Inland Empire Movie (2006) (Français)

Ce film n’est pas destiné au grand public de films axés sur la culture populaire; en fait, il est probablement mieux adapté à ceux qui souhaitent voir une telle foule devenir de plus en plus mal à l’aise tout au long d’un film de trois heures tout en appréciant l’art du cinéma de David Lynch et la grandeur de la performance de Laura Dern.

Inland Empire (2006) a mis plus de deux ans à tourner, le scénario étant écrit simultanément. Pourtant, c’est cette méthode plutôt non conventionnelle de réalisation cinématographique moderne qui convient parfaitement à un film qui pourrait éventuellement explorer la psyché intérieure du réalisateur David Lynch. Certains le jugent trop déroutant, déroutant et dépourvu de véritable récit pour que ce soit un film divertissant, mais c’est dans les nombreux trous de ver du film que le récit de la révélation du protagoniste est vraiment décrit.

Tourné entièrement par un caméscope numérique basse résolution dans la main de David Lynch, la partition et le montage étant également l’œuvre de Lynch, Inland Empire semble aller aussi loin que possible pour mettre son public mal à l’aise avec de longs dialogues tournés à quelques centimètres le visage de chaque acteur. La musique étrange, l’éclairage tamisé et la vidéo numérique se combinent pour créer une atmosphère déconcertante qui met le spectateur dans l’esprit du personnage de Laura Dern alors qu’elle atteint les sanctuaires intérieurs de la folie à travers une série d’événements bizarres à travers les nombreux niveaux et lignes du film .

Inland Empire présente de bonnes performances de la part de nombreux acteurs reconnaissables, dont Justin Theroux et Harry Dean Stanton, avec celle de Laura Dern qui lui a valu un océan d’appréciation, et à juste titre. Dern n’a pas peur de s’engager pleinement dans la folie qui se déroule dans le personnage (Nikki / Sue) et de se plonger dans le côté très laid du jeu d’acteur avec des expressions faciales horribles qui captent l’élan de la scène en cours. La performance de Dern est tout à fait captivante tandis que Jeremy Irons (Kingsley) mérite également le crédit pour son rôle plus attrayant et plus conventionnel dans le film.

L’intrigue principale d’Inland Empire est centrée sur Nikki (Dern) qui a remporté le rôle de personnage de Sue dans le film On High in Blue Tomorrows, qui suit l’une des prédictions d’une vieille femme, et l’expérience de Nikki de faire le film. Arrivant tôt sur le plateau partiellement construit avec sa co-star Devon (Theroux), les deux sont accueillis par le réalisateur Kingsley Stewart (Irons) et Freddie Howard (Stanton) qui demandent à leurs prospects de courir les lignes. Après avoir donné un premier aperçu des prouesses d’acteur que Dern doit livrer plus tard dans le film, un bruit étrange oblige Devon à quitter son siège et à enquêter sur le plateau, ne trouvant finalement rien d’anormal. C’est alors que Kingsley décide de divulguer les origines du scénario.

À la consternation de Devon, le script n’est pas une pièce originale, mais il n’appartient pas non plus à un film existant. Le scénario provient d’un vieux film allemand intitulé 47 qui était considéré comme un conte populaire tzigane polonais maudit: maudit parce que les deux protagonistes ont été assassinés, entraînant l’abandon de la production. C’est à ce stade que le film passe à Nikki s’adressant à des Polonais riches et plus âgés. Au cours de cette séquence, les Polonais posent une question à Nikki dans leur langue maternelle et semblent mécontents lorsqu’elle répond qu’elle ne comprend pas la langue. C’est à partir de là que de plus en plus de prédictions de la vieille femme se réalisent, Nikki se plongeant dans le personnage de Sue, perdant la trace de la réalité.

Les autres histoires récurrentes qui semblent au premier abord aléatoires et non liées commencent pour s’entremêler avec l’intrigue principale, l’ambiguïté laissant au spectateur le soin d’interpréter le film et sa mise en page de la manière qui lui convient. Le film vise moins à apaiser le public qu’à le forcer à remettre en question les réalités dont il est témoin.

Inland Empire est, en termes simples, un film moche qui plonge plus profondément dans les domaines de l’inconfort que beaucoup les cinéphiles aimeraient. Non seulement c’est très long à un peu moins de trois heures, mais de nombreuses scènes maintiennent la mise au point à proximité inconfortablement de la cible, avec un dialogue qui peut sembler mal placé ou surchargé; mais c’est dans l’esthétique disgracieuse de la vidéo numérique, la nature apparemment aléatoire des différents scénarios et le dénouement souvent déroutant de l’arc de Nikki / Sue, que David Lynch utilise l’art de la réalisation de films pour transmettre son histoire d’une femme en difficulté – par le slogan – à travers plus qu’un simple récit. Au lieu de cela, Lynch utilise chaque élément du médium pour atteindre ses extrémités, créant un spectacle intrigant avec une fin satisfaisante, même si l’on ne sait pas trop pourquoi.