Drame radiophonique

Le dramaturge romain « Seneca a été revendiqué comme un précurseur du drame radiophonique parce que ses pièces étaient interprétées par des lecteurs comme des pièces sonores, non par des acteurs comme pièces de théâtre; mais à cet égard, Sénèque avait aucun successeur significatif avant que la technologie du 20e siècle ne rende possible la diffusion généralisée des pièces sonores. « 

1880–1930: Early yearsEdit

La fiction radiophonique remonte aux années 1880: » Dans 1881 L’ingénieur français Clément Ader a déposé un brevet pour «l’amélioration de l’équipement téléphonique dans les théâtres» »(Théâtrophone). Les dramatiques radiophoniques de langue anglaise semblent avoir commencé aux États-Unis. A Rural Line on Education, une brève esquisse spécialement écrite pour la radio, diffusée sur le KDKA de Pittsburgh en 1921, selon l’historien Bill Jaker. Les comptes rendus de journaux de l’époque rapportent un certain nombre d’autres expériences dramatiques par les stations de radio commerciales américaines: KYW a diffusé une saison d’opéras complets de Chicago à partir de novembre 1921. En février 1922, des comédies musicales entières de Broadway avec les moulages originaux ont été diffusées depuis les studios de WJZ à Newark. Les acteurs Grace George et Herbert Hayes ont interprété une pièce entière depuis une station de San Francisco à l’été 1922.

Un tournant important dans la fiction radiophonique est survenu lorsque Schenectady, le WGY de New York, après un essai réussi le 3 août 1922, a commencé à diffuser en studio chaque semaine des pièces de théâtre complètes Septembre 1922, utilisant de la musique, des effets sonores et une troupe régulière d’acteurs, The WGY Players. Conscient de cette série, le directeur de la WLW de Cincinnati a commencé à diffuser régulièrement des one-actes (ainsi que des extraits d’œuvres plus longues) en novembre. Le succès de ces projets a conduit à des imitateurs dans d’autres stations. Au printemps de 1923, la dramatique originale des morceaux écrits spécialement pour la radio étaient diffusés sur les stations de Cincinnati (When Love Wakens de Fred Smith de WLW), Philadelphie (The Secret Wave de Clyde A. Criswell) et Los Angeles (At Home over KHJ). La même année, WLW (en mai) et WGY (en septembre) ont parrainé des concours de scénarisation, invitant les auditeurs à créer des pièces originales qui seront interprétées par les troupes dramatiques de ces stations.

Inscriptions dans le New York Times et autres sources pour mai 1923 révèlent qu’au moins 20 émissions dramatiques étaient programmées (y compris des actes en un acte, des extraits de drames plus longs, des pièces complètes en trois et quatre actes, des opérettes et une adaptation de Molière), soit en tant que productions en studio, soit par diffusion à distance de Les théâtres locaux et les maisons d’opéra. Une première émission dramatique britannique était le rêve de Shakespeare «A Midsummer Night» s Dream sur 2LO le 25 juillet 1923

Une étude sérieuse des dramatiques radiophoniques américaines des années 1920 et du début des années 1930 est, à le meilleur, très limité.Les pionniers méconnus de l’art incluent: Fred Smith de WLW; Freeman Gosden et Charles Correll (qui ont popularisé le feuilleton dramatique); L’équipe créative d’Eveready Hour (qui a commencé avec des pièces en un acte, mais qui a rapidement expérimenté des combinaisons d’une heure de théâtre et de musique dans son programme hebdomadaire de variétés); les diverses troupes d’acteurs dans des stations comme WLW, WGY, KGO et un certain nombre d’autres, souvent dirigées par des femmes comme Helen Schuster Martin et Wilda Wilson Church; les premiers auteurs de la continuité du réseau comme Henry Fisk Carlton, William Ford Manley et Don Clark; des producteurs et des réalisateurs comme Clarence Menser et Gerald Stopp; et une longue liste d’autres qui ont été crédités à l’époque d’un certain nombre d’innovations, mais qui sont en grande partie oubliées ou non discutées aujourd’hui. Le livre de 2005 d’Elizabeth McLeod sur les premiers travaux de Gosden et Correll est une exception majeure, tout comme l’étude de Richard J. Hand sur la radio d’horreur en 2006, qui examine certains programmes de la fin des années 1920 et du début des années 1930.

