Guide de conversion noir et blanc dans Photoshop

La photographie noir et blanc est plus populaire que jamais. Si vous faites partie des nombreux photographes qui l’adorent, vous savez pourquoi c’est le cas. D’une part, la conversion en noir et blanc supprime la distraction de la couleur d’une image. Il peut vous aider à créer des images évocatrices et dramatiques, qui se concentrent sur les formes et les formes d’un sujet dans son ensemble. À un autre niveau, les photographies en noir et blanc peuvent rappeler un temps révolu, l’une des boîtes de film et des produits chimiques de la chambre noire.

Avec la photographie numérique, peu importe que vous arriviez au noir et blanc à partir d’un posture de la nostalgie, ou l’aborder comme un outil de narration visuelle. Les outils pour le créer sont les mêmes dans les deux cas. Cependant, ces outils sont nombreux et peuvent prêter à confusion si vous vous approchez de Photoshop (ou de tout autre outil de post-traitement) pour la première fois.

Conversions Photoshop

À lui seul, Photoshop dispose de nombreuses méthodes pour créer des conversions en noir et blanc. Certains d’entre eux sont tout à fait inutiles et doivent être évités. D’autres sont très puissants, mais ne fonctionnent pas bien dans tous les cas. Cependant, il est important de connaître et de comprendre autant d’outils que possible. Aucune image ne se ressemble et chaque image nécessite son propre traitement. Alors qu’un outil peut fournir des résultats parfaits, une autre image de la même prise de vue peut nécessiter l’utilisation d’un outil entièrement différent pour obtenir les meilleurs résultats.

Dans ce didacticiel, nous allons travailler à travers neuf méthodes différentes pour le noir et conversions blanches dans Photoshop. En suivant avec vos propres images, vous serez en mesure de développer rapidement une compréhension des nombreux outils disponibles. Certaines de ces méthodes fonctionnent par simple pression sur un bouton. Alors que d’autres prennent quelques minutes, elles offrent un contrôle absolu sur tous les aspects de la tonalité de vos photographies.

Les techniques de base

Les quatre premières techniques de conversion noir et blanc sont très basiques, et ne conduira pas à de bons résultats dans la plupart des cas. Je peux déjà vous entendre demander; « S’ils sont si mauvais, pourquoi sont-ils dans cet article? » Ils sont là pour que vous en soyez conscient et que vous sachiez comment les éviter. De plus, certains d’entre eux (comme la méthode Niveaux de gris) sont parmi les rares clairement identifiés dans Photoshop comme des conversions en noir et blanc. seront en mesure de gagner du temps plus tard lorsque vous rencontrerez un outil que vous n’étiez pas familier auparavant.

Cela ne veut pas dire qu’ils n’ont pas leurs utilisations. partie d’un flux de travail de retouche beaucoup plus large. Mais, pour les conversions directes en noir et blanc, ces méthodes vous laisseront des tons boueux et des résultats médiocres.

Il est important de noter que cet article se concentre sur le noir et blanc processus de conversion uniquement. À l’exception de l’outil Carte de dégradé, vous devrez toujours envisager d’utiliser d’autres techniques de post-traitement (suppression des imperfections, réglages du contraste) sur vos images, pour obtenir les meilleurs résultats.

1 ) Mode niveaux de gris

Cette méthode est aussi simple que possible. Dans Photoshop, accédez à votre barre d’outils et cliquez sur Image > Mode > Niveaux de gris. Lorsque vous êtes invité à supprimer vos informations de couleur, cliquez sur Ignorer.

Parmi toutes les options, c’est celle à éviter à tout prix. Le fait de supprimer toutes les informations de couleur de vos images est une technique destructrice. Cela rend difficile, voire impossible, d’apporter des modifications ultérieurement si vous décidez que vous n’aimez pas le résultat. De plus, comme vous le verrez dans les techniques ultérieures, les informations de couleur ignorées sont ce qui vous donne le plus de contrôle sur la tonalité de vos images.

Le meilleur conseil pour cette méthode de conversion est de l’essayer, de la reconnaître, puis d’éviter à tout prix.

2) Désaturer

Contrairement à la méthode Niveaux de gris, l’utilisation de la commande Désaturer ne supprime pas les informations de couleur de votre image. Cependant, il s’agit toujours d’une technique destructrice, car elle ne vous permet pas de modifier ou de contrôler les aspects de la conversion une fois qu’elle est effectuée.

