Julie Andrews, en entier Dame Julie Andrews, nom d’origine Julia Elizabeth Wells, (née le 1er octobre 1935 à Walton-on-Thames, Surrey, Angleterre) , Star du cinéma, de la scène et de la musique anglaise, connue pour sa voix cristalline de quatre octaves, son charme et son talent d’actrice.
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À l’âge de 10 ans, Andrews a commencé à chanter avec sa mère pianiste et son beau-père chanteur (dont elle a légalement adopté le nom de famille) dans leur numéro de music-hall. Démontrant une voix remarquablement puissante avec une hauteur parfaite, elle a fait ses débuts professionnels en solo en 1947 en chantant un air d’opéra dans Starlight Roof, une revue mise en scène au London Hippodrome.
Andrews a fait ses débuts à Broadway en 1954 aux États-Unis. production de la populaire parodie musicale britannique The Boy Friend. En 1956, elle crée le rôle de la fleuriste de Cockney Eliza Doolittle dans la comédie musicale classique d’Alan Jay Lerner et Frederick Loewe, My Fair Lady. La performance d’Andrews a été universellement acclamée et la production est devenue l’un des plus grands succès de l’histoire de Broadway, ainsi qu’un énorme succès en Grande-Bretagne. En 1957, pendant la diffusion de l’émission, Andrews est apparu à la télévision américaine dans une version musicale de Cendrillon, écrite pour elle par Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II. En 1960, elle eut un autre succès dans un rôle développé spécialement pour elle, celui de Reine Guenièvre dans Camelot de Lerner et Loewe.
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Bien qu’Andrews ait perdu le rôle d’Eliza dans la version cinématographique de My Fair Lady (1964), elle a fait ses débuts au cinéma cette année-là. Après avoir vu sa performance à Camelot, Walt Disney est allé dans les coulisses et a offert à Andrews le rôle-titre de la bonne nounou anglaise magique dans son Mary Poppins (1964). La photo est devenue l’une des plus importantes sources d’argent de Disney et Andrews a remporté à la fois un Grammy et un Oscar pour sa performance. Le rôle et l’image sains, cependant, s’avéreraient difficiles à perdre pour Andrews. Son interprétation de la gouvernante et aspirante nonne Maria dans The Sound of Music (1965), l’un des films les plus rentables de tous les temps, a valu à Andrews une autre nomination aux Oscars et a encore renforcé son image douce et « goody-goody ».
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Andrews a tenté de changer cette image avec des rôles dramatiques et non musicaux dans un tel fichier ms comme The Americanization of Emily (1964) et Torn Curtain d’Alfred Hitchcock (1966), mais ceux-ci ont été éclipsés par ses comédies musicales, dont le succès a fait d’elle l’une des plus grandes stars de la décennie. À la fin des années 1960, cependant, les comédies musicales traditionnelles perdaient de la popularité. Andrews a joué dans deux flops musicaux coûteux – Star! (1968) et Darling Lili (1970), ce dernier produit, réalisé et co-écrit par Blake Edwards, qu’elle épouse en 1970 – et est considéré par beaucoup comme un has-been. Elle a continué à faire des apparitions à la télévision et à des concerts et, sous le nom de Julie Edwards, elle a écrit deux livres pour enfants – Mandy (1971) et The Last of the Really Great Whangdoodles (1974). Elle n’a cependant pas eu d’autre rôle notable au cinéma avant 1979, date à laquelle elle a joué un rôle de soutien dans la comédie populaire 10 d’Edwards (1979). À partir de cette image, le public a commencé à accepter Andrews dans un plus large éventail de rôles.
Elle s’est révélée être une actrice polyvalente, adepte de la comédie et du théâtre, et elle a reçu une nomination aux Oscars pour sa performance en tant que femme se faisant passer pour un homme imitateur féminin dans Victor / Victoria d’Edwards (1982).Elle a également été largement félicitée pour son interprétation d’une violoniste aux prises avec la sclérose en plaques dans Duet for One (1986). Ses films ultérieurs comprenaient les comédies familiales The Princess Diaries (2001) et sa suite, The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004). Elle a également raconté le fantastique Enchanted (2007) et fourni la voix de la reine dans plusieurs des films d’animation de Shrek (2004, 2007 et 2010). En outre, Andrews a exprimé des personnages dans Despicable Me (2010), Despicable Me 3 (2017) et Aquaman (2018). En 2011, elle a remporté un Grammy Award pour la collection de poèmes, chansons et berceuses de Julie Andrews, un album de créations orales pour enfants, et elle a été honorée d’un Grammy spécial pour l’ensemble de sa carrière.
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Andrews a repris son rôle de Victor / Victoria à Broadway en 1995 et a suscité la controverse en refusant de le faire accepter une nomination Tony pour sa performance – la seule nomination que la série ait reçue – parce qu’elle estimait que le reste de la distribution et de l’équipe, qui comprenait le réalisateur Edwards, avait été «totalement ignoré». En 1997, Andrews a été intronisée au Theatre Hall of Fame. Trois ans plus tard, elle a été nommée Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE). Elle a écrit les autobiographies Home: A Memoir of My Early Years (2008) et Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019); cette dernière a été écrite avec sa fille Emma Walton Hamilton.