Un autre drame radiophonique notable, l’un des premiers spécialement écrits pour le médium au Royaume-Uni, était A Comedy of Danger de Richard Hughes, diffusé par la BBC le 15 janvier 1924, sur un groupe de personnes piégées dans un charbon gallois. La mienne. L’une des premières pièces radiophoniques françaises les plus influentes a été le « Marémoto » (« Seaquake »), lauréat du prix, de Gabriel Germinet et Pierre Cusy, qui présente un récit réaliste d’un navire en train de couler avant de révéler que les personnages sont en fait des acteurs Traduit et diffusé en Allemagne et en Angleterre en 1925, la pièce était initialement programmée par Radio-Paris pour être diffusée le 23 octobre 1924, mais a été interdite de la radio française jusqu’en 1937 parce que le gouvernement craignait que les messages dramatiques de SOS serait confondu avec genu

En 1951, l’écrivain et producteur américain Arch Oboler a suggéré que Lights Out (1934-1947) de Wyllis Cooper était le premier véritable drame radiophonique à utiliser les qualités uniques de la radio:

Les dramatiques radiophoniques (par opposition aux pièces de théâtre réduites à la taille d’un kilocycle) ont commencé à minuit, au milieu des années 30, dans l’un des étages supérieurs de Chicago  » s Merchandise Mart. Le papa était un écrivain rond du nom de Wyllis Cooper.

Bien que l’on se souvienne souvent de la série uniquement pour ses histoires horribles et ses effets sonores, les scripts de Cooper pour Lights Out ont ensuite été reconnus comme bien écrits et ont offert des innovations rarement entendu dans les premiers drames radiophoniques, y compris plusieurs narrateurs à la première personne, un flux de monologues de conscience et des scripts qui opposaient le monologue interne d’un personnage duplicité et ses paroles.

La question de savoir qui était le premier à écrire il est difficile de répondre à un drame de flux de conscience pour la radio. En 1930, Tyrone Guthrie avait écrit des pièces pour la BBC comme Matrimonial News (qui se compose entièrement des pensées d’une vendeuse en attente d’un rendez-vous à l’aveugle) et The Flowers Are Not for You to Pick (qui se déroule dans l’esprit d’un homme qui se noie) . Après leur publication en 1931, les pièces de théâtre de Guthrie ont été diffusées sur les réseaux américains. À la même époque, Guthrie lui-même a également travaillé pour le réseau radiophonique des chemins de fer nationaux du Canada, produisant des pièces écrites par Merrill Denison qui utilisaient des techniques similaires. Un article de 1940 dans Variety a crédité une pièce NBC de 1932, Drink Deep de Don Johnson, comme la première pièce de théâtre de la conscience écrite pour la radio américaine. Le point culminant de la pièce NBC de Lawrence Holcomb en 1931, Skyscraper, utilise également une variante de la technique (afin que l’auditeur puisse entendre les dernières pensées et les souvenirs revécus d’un homme tombé à la mort du bâtiment du titre).

Il y avait probablement des exemples antérieurs de drame de flux de conscience à la radio. Par exemple, en décembre 1924, l’acteur Paul Robeson, alors apparu dans une reprise de l’Empereur Jones d’Eugene O « Neill », a interprété une scène de la pièce sur le WGBS de New York, qui a été acclamée par la critique. Certains des nombreux conteurs et monologues sur la radio américaine du début des années 1920 pourrait être en mesure de revendiquer des dates encore plus anciennes.

1930-1960: popularité répandueModifier

Le drame radiophonique le plus célèbre en Amérique est peut-être Orson Welles « The War of the Worlds (une version de 1938 du roman de HG Wells), qui a convaincu un grand nombre d’auditeurs qu’une véritable invasion de Mars était en cours. À la fin des années 1930, la fiction radiophonique était très populaire aux États-Unis (et aussi dans d’autres régions de le monde). Il y avait des dizaines de programmes dans de nombreux genres différents, des mystères aux thrillers, en passant par les feuilletons et les comédies. Parmi les dramaturges, scénaristes et romanciers américains qui ont fait leurs débuts dans la fiction radiophonique figurent Rod Serling et Irwin Shaw.