Pour désaturer votre image, accédez à votre barre d’outils dans Photoshop et choisissez Image > Ajustements > Désaturer

Encore une fois, en tant que technique destructrice, je vous encourage à éviter cet outil autant que possible.

3) Calque Teinte / Saturation

En utilisant un calque de réglage Teinte / Saturation, vous obtiendrez exactement les mêmes résultats que la méthode Désaturer, à une exception près. Comme il s’agit d’un calque de réglage, il peut être modifié ou supprimé à tout moment, sans aucune modification de votre image d’origine, ce qui en fait une technique non destructive.

Pour convertir votre image avec cette méthode, recherchez le Créez un nouveau bouton de calque de remplissage ou de réglage (cercle mi-sombre, mi-blanc) en bas de la palette Calques et choisissez Teinte / Saturation (vous pouvez également le sélectionner dans le panneau Réglages si vous l’avez visible).

Dans l’onglet des propriétés du calque qui aurait dû s’ouvrir, trouvez le curseur Saturation et déplacez-le sur -100.

Ce n’est toujours pas une méthode idéale, car elle n’offre aucun contrôle dans le processus de conversion réel.

4) Noir uni ou couche blanche

Une autre méthode simple pour convertir votre image en noir et blanc consiste à créer un nouveau calque rempli de noir ou de blanc, puis de définir le mode de fusion sur Couleur. Encore une fois, cette technique n’offre aucun contrôle sur la conversion réelle, il vaut donc mieux l’éviter.

Pour ce faire, créez un nouveau calque vide en appuyant sur le bouton Nouveau calque de la palette des calques (ctrl / cmd + shift + N).

Avec le calque vide sélectionné, allez dans Modifier > Remplir (shift + f5) et choisissez soit noir ou blanc. Votre image doit maintenant être remplie avec la couleur que vous avez sélectionnée.

Dans la palette des calques, recherchez le menu déroulant des modes de fusion et choisissez la couleur.

Techniques intermédiaires

Les quatre techniques précédentes sont très basiques et vous offrent très peu de contrôle, le cas échéant, sur la conversion réelle de votre image en noir et blanc. Maintenant que vous en êtes conscient, vous savez ce qu’il faut éviter si vous voulez les meilleurs résultats. Les techniques suivantes vous offrent une gamme de contrôle sur vos conversions en noir et blanc, mais elles demandent un peu plus d’efforts pour réussir.

5) Canaux

Sur tout des techniques présentées dans ce tutoriel, celle-ci est peut-être la moins évidente. Pour commencer, vous voulez vous assurer que vous pouvez voir l’onglet Canaux dans votre palette de calques. S’il n’est pas visible, allez dans Fenêtre dans la barre de menu supérieure et assurez-vous que Channels est coché.

Ceci est destructeur technique, veuillez donc vous assurer que vous travaillez sur une copie de votre image originale en cas de problème. En cas de doute, accédez à Image > Dupliquer pour que Photoshop crée une deuxième instance de votre fichier avec laquelle travailler.

L’onglet Canaux étant sélectionné, vous devrait voir quatre sections (elles apparaissent comme les calques dans la palette des calques) intitulées RVB, rouge, vert et bleu. Si vous sélectionnez tour à tour les canaux rouge, vert et bleu, vous verrez des variations de votre image en noir et blanc en fonction des informations de couleur de votre image.

Pour utiliser cette fonction pour convertir votre image, choisissez la chaîne qui a l’effet le plus agréable sur votre image. Cela variera en fonction de votre sujet et de la gamme de couleurs de vos photos. Une fois que vous avez fait votre choix, assurez-vous de cliquer sur la chaîne avec laquelle vous souhaitez travailler. Maintenant, dans la barre d’outils, choisissez Sélectionner > Tout (ctrl + A ou cmd + A). Avec la sélection active, allez dans Modifier > Copier (ctrl / cmd + C)

L’étape suivante consiste à coller le canal sélectionné dans les deux autres. Dans ce cas, le vert est copié et collé dans les canaux bleu et rouge. Un à la fois, sélectionnez les deux autres canaux et allez dans Modifier > Coller (ctrl / cmd + V).

Une fois que cela est fait, cliquez sur le canal RVB et vous devriez voir que votre image a été convertie en noir et blanc. Bien que cette technique n’offre pas un contrôle complet sur la conversion, elle peut tout de même être utilisée à bon escient.

