridiques défavorables.
Les artistes et leur musique. Sans musique, une maison de disques n’a rien à vendre. Vous pouvez commencer par représenter votre propre musique ou inscrire d’autres artistes et leur musique. L’une des principales choses à réaliser est qu’il existe un monde de différence entre la représentation de la musique originale et la musique qui utilise des échantillons ou est une reprise d’une chanson existante. Le label est responsable de la libération (obtention des droits) de tous les échantillons ou, dans le cas d’une reprise, des droits d’interpréter cette chanson.
Légal. L’une des choses les plus importantes qu’une maison de disques fait est de gérer tout le travail juridique impliqué dans l’industrie de la musique. Cela commence par la formation de la structure commerciale de votre maison de disques et se développe de façon exponentielle par la suite. Vous aurez besoin de contrats avec chaque artiste que vous représentez. Cela comprend les contrats avec l’auteur-compositeur, les musiciens, le studio d’enregistrement, l’interprète et les canaux de distribution. Cela inclut les droits d’effacement sur les échantillons (s’ils sont utilisés dans une chanson). Le label est également responsable de l’enregistrement de chaque chanson avec BMI ou ASCAP, la rédaction de la chanson, l’obtention des codes IRSC et tout le reste. Steve Gordon
est une ressource d’information juridique et a écrit de nombreux livres, dont « Les 11 contrats que chaque artiste, auteur-compositeur et producteur devrait connaître » sur les aspects juridiques impliqués dans l’industrie de la musique. La chose la plus importante à savoir est que vous devrait toujours conclure vos contrats avant la fin de la musique, pas après coup.
Distribution et promotion.
Nous avons mentionné l’enregistrement de chansons avec BMI et ASCAP. Une des raisons à cela est que la musique doit être enregistrée auprès de l’une de ces organisations avant qu’une station de radio puisse la lire. Bien sûr, la diffusion radio n’est qu’une voie de promotion. YouTube en est une autre (assurez-vous d’avoir des accords de licence de synchronisation avec vos artistes.) SoundCloud en est une autre. De toute évidence, il existe des centaines de points de vente supplémentaires pour promouvoir votre musique. En ce qui concerne la distribution de votre musique (la promotion permet aux gens d’entendre votre musique, la distribution incite les gens à payer pour votre musique), il existe également de nombreuses options (iTunes, Google Play , Tune Le noyau n’est que quelques-uns).
Comme nous l’avons mentionné précédemment, le marché de la distribution le plus lucratif actuellement est celui des licences synchronisées (l’utilisation de musique dans une émission de télévision ou un film). Il y a deux itinéraires pour aller ici. Le premier, et le plus lucratif mais aussi le plus difficile à établir, est de développer une relation de travail avec un superviseur musical (il y a ceux qui ont pour tâche de trouver de la musique pour des émissions de télévision et des films.) NARIP est un bon point de départ pour trouver de la musique. superviseurs de votre région. Vous pouvez également rechercher des bibliothèques musicales et y placer votre musique.
Comptabilité.
En théorie, les canaux de distribution avec lesquels vous finissez de travailler devraient vous envoyer des relevés trimestriels ou semestriels de toutes les pièces que votre musique avait pendant la période et les redevances qui ont été perçues vous sont dues.En réalité, vous manquerez beaucoup de revenus de cette façon. Nous vous recommandons de vous inscrire auprès d’une agence de recouvrement des droits d’auteur. L’AMRA en est un exemple. Ces agences suivent toutes les lectures sur tous les formats et plates-formes du monde entier.
Une dernière réflexion. Aux États-Unis, nous avons parfois tendance à être un peu myopes. Ne le sois pas. Il existe un vaste monde au-delà de nos frontières. De nombreux artistes gagnent beaucoup plus d’argent sur les marchés étrangers que sur le marché américain, sans jamais quitter les États-Unis.