En Grande-Bretagne, cependant, pendant les années 1930, la programmation de la BBC était être plus haut front, y compris les œuvres de Shakespeare, le drame grec classique, ainsi que les œuvres de grands dramaturges modernes, tels que Tchekhov, Ibsen, Strindberg, etc. Les romans et les nouvelles étaient également fréquemment dramatisés. En outre, des pièces d’écrivains contemporains et des pièces originales ont été produites, avec, par exemple, une émission de la célèbre pièce de théâtre en vers de TS Eliot, Murder in the Cathedral en 1936. En 1930, la BBC produisait «deux fois plus de pièces que Londres». s West End « et produisaient plus de 400 pièces par an au milieu des années 1940.

Les producteurs de dramatiques radiophoniques se rendirent vite compte que l’adaptation des pièces de théâtre pour la radio ne fonctionnait pas toujours et qu’il était nécessaire de pièces spécialement écrites pour la radio, qui reconnaît son potentiel en tant que médium distinct et différent du théâtre. Les pièces de George Bernard Shaw, par exemple, ont été considérées comme facilement adaptables. Cependant, dans un article principal de la revue littéraire de la BBC The Listener, du 14 août 1929, qui traitait de la diffusion de 12 grandes pièces, il a été suggéré que si le La littérature théâtrale du passé ne doit pas être négligée, l’avenir est principalement constitué de pièces écrites spécialement pour le microphone.

En 1939-1940, la BBC a fondé sa propre Drama Repertory Company qui a mis à disposition un stock d’acteurs. Après la guerre, le nombre était d’environ 50. Ils ont joué dans le grand nombre de pièces diffusées à l’apogée des dramatiques radiophoniques de la BBC des années 40 à 60.

Au départ, la BBC a résisté au « feuilleton » à l’américaine , mais finalement des séries très populaires, comme Dick Barton, Agent spécial (1946–51), Journal de Mme Dale (1948–69) et The Archers (1950–), ont été produites. The Archers est toujours en cours (octobre 2017) et est le plus ancien feuilleton au monde avec un total de plus de 18 400 épisodes. Il y avait eu quelques séries dramatiques antérieures dont les six épisodes L’Ombre de la croix gammée (1939), Dorothy L’homme né pour être roi de L. Sayers, en douze épisodes (1941), et Front Line Family (1941–48), qui a été diffusé en Amérique dans le cadre de l’effort visant à encourager les États-Unis à entrer en guerre. Les histoires de l’émission dépeignaient les épreuves et les tribulations d’une famille britannique, les Robinsons, vivant la guerre.Cela comprenait des complots sur le rationnement, les membres de la famille portés disparus au combat et le Blitz. Après la guerre de 1946, il a été transféré au BBC Light Program.

La BBC a continué à produire divers types de dramatiques, y compris des docu-drames, tout au long de la Seconde Guerre mondiale; parmi les écrivains qu’ils employaient se trouvaient le romancier James Hanley et le poète Louis MacNeice, qui en 1941 devint un employé de la BBC. Le travail de MacNeice pour la BBC consistait initialement à écrire et à produire des programmes radiophoniques destinés à renforcer le soutien aux États-Unis, et plus tard la Russie, à travers des programmes culturels mettant l’accent sur les liens entre les pays plutôt que sur une propagande pure et simple. À la fin de la guerre, MacNeice avait écrit plus de 60 scripts pour la BBC, dont Christopher Columbus (1942), qui mettait en vedette Laurence Olivier, The Dark Tower (1946), et une adaptation radiophonique en six parties de Faust de Goethe (1949) ).

Après la Seconde Guerre mondiale, la BBC a réorganisé son offre de radio, introduisant deux nouvelles chaînes pour compléter le BBC Home Service (lui-même résultat de la fusion en septembre 1939 des programmes nationaux et régionaux d’avant-guerre) Il s’agissait du BBC Light Program (datant du 29 juillet 1945 et successeur direct du programme des forces générales de guerre) et du BBC Third Program (lancé le 29 septembre 1946).

Le BBC Light Program, tout en principalement consacrées au divertissement léger et à la musique, diffusaient une part équitable de pièces de théâtre, à la fois des pièces uniques (généralement, comme l’indique le nom de la station, de nature plus légère) et des feuilletons. En revanche, le troisième programme de la BBC, destiné à devenir l’un des les principales forces culturelles et intellectuelles de l’après-guerre Bri tain, spécialisé dans les dramatiques plus lourdes (ainsi que dans la musique sérieuse, les conférences et autres éléments qui composaient son contenu): les productions de longue durée d’œuvres dramatiques classiques et modernes / expérimentales occupaient parfois la majeure partie de sa production sur une soirée. Le service à domicile, quant à lui, a continué à diffuser quotidiennement plus de dramatiques «à sourcils moyens» (pièces uniques et sérialisations).

