Avec la sortie de « This Dream of Vous », la pianiste de jazz et chanteuse contralto soigné Diana Krall affichera son mélange habituel d’acidité et de bon goût avec des sélections du Great American Songbook – d’Irving Berlin à la chanson titre de Bob Dylan – avec un casting familier de personnages pour accompagner l’arc cinématographique de l’album Comme avec « Turn Up the Quiet » en 2017, Krall est rejoint sur « This Dream of You » par ce qu’elle appelle sa « famille élargie »: son trio de soutien de longue date composé de John Clayton, Jeff Hamilton et Anthony Wilson sur plusieurs titres, maîtres du rythme Christian McBride et Russell Malone sur deux airs, et le quatuor de Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier et Karriem R iggins sur le reste du LP.
Si Krall et sa compagnie constituent une famille, alors son producteur de longue date et géant de l’industrie musicale Tommy LiPuma en est le père , une paterfamilias qui a aidé et encouragé Krall et son art à travers 25 ans d’enregistrements jusqu’à son décès en 2017, peu de temps après la fin de «Turn Up the Quiet». Avec plus de 30 chansons supplémentaires enregistrées entre le producteur, le pianiste-chanteur plaqué platine et leurs joueurs au cours de ces mêmes sessions souvent libres, d’autres enregistrements merveilleux étaient en ordre de sortie, sous la forme de « This Dream of You ».
Mise en quarantaine avec ses deux enfants et son mari Elvis Costello (dont le nouvel album, « Hey Clockface », est attendu dans un mois), Krall – dans sa première interview concernant « This Dream of You » – a parlé de manière extensive et émotionnelle sur une série de sujets très variés.
Populaire sur Variety
VARIÉTÉ: vous partagez une vie avec votre famille, actuellement en quarantaine. ton mari parle beaucoup de travail, comme le fait que les deux tu as des albums cet automne avec des sorties à quelques semaines de l’autre?
KRALL: Tu parles de moi et d’Elvis? Oh mon Dieu, ouais. Comme tout le monde, on prend le temps de s’aimer, de rire et de se réconforter, de trouver du réconfort dans la musique, l’art et la lecture. Être ensemble est très inhabituel pour nous, surtout dans le dernier f ew années, parce que je pars en tournée, et Elvis est à la maison, puis il part en tournée, et je suis à la maison. Donc, être ensemble, c’est un moment d’amour pour nous et pour notre famille. Et un moment créatif aussi. Je suis tous les jours en admiration devant lui et la façon dont il travaille. C’est une éducation pour y avoir accès. Pour les enfants aussi. J’en parle tout le temps aux enfants: comment cela n’a pas besoin d’être l’œuvre de votre vie, mais vous devez savoir ce que ça fait de jouer un « G » au piano, ou prendre une guitare et savoir ce que ça fait . C’est une forme d’expression artistique, un moyen quand les mots n’arrivent pas… La beauté d’avoir Elvis à la maison est l’excitation de se demander ce qu’il va jouer pour moi à la fin de la journée.
Ou ce que vous allez jouer l’un pour l’autre?
Je pense que ses trucs sont plus pointus que les miens. Je ne veux pas saper ce que je fais, mais l’entendre de près comme ça est quelque chose que j’ai rarement l’occasion de faire. Et ce qu’il fait est extraordinaire. Nous avons maintenant le temps de dîner, de nous asseoir en famille et de parler de la vie et de l’art. C’est aussi difficile. Elvis avait un cancer. C’était aussi une période chargée et effrayante….
Vous avez de la chance de vous avoir l’un l’autre.
Nous le sommes. Et nous avons de la chance d’avoir de la musique. Nous savons tous les deux que c’est un privilège de pouvoir faire de la musique et de sortir des disques en ces temps, et vous espérez que quelqu’un d’autre trouvera du réconfort dans ce que nous sommes capables de faire. C’est une chose aimante.
Passer à quelqu’un d’autre depuis longtemps dans votre vie: Tommy LiPuma, votre producteur de longue date, et l’homme derrière les sessions qui ont donné « Turn Out the Lights » et « This Dream of You. » Avez-vous lu la nouvelle biographie de Ben Sidran, « La ballade de Tommy LiPuma? »
Non. Je n’ai pas lu ce livre.
LiPuma y parle d’abord du début de votre carrière vous entendre et ne pas tout creuser, puis vous voir sur BET faire « Body and Soul » et obtenir ce moment lumineux – que vous étiez un puriste du jazz hardcore. Que vous souvenez-vous de la connaissance de LiPuma?
