Conception graphique

Conception de manuscrits dans l’Antiquité et au Moyen Âge

Bien que son avènement en tant que profession soit assez récent, le design graphique a des racines qui vont profondément dans l’Antiquité. Des manuscrits illustrés ont été réalisés dans la Chine ancienne, l’Égypte, la Grèce et Rome. Alors que les premiers concepteurs de manuscrits ne créaient pas consciemment des «conceptions graphiques», les scribes et les illustrateurs ont travaillé pour créer un mélange de texte et d’image qui était à la fois harmonieux et efficace pour transmettre l’idée du manuscrit. L’ancien Livre des morts égyptien, qui contenait textes destinés à aider le défunt dans l’au-delà, est un superbe exemple de la conception graphique des débuts. Les récits hiéroglyphiques écrits par des scribes sont illustrés par des illustrations colorées sur des rouleaux de papyrus. Les mots et les images sont unifiés dans un tout cohérent: les deux éléments sont compressés en un bande horizontale, la structure verticale répétitive de l’écriture fait écho dans les colonnes et les figures, et un style cohérent de pinceau est utilisé pour l’écriture et le dessin. Les zones plates de couleur sont liées par des contours de pinceau fermes qui contrastent vivement avec le riche texture de l’écriture hiéroglyphique.

Au Moyen Âge, les livres manuscrits conservaient et propageaient les écrits sacrés. Ces premiers livres ont été écrits et illustrés sur des feuilles de peaux d’animaux traitées appelées parchemin ou vélin, et cousus ensemble dans un format codex avec des pages qui tournaient comme les pages de livres contemporains. En Europe, les salles d’écriture monastiques avaient une division claire du travail qui a conduit à la conception de livres. Un érudit versé en grec et en latin dirigeait la salle d’écriture et était responsable du contenu éditorial, de la conception et de la production des livres. Les scribes formés aux styles de lettrage passaient leurs journées penchés sur des tables à écrire, écrivant page après page de texte. Ils ont indiqué l’endroit sur les mises en page où les illustrations devaient être ajoutées après la rédaction du texte, à l’aide d’un croquis léger ou d’une note descriptive inscrite dans la marge. Les illuminateurs ou illustrateurs ont rendu des images et des décorations à l’appui du texte. En concevant ces œuvres, les moines étaient conscients de la valeur éducative des images et de la capacité de la couleur et de l’ornement à créer des connotations spirituelles.

La production de manuscrits en Europe au Moyen Âge a généré une grande variété de dessins de pages, d’illustrations et les styles de lettrage et les techniques de production. L’isolement et les mauvaises conditions de voyage ont permis l’émergence de styles de conception régionaux identifiables. Certaines des approches d’art et de design médiévales les plus distinctives, y compris le style hiberno-saxon d’Irlande et d’Angleterre et le style gothique international répandu en Europe à la fin du 14ème et au début du 15ème siècle, ont été utilisées dans des livres manuscrits qui ont réalisé des innovations majeures en matière de conception graphique. . Le livre de Kells (vers 800 ce), un livre évangélique enluminé qui aurait été achevé au début du IXe siècle au monastère irlandais de Kells, est réputé comme l’un des plus beaux manuscrits hiberno-saxons. Sa page illustrant l’apparition du nom de Jésus-Christ dans Matthieu 1:18 s’appelle la «page Chi-Rho». La conception présente le monogramme XPI – qui a été utilisé pour signifier le Christ dans de nombreux manuscrits – comme un motif complexe de couleurs chatoyantes et de formes en spirale épanouissant sur une page entière. La page Chi-Rho du Livre de Kells est un paradigme de la façon dont la forme graphique peut devenir une expression métaphorique de l’expérience spirituelle: il transmet clairement la nature sacrée du contenu religieux.

Du Xe au XVe siècle, les livres manuscrits faits à la main dans les terres islamiques ont également atteint un niveau magistral de réalisation artistique et technique , en particulier dans la tradition de la peinture miniature persane.Le pinacle de l’école Shiraz de conception et d’illustration de manuscrits persans est évident dans une page illustrant le grand poète Neẓāmī’s Khamseh (« La Quintuplet »). Cette page représente le roi perse Khosrow II devant le palais de sa bien-aimée, Shīrīn. Les figures humaines, les animaux, les bâtiments et le paysage sont présentés comme des formes raffinées définies par des contours concis. Ces plans bidimensionnels sont remplis de couleurs vives et de motifs décoratifs dans une composition étroitement imbriquée. Le texte calligraphique est contenu dans une forme géométrique à proximité du bas de la page.