Le point culminant des dramatiques radiophoniques de la BBC a été les années 1950 et 1960, et pendant cette période, de nombreux grands dramaturges britanniques ont commencé leur carrière à la BBC ou ont fait adapter des œuvres pour la radio. La plupart des premières expériences de la dramaturge Caryl Churchill avec la production dramatique professionnelle ont été en tant que dramaturge radio et, à partir de 1962 avec The Ants, elle a écrit neuf productions avec des dramatiques radiophoniques de la BBC jusqu’en 1973, date à laquelle son travail sur scène a commencé à être reconnu au Royal Court Theatre. Les débuts dramatiques de Joe Orton en 1963 furent la pièce radiophonique The Ruffian on the Stair, diffusée le 31 août 1964.

La première production professionnelle de Tom Stoppard eut lieu dans les 15 minutes L’émission Just Before Midnight sur BBC Radio, qui présentait de nouveaux dramaturges « . John Mortimer a fait ses débuts à la radio en tant que dramaturge en 1955, avec son adaptation de son propre roman Like Men Betrayed pour le BBC Light Program. Cependant, il a fait ses débuts en tant que dramaturge dramaturge original avec The Dock Brief, avec Michael Hordern dans le rôle d’un malheureux avocat, diffusé pour la première fois en 1957 sur BBC Third Program, plus tard télévisé avec le même casting et ensuite présenté dans un double projet avec What Shall We Tell Caroline? au Lyric H ammersmith en avril 1958, avant d’être transféré au Garrick Theatre. Mortimer est surtout connu pour Rumpole of the Bailey, une série télévisée britannique mettant en vedette Leo McKern dans le rôle d’Horace Rumpole, un avocat vieillissant de Londres qui défend tous ses clients. Il a été transformé en une série d’histoires courtes, de romans et de programmes radiophoniques.

Giles Cooper a été un pionnier de l’écriture pour la radio, devenant prolifique dans les dramatiques radiophoniques et télévisées. Ses premiers succès ont inclus des dramatisations radiophoniques d’Oliver Twist de Charles Dickens, de Lord of the Flies de William Golding et du roman de science-fiction classique de John Wyndham Day of the Triffids. Il a également connu du succès au théâtre. Le premier de sa radio Mathry Beacon (1956), à propos d’un petit détachement d’hommes et de femmes gardant toujours un «déflecteur de missiles» Top Secret quelque part au Pays de Galles, des années après la fin de la guerre. Bill Naughton joue à la radio Alfie Elkins et son Little Life (1962) a été diffusé pour la première fois sur le troisième programme de la BBC le 7 janvier 1962. Dans ce document Alfie, «avec une amoralité sublime … fanfaronne et philosophe son chemin à travers» la vie. L’action s’étend sur environ deux décennies, du début de la Seconde Guerre mondiale à la fin des années 1950. En 1964, Bill Naughton en fit une pièce de théâtre qui fut présentée au Mermaid Theatre de Londres. Plus tard, il écrivit le scénario d’une version cinématographique, « Alfie » (1966), avec Michael Caine.

Parmi les autres dramaturges notables à la radio figuraient Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater; Anthony Minghella, Alan Bleasdale et la romancière Angela Carter.La romancière Susan Hill a également écrit pour BBC Radio, à partir du début des années 1970. Henry Reed a particulièrement réussi avec le Hilda Tablet joue.Le dramaturge irlandais Brendan Behan, auteur de The Quare Fellow (1954), a été chargé par la BBC d’écrire une pièce radiophonique The Big House (1956); avant cela, il avait écrit deux pièces pour la radio irlandaise: Moving Out et A Garden Party.

Parmi les œuvres les plus célèbres créées pour la radio, il y a Dylan Thomas « s Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett » Tout cet automne (1957), Une légère douleur de Harold Pinter (1959) et Un homme pour toutes les saisons de Robert Bolt (1954). Beckett a écrit un certain nombre de courtes pièces radiophoniques dans les années 1950 et 1960, et plus tard pour la télévision; sa pièce de théâtre Embers a été diffusée pour la première fois sur le troisième programme de la BBC le 24 juin 1959 et a remporté le prix RAI aux prix du Prix Italia plus tard dans l’année.