6) Couche de réglage du mélangeur de canaux

Pour un peu plus de contrôle, vous pouvez utiliser un Couche de réglage Channel Mixer, en tant que technique non destructive. Dans la palette des calques, recherchez le bouton Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage et choisissez Mélangeur de canaux (ou sélectionnez-le dans le panneau Réglages).

Dans l’onglet des propriétés du calque Mélangeur de canaux, cochez la case Monochrome.

Pour affiner votre image, vous pouvez régler les curseurs rouge, bleu et vert jusqu’à ce que vous obteniez l’effet que vous envie. Ces curseurs ne sont pas très indulgents, alors essayez de garder les ajustements petits pour éviter de détruire les tons clairs et les ombres de votre image.

7) Calque de réglage noir et blanc

D’accord, celui-ci est assez évident dans sa fonction. Il est également assez puissant, mais ce n’est pas toujours le meilleur choix. Cependant, c’est un bon point de départ dans de nombreux cas. En tant que telle, cette technique deviendra probablement votre méthode de conversion en noir et blanc de choix, surtout si vous débutez.

Pour commencer, recherchez Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage dans la palette de calques et choisissez Noir et blanc (ou sélectionnez-le dans le panneau Réglages).

Votre image sera convertie en noir et blanc, et dans l’onglet des propriétés, vous verrez maintenant un tableau de curseurs de couleur. Déplacer ces curseurs vers la droite éclaircira tous les tons associés à cette couleur. Les déplacer vers la gauche assombrira ces tons. L’idée derrière ces curseurs est d’émuler l’effet que les filtres d’objectif colorés avaient autrefois sur les films en noir et blanc.

Pour les portraits, les changements les plus notables proviendront déplacer les curseurs rouge et jaune. Pour les paysages, les curseurs bleu et vert seront plus utiles.

Comme pour tout calque de réglage, si vous changez d’avis plus tard, il vous suffit de retourner à l’onglet des propriétés et de modifier les curseurs à votre guise . Il s’agit d’une édition non destructive.

8) Carte de dégradé

La carte de dégradé est de loin le plus puissant de tous les outils de conversion en noir et blanc. Il vous permet de contrôler tous les aspects de la tonalité de votre image. En raison de ce contrôle, c’est aussi le plus compliqué et le plus difficile à utiliser. Cela vaut la peine de le savoir, et un peu de pratique en fera un outil précieux pour votre ceinture.

Assurez-vous que vos couleurs de premier plan et d’arrière-plan sont réglées en noir et blanc. Vous pouvez le faire en appuyant sur D sur votre clavier. Maintenant, recherchez le Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage sur la Palette de calques et choisissez Carte de dégradé.

Assurez-vous que le dégradé est sélectionné est noir à blanc. Votre image est désormais monochromatique et vous remarquerez peut-être que cette technique lui donne un contraste plus élevé au départ que les autres méthodes.

Remarque: Si votre image ressemble à un négatif après avoir le calque de réglage, cliquez simplement sur la case Inverser dans l’onglet des propriétés du calque.

Si vous avez oublié de réinitialiser vos couleurs de premier plan et d’arrière-plan, votre image ressemble probablement à un désordre coloré. Cliquez simplement sur le dégradé dans l’onglet des propriétés et choisissez le dégradé noir et blanc pour résoudre ce problème avec peu d’erreur.

À ce stade, vous pouvez penser que cela suffit. Cependant, la carte de dégradé offre beaucoup plus en termes de contrôle de la tonalité de l’image.

Dans l’onglet Propriétés, si vous double-cliquez sur l’image du dégradé, l’éditeur de dégradé s’ouvrira. Vers le bas de cet écran, vous verrez une représentation visuelle de votre dégradé. Il existe également un ensemble de curseurs affichant soit du noir soit du blanc.

Si vous déplacez les curseurs inférieurs vers l’intérieur, vous augmenterez le contraste de votre image. Déplacer le curseur noir vers l’intérieur approfondira les ombres, tandis que déplacer le curseur blanc vers l’intérieur éclaircira les tons clairs (la direction dans laquelle ils se trouvent dépendra du fait que vous avez inversé le dégradé ou non). C’est un moyen efficace d’augmenter le contraste de votre image sans quitter la couche de conversion. Regardez votre histogramme pour les ombres et les surbrillances.