Je travaillais dur pour devenir pianiste de jazz et j’avais fait un disque avec John Clayton et Jeff Hamilton – mon groupe, jusqu’à ce jour. Je suis venu de Vancouver où j’ai dévoré tout ce à quoi j’avais accès, y compris voir des grands comme Oscar Peterson et Ray Brown. L’un des jours les plus importants de ma vie a été de voir Peterson jouer en direct. C’était comme si un éclair direct m’avait frappé. Il est important que vous ressentiez de telles choses auxquelles vous pouvez répondre. J’ai acheté les bons disques et j’ai eu les bons éducateurs: Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. J’ai commencé à jouer dans les pianos-bars à 15 ans; qui a deux ans de plus que mes enfants maintenant.J’ai fait mon propre album avant tout ça et j’ai récolté mon propre argent pour ça. J’ai travaillé et travaillé et je suis arrivé à New York et j’ai été présenté à Carl Griffin (alors vice-président senior de A & R chez GRP Records) qui, à son crédit, cherchait à signez-moi d’abord. Il m’a donné cette chance et a cru en moi avant que Tommy ne m’entende. Il a excité Tommy à ce truc de BET… Vous trouvez des gens pour vous défendre, faites équipe avec vous. Al Schmitt (l’ingénieur du son renommé), Tommy et moi avions un partenariat incroyable. Tommy ne s’asseyait pas dans la cabine. Il s’asseyait avec moi dans la pièce quand nous avons enregistré.
Comment était l’environnement de studio entre vous, Tommy et vos joueurs?
Tommy ne serait pas supprimé. Il se sortit de la situation derrière la vitre et s’enfonça plus profondément; fait partie de l’ensemble sans être à la manière de personne. Il serait complètement silencieux. Respectueux. Il s’asseyait avec ses écouteurs, les yeux fermés, et laissait passer la musique. Lorsque vous avez terminé un morceau, il l’a laissé faire… jusqu’à ce qu’il ouvre les yeux. Il vous regardait et disait calmement «Ouais» ou «Encore un». Jamais si tranquillement. Il savait que j’avais besoin de calme pour travailler, traiter, faire vibrer les musiciens. Moins Tommy en parlait, plus il savait qu’il obtiendrait de moi. Plus nous travaillions ensemble, plus ce processus et cette confiance devenaient intimes.
Il s’est assuré que vous disposiez du temps et de l’espace nécessaires pour fais ce que tu devais faire.
Il savait que j’avais besoin de ça. C’est pourquoi cette dernière fois, nous avons fait autant de morceaux. Je savais intuitivement… Je voulais y aller, j’ai continué à jouer. Il n’était pas bien à ce moment-là. Quand nous faisions ces derniers enregistrements avec (le guitariste) Marc Ribot, Tommy avait des problèmes.
LiPuma est connu pour considérer d’abord la structure et le tempo, puis déconstruire et reconstruire. Était-ce vrai pour toutes vos sessions, en particulier celles qui ont abouti à « This Dream of You »?
Considérant que ces sessions ont marqué le 25e anniversaire de notre collaboration, je n’ai pas pensé aux choses de cette manière. d entrer dans un studio et dire: «Qu’est-ce que nous faisons?» et je dirais «je ne sais pas», et partir de là. Je travaillerais avec Al Schmitt et les musiciens que j’ai joué avec pendant des années. Des gens extraordinaires. C’était le processus. Parfois, je disais: « Faisons quelques morceaux avec Alan » (Broadbent, son orchestrateur de longue date), ce qui était ma façon de dire que je voulais chanter des chansons avec seulement Alan ( piano). Voyons où cela va. Nous sommes entrés et avons laissé cela se produire. Ces personnes – Alan, Al, les musiciens, Tommy – apporteraient leurs propres idées, beaucoup plus, parfois, que je ne suis peut-être venu avec.
Même si les chansons qui remplissent « Turn Up the Quiet »et« This Dream of You »sont issus des mêmes sessions, qu’est-ce qui les sépare en albums – psychiquement, acoustiquement, spirituellement?