La carrière d’écrivain de Robert Bolt a commencé avec des scripts pour enfants Heure. Un homme pour toutes les saisons a ensuite été produit à la télévision en 1957. Puis, en 1960, il y a eu une production scénique très réussie dans le West End de Londres et à Broadway à New York à partir de la fin de 1961. En outre, il y a eu deux versions cinématographiques: en 1966 avec Paul Scofield et en 1988 pour la télévision, avec Charlton Heston.

Alors qu’Alan Ayckbourn n’écrivait pas pour la radio, plusieurs de ses pièces de théâtre furent ensuite adaptées pour la radio. D’autres adaptations significatives incluaient, des lectures dramatisées du poète David Jones « s In Parenthesis en 1946 et The Anathemata en 1953, pour le BBC Third Program », et du romancier Wyndham Lewis « s The Human Age (1955). Parmi les romans contemporains qui ont été dramatisés figuraient l’adaptation radiophonique de 1964 de Stan Barstow « A Kind of Loving » (1960); il y avait également eu une adaptation cinématographique de 1962.

En Australie, comme dans la plupart des autres pays développés, dès les premières années du média, presque toutes les chaînes et stations de radio présentaient des dramatiques, des feuilletons et des feuilletons comme éléments de base de leur programmation; pendant les «années d’or» de la radio, elles étaient extrêmement populaires. De nombreux feuilletons et feuilletons australiens étaient des copies d’originaux américains (par exemple, le populaire feuilleton Portia Faces Life ou la série d’aventures Superman, qui mettait en vedette la future star de la télévision australienne Leonard Teale dans le rôle titre), bien que ceux-ci soient généralement produits localement et joués en direct, car la technologie de le temps ne permettait pas de préenregistrer ou de dupliquer des programmes de haute qualité pour l’importation ou l’exportation.

Pendant cette période, les dramatiques radiophoniques, les feuilletons et les feuilletons ont fourni un terrain d’entraînement fertile et une source régulière d’emploi pour beaucoupacteurs, et cela était particulièrement important car à cette époque la scène théâtrale australienne en était à ses balbutiements et les opportunités étaient très limitées. Beaucoup de ceux qui se sont entraînés dans ce médium (comme Peter Finch) sont par la suite devenus importants en Australie et à l’étranger.

Il a été noté que les producteurs de la populaire série télévisée Gerry Anderson des années 1960, Thunderbirds, étaient très impressionnés par la polyvalence. de l’acteur australien Ray Barrett, basé au Royaume-Uni, qui a interprété de nombreux rôles dans les productions télévisées d’Anderson. Grâce à ses premières expériences à la radio australienne en direct (où il a souvent joué des rôles anglais et américains), Barrett était considéré comme meilleur que ses homologues anglais pour fournir un accent anglais du Mid-Atlantic convaincant (« transatlantique »), et il pouvait interpréter un large éventail de voix de personnages; il a également impressionné l’équipe d’Anderson par sa capacité à passer rapidement et facilement d’une voix / accent à un autre sans les ingénieurs du son  » avoir à arrêter l’enregistrement.

L’introduction de la télévision là-bas à la fin des années 1950 a eu le même effet dévastateur qu’aux États-Unis et dans de nombreux autres marchés, et au début des années 1960 s La radio commerciale australienne avait totalement abandonné les dramatiques radiophoniques et les programmes connexes (y compris la comédie, les feuilletons et les variétés) au profit de formats basés sur la musique (comme le Top 40) ou la radio parlée (« talkback »), et la radio australienne autrefois florissante l’industrie de la production a disparu en quelques années. L’une des rares entreprises à avoir survécu était Crawford Productions, basée à Melbourne, qui a réussi sa transition vers la production télévisuelle.

Malgré l’abandon complet des dramatiques et des programmes connexes par le secteur de la radio commerciale, le Australian Broadcasting Corporation (ABC), financée par le gouvernement, a conservé une longue histoire de production de dramatiques radiophoniques. L’une de ses séries les plus célèbres et les plus populaires était le feuilleton quotidien de 15 minutes en après-midi Blue Hills, qui a été écrit pour toute son histoire de production par la dramaturge Gwen Meredith. Il mettait en vedette de nombreuses actrices et acteurs australiens bien connus, a été diffusé en continu pendant 27 ans, du 28 février 1949 au 30 septembre 1976, avec un total de 5 795 épisodes diffusés, et était à un moment donné le feuilleton radiophonique le plus ancien au monde. Il a été précédé par une série antérieure de Meredith, The Lawsons, qui présentait bon nombre des mêmes thèmes et personnages et a lui-même duré 1299 épisodes.