Si vous vouliez assombrir vos reflets ou égayer vos ombres, vous pouvez changer la couleur des curseurs. Pour ce faire, double-cliquez sur l’un des curseurs. Dans cette image, les tons sombres sont plus intenses que je ne le souhaiterais, j’ai donc double-cliqué sur le curseur d’ombre encerclé dans l’image ci-dessus.

Vous devriez alors voir une palette de couleurs de sélecteur de ne voyez pas le rouge comme indiqué ci-dessous, cliquez simplement sur H pour Hue). Cliquez sur le côté gauche de la palette et faites glisser le curseur de haut en bas jusqu’à ce que vous obteniez le ton que vous souhaitez pour vos ombres les plus sombres (ou les surbrillances si vous les avez choisies). Essayez de n’utiliser que les couleurs complètement à gauche dans la palette. Tout ce qui est même un peu à droite aura une teinte de couleur.

Pour vraiment prendre le contrôle de la tonalité de votre image, vous peut également contrôler vos demi-tons avec la carte de dégradé. Cliquez juste en dessous de la barre de dégradé et créez un nouveau curseur.

Double-cliquez sur ce curseur pour ouvrir une palette de couleurs. Choisissez un ton gris (clair si vous souhaitez modifier des tons plus clairs, sombre si vous souhaitez modifier des tons plus foncés) et appuyez sur OK.

Faites maintenant glisser le curseur jusqu’à un point où il affecte l’image de la manière dont vous envie. Si votre ton est faux, double-cliquez à nouveau sur le curseur et choisissez une nouvelle teinte. Vous pouvez créer autant de curseurs que vous le souhaitez. Cela vous donne un contrôle absolu sur chaque ton de votre image.

Au début, il peut être difficile de s’habituer à cet outil, mais la pratique le rendra plus facile. La carte de dégradé est de loin l’outil de conversion noir et blanc le plus puissant pour vos images.

9) Adobe Camera Raw

La dernière méthode consiste à convertir votre image en noir et blanc au stade de la transformation brute. Cela ne vous donne pas un contrôle absolu sur votre tonalité, mais cela reste une possibilité assez puissante. Étant donné que vous travaillez avec un fichier brut, quelles que soient les modifications que vous apportez, les informations du fichier resteront intactes, ce qui en fait une technique totalement non destructive. Il vous donne également accès au reste des outils disponibles dans le traitement brut après avoir converti votre image, vous donnant un résultat plus soigné sans avoir à ouvrir votre image dans Photoshop.

Pour commencer, ouvrez votre image dans ACR (Adobe Camera Raw) en ouvrant votre fichier brut avec Photoshop. Dans la barre d’outils à droite, vous devriez voir une rangée d’icônes. Trouvez celui qui s’appelle HSL / Grayscale et cliquez dessus.

Vous devriez voir une boîte intitulée Convertir en niveaux de gris. Cliquez dessus.

De là, vous avez accès à un tas de curseurs qui agissent de la même manière que si vous utilisiez un calque de réglage noir et blanc dans Photoshop.Jouez avec eux jusqu’à ce que vous soyez satisfait de la façon dont les tons apparaissent dans votre image.

Si vous revenez au panneau De base, vous avez accès à toutes les fonctionnalités de base d’ACR. Ici, vous pouvez traiter votre fichier brut comme d’habitude, et vous pouvez revenir au panneau HSL pour modifier vos curseurs à tout moment (avant de quitter ACR).

Une fois que vous avez terminé, exportez votre image dans votre format préféré (ou ouvrez-la directement dans Photoshop) et là vous l’avez.

Le bon outil pour le travail

Si vous avez suivi chacun de ces didacticiels, vous aurez acquis au moins une compréhension de base sur la façon de les utiliser pour conversions en noir et blanc dans Photoshop. Maintenant, posez-vous les questions suivantes:

• Lequel de ces outils a le mieux fonctionné pour moi?
• Lequel de ces outils ai-je aimé utiliser?
• Lequel de ces outils ai-je détesté utiliser?
• Lequel de ces outils a créé des résultats qui correspondent à mes goûts?

En fin de compte, le meilleur outil pour le travail est le celui qui vous donne les résultats que vous recherchez (même si ce sont les outils que je vous ai exhortés à éviter). Continuez simplement à vous entraîner et vous serez en mesure de déterminer quel outil est le meilleur, avant même de commencer à travailler sur votre image.