Nous travaillions avec trois ensembles différents, et avec le temps, vous pouviez sentir que nous étions travailler dans un certain cadre d’image. Je voulais continuer et voir ce que nous avions proposé. Après avoir terminé ce qui ressemblait à plusieurs albums, il voulait faire une chanson de plus. Ensuite un autre. Et puis il est tombé très malade. Je me souviens avoir dû appuyer sur « Turn Up the Quiet » dix jours après sa mort – j’étais déchiré en morceaux entre le choc de cet événement, puis parler d’un disque. La différence maintenant? OK. Je me souviens de Tommy en me disant à plusieurs reprises: «Bébé…»
«Mais magnifique.» Il adorait cette chanson. Il voulait s’assurer que nous trouvions une place pour ça. Il pensait à un autre album, à ce qui se passait dans quel cadre photo. Il est décédé avant que nous ayons tout fini, et plutôt que de laisser ces chansons dans un coffre-fort, Je l’ai travaillé. Je savais qu’il y avait des morceaux que Tommy pourrait vouloir corriger, ou overdub. Encore une fois, nous étions toujours dans une situation de première prise. Parfois, je choisis de chanter une ligne. Parfois, je choisis de la jouer au piano Ce qui est ressorti, comme toujours, c’est de le garder agréable et lâche. Pour en revenir à « L’automne à New York », par exemple, j’ai été choqué de l’entendre à nouveau. C’est si austère, si simple; les cordes sont arrivées exactement au bon moment. Vous n’êtes pas obligé de tout avoir en même temps. J’avais besoin que ce soit juste dans votre oreille, de près. Donc Al Schmidt et Eric (Boulanger, qui a maîtrisé l’album) l’ont fait. Nous honorons Tommy de faire cela. J’ai beaucoup appris de lui sur la nature du travail acharné.
Vingt-cinq ans, c’est long.
Ecoutez, nous n’avons pas Je ne veux pas que ça se termine. Nous avons eu tellement de plaisir à travailler ensemble. Dans toute la tristesse et l’inquiétude, il y a de la beauté, quelque chose qui enlève une partie de la douleur.
Le nouvel album est superbement organisé, mais les serre-livres de « But Beautiful » et « Singin ‘in the Pluie »sont des exclamations vraiment somptueuses. Vous avez commencé à parler de « But Beautiful ».
C’était le préféré de Tommy. C’est son bébé. C’est tout Tommy. Lui et moi nous disputions à propos de cette chanson… Nous aurions toujours une conversation sur l’endroit où nous placerions cette chanson Donc, ouvrir l’album avec ce morceau semblait juste. »Singin’ in the Rain « , vous pouvez aller dans les deux sens: (Stanley) Kubrick (qui l’a utilisé ironiquement dans » A Clockwork Orange « ) ou Donen (le co-réalisateur du film de 1952 avec Gene Kelly) en y réfléchissant. Je suis juste en train de l’interpréter. Vous devez trouver votre propre truc là-dedans.
Et quel est votre truc avec « Singing in the Rain? »
Stanley (Donen) et moi étions amis. Nous passions un peu de temps à New York. Tu ne savais pas ça de moi. Il y a des indices. Nous allions au même restaurant, parlions et passions un moment très agréable. Il m’a envoyé tous ses films. C’est en partie la raison pour laquelle je joue cette chanson, pour me rappeler cette époque, l’une de mes parties préférées de mon séjour à New York. Tommy m’a présenté Stanley, et je me suis senti très triste quand il est décédé, alors peut-être que c’est ma façon… un hommage à rendre. Quelqu’un m’a dit, cependant: ça devrait être plus optimiste. Non. Je pense que ça devrait être comme ça: minimaliste.
C’est un saut éclectique entre Kubrick et Donen.
Hé, écoutons les Stooges pendant 20 minutes! J’adore les Stooges. « Pouvoir brut. » J’ai travaillé avec Iggy Pop l’été dernier (tous deux enregistrés sur la version de Thomas Dutronc de « C’est si bon »), et je suis connu pour jouer avec des albums de Stooges tard dans la nuit. Nous avons fait des jams incroyables ensemble, du blues vraiment profond et sauvage… Je découvre toujours des choses. Mes enfants m’ont tourné vers Gorillaz. J’aime toujours régler la radio pour voir ce que je peux trouver. J’aime la spontanéité. Stanley Donen et « Raw Power », n’est-ce pas?
Vous avez dit un jour que vous aviez vraiment découvert le jazz en huitième en improvisant à travers « Mercy Mercy Mercy » de Joe Zawinul, en réalisant que vous pouviez vous perdre dans une chanson. Compte tenu du riffing que vous faites avec « I Wished on the Moon », et de la portée du nouvel album, quelle est l’importance de l’aventure de l’improvisation maintenant, du jazz maintenant?
Ressentir ce sentiment en improvisant? C’était un éclair, Cela a changé la vie de la même manière que voir Oscar (Peterson). Cela me semblait important et juste. C’est toujours le cas. Il est important d’improviser dans la vie, comment gérer votre prochain mouvement. Aujourd’hui est différent, alors comment allons-nous choisir notre prochaine réponse? Une chose que nous espérons faire en tant que musiciens de jazz est de prendre des risques au sein de certaines structures et de donner un son correct – écoutez, répondez et soyez utile. Soyez empathique.