Dans les années 1960 et plus tard, l’ABC a continué à produire de nombreux drames radiophoniques australiens originaux. ainsi que des œuvres adaptées d’autres médias.Ces dernières années, des dramatiques radiophoniques originales et des œuvres adaptées ont été commandées à des dramaturges locaux et produites pour le programme diffusé sur le réseau Radio National d’ABC, Airplay, qui a duré de la fin des années 1990 jusqu’au début de 2013. Fin 2012, la direction d’ABC a imposé des coupes budgétaires et supprimé un certain nombre de programmes artistiques de longue date, mettant ainsi fin à la longue histoire de production de dramatiques radiophoniques du radiodiffuseur national (ainsi qu’à sa longue histoire de lecture quotidienne de livres en série).

1960-2000: déclin the United StatesEdit

Après l’avènement de la télévision, la fiction radiophonique n’a jamais retrouvé sa popularité aux États-Unis. La plupart des émissions radiophoniques CBS et NBC restantes ont été annulées en 1960. Les dernières émissions radiophoniques diffusées sur le réseau pendant « l’âge d’or » de la radio américaine, Suspense and Yours Truly, Johnny Dollar, ont pris fin le 30 septembre 1962.

Depuis lors, des efforts ont été déployés dans le domaine des dramatiques radiophoniques. Dans les années 1960, Dick Orkin a créé la populaire série d’aventures comiques souscrites Chicken Man. ABC Radio a diffusé quotidiennement une anthologie dramatique, Theatre Five, en 1964-1965. Inspiré par The Goon Show , « les quatre ou cinq fous » du Firesign Theatre se sont fait un large public avec leurs pièces satiriques sur des enregistrements explorant les possibilités dramatiques inhérentes à la stéréo. Une brève reprise de la production à partir du début des années 1970 a donné The Zero Hour de Rod Serling pour Ecouteur mutuel, National Public Radio, et CBS Radio Mystery Theatre du vétéran Himan Brown et General Mills Radio Adventure Theatre. Ces productions ont ensuite été suivies par le Sears / Mutual Radio Theatre, le National Radio Theatre de Chicago, NPR Playhouse et un épisode nouvellement produit de l’ancienne série des années 1950 X Minus One. Des œuvres d’une nouvelle génération de dramaturges ont également émergé à cette époque, notamment Yuri Rasovsky, Thomas Lopez de ZBS et les sketches dramatiques entendus sur l’humoriste Garrison Keillor « s A Prairie Home Companion. Brian Daley » s 1981 adaptation du film d’opéra spatial à succès Star Wars for NPR Playhouse a été un succès notable. Les coûts de production de cette série ont été atténués par le soutien de Lucasfilm, qui a vendu les droits à NPR pour une somme modique de 1 $, et par la participation de la BBC à un accord de coproduction internationale. Star Wars a été crédité d’avoir généré une augmentation de 40% des cotes de NPR et quadruplé l’audience des jeunes du réseau du jour au lendemain. Des adaptations radio des suites ont suivi avec L’Empire contre-attaque en 1983 et Le retour du Jedi en 1996.

Grâce en grande partie aux National Endowments for the Arts and Humanities, la radio publique a continué à diffuser une poignée de drame audio jusqu’au milieu des années 1980. De 1986 à 2002, le producteur le plus régulier de dramatiques radiophoniques de NPR était l’idiosyncratique Joe Frank, travaillant pour KCRW à Santa Monica. La chaîne Sci Fi a présenté une série dramatique audio, Seeing Ear Theatre, sur son site Web de 1997 à 2001. En outre, le feuilleton dramatique It « s Your World a été diffusé deux fois par jour dans le Tom Joyner Morning Show, diffusé au niveau national de 1994 à 2008, se poursuivant en ligne jusqu’en 2010.

2000-présent: le feuilleton radiophonique » New Media  » revivalEdit

Les dramatiques radiophoniques restent populaires dans une grande partie du monde, bien que la plupart des contenus soient désormais disponibles par téléchargement sur Internet plutôt que diffusés par radio terrestre ou par satellite. Les stations produisant des dramatiques radiophoniques commandent souvent un grand nombre de scripts. le faible coût de production d’une pièce radiophonique leur permet de prendre des risques avec des œuvres d’écrivains inconnus. La radio peut être un bon terrain de formation pour les auteurs de théâtre débutants car les mots écrits constituent une bien plus grande partie du produit fini; les mauvaises lignes ne peuvent pas être masquées par st Le seul feuilleton radiophonique de la BBC qui a survécu est The Archers sur BBC Radio 4: il est, avec plus de 18 700 épisodes à ce jour, le plus ancien programme de ce genre au monde. D’autres feuilletons radiophoniques (« feuilletons en cours ») produits par la BBC mais qui ne sont plus à l’antenne comprennent:

• Le journal de Mme Dale (1948-1969)
• Westway sur le World Service (1997–2005)
• Silver Street (2004–10) sur le réseau asiatique

En septembre 2010, Radio New Zealand a commencé à diffuser son premier feuilleton en cours , You Me Now, qui a remporté le prix du meilleur nouveau drame aux New Zealand Radio Awards 2011.

Sur la radio KDVS à Davis, en Californie, il y a deux émissions de théâtre radiophonique, Evening Shadows, une émission d’horreur / fantastique payante hommage à l’horreur radiophonique d’antan et au KDVS Radio Theatre, qui présente généralement des drames sur des thèmes sociaux et politiques.

Le format du drame audio existe côte à côte avec des livres présentés à la radio, lus par des acteurs ou par l’auteur. En Grande-Bretagne et dans d’autres pays, il y a aussi pas mal de comédie radiophonique (stand-up et sitcom). Ensemble, ces programmes offrent des divertissements où la télévision n’est pas souhaitée ou serait distrayante (suc h comme pendant la conduite ou l’utilisation de machines).Selected Shorts, un programme NPR de longue date diffusé devant un public en direct au Symphony Space de New York, a créé le moment de l’allée pour plus de 300000 auditeurs chaque semaine lors de lectures d’histoires courtes contemporaines et classiques par des acteurs professionnels bien connus.

Le manque de visuels permet également d’utiliser des paramètres et des effets fantastiques dans les pièces radiophoniques où le coût serait prohibitif pour les films ou la télévision. Le guide de l’auto-stoppeur de la galaxie a d’abord été produit sous forme de drame radiophonique et n’a été adapté pour la télévision que bien plus tard, lorsque sa popularité assurerait un retour approprié pour le coût élevé du décor futuriste.

Activé les séries télévisées occasionnelles peuvent être relancées en tant que séries radiophoniques. Par exemple, une série télévisée de longue date mais qui n’est plus populaire peut être poursuivie en tant que série radiophonique, car les coûts de production réduits la rendent rentable pour un public beaucoup plus restreint. Lorsqu’une organisation possède les chaînes de télévision et de radio, comme la BBC, le fait qu’aucune redevance ne doit être payée rend cela encore plus attrayant. Les reprises de la radio peuvent également utiliser des acteurs reprenant leurs rôles à la télévision même après des décennies, car ils sonnent toujours à peu près les mêmes. eu ce traitement incluent Doctor Who, Dad « s Army, Thunderbirds et The Tomorrow People. En 2013, BBC Radio 4 a publié une adaptation radio de Neverwhere de Neil Gaiman, mettant en vedette un casting d’acteurs de télévision et de cinéma bien connus. Neil Gaiman a déclaré qu’il était enthousiasmé par l’adaptation du drame radiophonique, car elle permettait de présenter l’œuvre avec plus d’effets spéciaux que ce qui était possible à la télévision. Aux États-Unis, une adaptation de The Twilight Zone a été diffusée avec un succès modeste dans les années 2000 (décennie) en tant que programme syndiqué.

Des émissions régulières de dramatiques radiophoniques en anglais peuvent être entendues sur la BBC Radio 3 , Radio 4 et Radio 4 Extra (anciennement Radio 7), sur RTÉ Radio 1 en Irlande, et RNZ National en Nouvelle-Zélande. La Société Radio-Canada a produit des pièces radiophoniques notables à Calgary et à Toronto dans les décennies d’après-guerre, à partir desquelles de nombreux acteurs et réalisateurs a entrepris des carrières internationales, mais a supprimé son département de dramatiques radiophoniques dans les années 1970 (et en 2012 a fusionné ses départements de dramatiques télévisées et de comédie dans le « département des heures de grande écoute ».) BBC Radio 4 est aujourd’hui connue pour ses dramatiques radiophoniques, diffusant des centaines de nouvelles , des pièces uniques chaque année dans des domaines tels que The Afternoon Play, ainsi que des feuilletons et des feuilletons. Radio 4 Extra diffuse une variété de pièces radiophoniques à partir des vastes archives de la BBC et de quelques versions étendues des programmes de Radio 4. La station commerciale britannique Oneword, bien que diffusant principalement des lectures de livres, a également diffusé un certain nombre de pièces radiophoniques par tranches avant sa fermeture en 2008.

Aux États-Unis, des dramatiques radiophoniques contemporaines peuvent être trouvées sur des diffuseurs, y compris la radio ACB , produit par l’American Council of the Blind; sur la chaîne Sirius XM Book Radio de Sirius XM Satellite Radio (anciennement Sonic Theatre sur XM); et parfois en syndication, comme avec la production Imagination Theatre de Jim French. Plusieurs stations de radio communautaires diffusent des émissions dramatiques hebdomadaires, notamment KBOO, KFAI, WMPG, WLPP et WFHB.

Un nombre croissant de stations de radio religieuses diffusent des programmes quotidiens ou hebdomadaires généralement destinés à un public plus jeune, tels que Focus on the Family « s Adventures in Odyssey (plus de 1 700 stations souscrites) ou Pacific Garden Mission » s Unshackled! (1 800 stations souscrites – une série radiophonique de longue date), qui s’adresse aux adultes. Les réseaux vendent parfois des transcriptions de leurs émissions sur cassettes ou CD ou mettent les émissions à disposition pour être écoutées ou téléchargées sur Internet. Les transcriptions de nombreuses émissions pré-télévisées ont été conservées. Elles sont collectées, réenregistrées sur des CD audio et / ou des fichiers MP3 et échangés par les amateurs comme des programmes radiophoniques à l’ancienne. Pendant ce temps, des vétérans tels que feu Yuri Rasovsky (The National Radio Theatre of Chicago) et Thomas Lopez (ZBS Foundation) ont J’ai gagné de nouveaux auditeurs sur des cassettes, des CD et des téléchargements. Au milieu des années 1980, l’organisation à but non lucratif L.A. Theatre Works a lancé sa série radiophonique enregistrée devant le public en direct. Les productions ont été diffusées via la radio publique, tout en étant également commercialisées sur disques compacts et par téléchargement. La série radiophonique diffusée à l’échelle nationale « Hollywood 360 » de Carl Amari présente 4 émissions de radio anciennes au cours de ses émissions hebdomadaires de 4 heures. Amari diffuse également des émissions de radio anciennes sur « The WGN Radio Theatre » entendues tous les samedis soir à partir de 22 heures. sur 720-WGN à Chicago.

Outre les radiodiffuseurs traditionnels, les dramatiques radiophoniques modernes (également appelées théâtre audio ou dramatiques audio) ont connu un renouveau, avec un nombre croissant de producteurs indépendants capable de créer une audience grâce à la distribution Internet.Bien qu’il existe peu de programmes universitaires aux États-Unis qui offrent une formation à la production de dramatiques radiophoniques, des organisations telles que le National Audio Theatre Festival enseignent ce métier aux nouveaux producteurs.

L’ère numérique a également abouti à des styles d’enregistrement qui diffèrent des enregistrements en studio de l’âge d’or de la fiction radiophonique. Not from Space (2003) sur XM Satellite Radio a été la première pièce radiophonique nationale enregistrée exclusivement sur Internet dans laquelle les comédiens se trouvaient tous dans des lieux séparés. D’autres producteurs utilisent l’enregistrement portable équipement pour enregistrer les acteurs sur place plutôt que dans les studios.

Les podcasts sont un format de distribution croissant pour les producteurs de fiction radiophonique indépendants. Les podcasts offrent une alternative à la télévision et à la radio grand public qui ne nécessitent pas nécessairement un processus de pitching. et distribués (car ces aspects de la production peuvent être appris par le créateur) et qui n’ont aucune restriction concernant la durée ou le contenu du programme.