La candidate à la meilleure actrice Scarlett Johansson sur les films, les mariages et les controverses

Johansson a 35 ans, cependant, comme elle le souligne: «Je travaille depuis, je ne sais pas, 25 ans ou quelque chose. » Elle avait 9 ans lorsqu’elle a tourné son premier rôle au cinéma, dans le Nord; à 13 ans, elle était au centre de The Horse Whisperer; à 18 ans, un rôle révolutionnaire dans Lost in Translation a lancé sa carrière d’adulte. Tout n’est pas toujours venu facilement: « Over that le temps, mes sentiments envers le travail, ça va et vient. Parfois, j’avais l’impression que je ne pouvais rien obtenir de substantiel ou de stimulant pour moi. « 

Récemment, cela a été moins problématique, ce qu’elle est lié, au moins en partie, au changement de priorités qui est venu avec le fait de devenir mère. (Sa fille, Rose, a cinq ans.) «Maintenant, j’ai un enfant… non pas que je ne sois pas motivée par ma carrière, mais je suppose que j’ai été motivée par d’autres aspects de ma carrière dans le passé», dit-elle. «Peut-être que j’étais plus préoccupé par un certain type de visibilité ou d’exposition. Et maintenant, je ne suis plus aussi inquiet pour ce genre de choses. Je suis dans une bonne phase de ma carrière où je suis en mesure d’attendre des choses qui sont correctes. »

Johansson dit qu’il était évident que Jojo Rabbit faisait partie de ceux-là à partir du moment où elle a lu avait écrit le réalisateur Taika Waititi. « Le script était fantastique. C’était un bijou. Je veux dire: parfait. De toute évidence, j’ai lu beaucoup de scripts au cours de ces 20 ans, peu importe, et quand quelque chose est aussi serré et surprenant et touchant et inhabituel … j’étais, comme, ‘ C’est vraiment spécial. ‘Et j’ai senti que Taika était capable de faire comme elle méritait d’être faite. ”

De même, il était immédiatement évident de savoir comment elle devait jouer son personnage, une mère prise entre le La manie de la jeunesse nazie possédant son jeune fils et les préceptes de sa conscience. « Rosie vient de sortir de la page », dit Johansson. « Dans mon esprit, elle était ce personnage chaleureux et confortable, cet endroit sûr et adorable. Je voulais qu’elle se sente comme un endroit sûr, une personne aimante et vivante au milieu de sa vie, de sorte que vous ressentiez vraiment la perte profonde quand elle ne l’est pas. là. Je suis tombé amoureux d’elle. Je devais juste dire les mots parce que j’étais amoureux d’elle. « 

Cette opportunité a directement suivi son virage fascinant alors que la moitié d’un couple se désintégrait en divorce dans Marriage Story. Johansson avait presque travaillé avec le scénariste-réalisateur de ce film, Noah Baumbach, au début de la vingtaine. Lorsque ce projet précédent est tombé après, elle dit qu’elle pensait qu’il ne l’appellerait probablement plus jamais. Mais il y a quelques années, il a demandé à se rencontrer. Baumbach lui a expliqué qu’il écrivait une histoire sur un divorce, et Johansson lui a expliqué qu’elle allait (C’était de son deuxième mari, Romain Dauriac.)

Johansson prend soin de ne pas exagérer cette synchronicité. De la main, elle reconnaît que, bien sûr, ses propres expériences de vie ont été d’une aide: «J’ai eu une sorte d’expérience partagée avec le personnage, ou avec toute personne en instance de divorce, vraiment. J’en ai compris la douceur amère d’une manière ou d’une autre. Tous ces types de sentiments intermédiaires que le personnage a. Je les ai compris parce que je les avais traversés moi-même. Mais elle souligne que même en ce qui concerne sa propre expérience personnelle du divorce, elle s’est inspirée autant, sinon plus, des souvenirs des luttes de ses parents que des siens.

Aussi, même si Johansson et à l’écran Le mari Adam Driver a tous deux été à juste titre plébiscité par l’intimité viscérale, persuasive et moment par moment avec laquelle ils décrivent comment un mariage peut échouer, souvent malgré de bonnes intentions et de l’amour, Johansson souligne que ce que les téléspectateurs voient se dérouler à l’écran est pas le produit d’une improvisation de forme libre. « Ce qui surprend beaucoup de gens à propos de ce film, c’est que chaque hésitation, chaque phrase inachevée, chaque moment où un acteur parle, tout cela est scénarisé », dit-elle. « C’est tellement bien écrit. Chaque chose qui sort de notre bouche est totalement scénarisée et rien n’est improvisé. Pas d’hesitation. Non ‘Si….’ Non ‘Mais….’ Tout est entièrement scripté, et Noah est si précis à ce sujet. ”

Tout cela est représenté, avec une habileté et une l’empathie, dans les détails granulaires: la spirale toxique formée dans le vide à la fin d’une relation (en particulier lorsqu’un enfant est impliqué); la façon dont deux personnes, quelle que soit leur motivation, peuvent soudainement se retrouver à sombrer dans l’occasion; et comment la défense peut en quelque sorte muter en l’attaque la plus impitoyable.C’est dans le pire de ce conflit que Baumbach trouve une surprenante dose d’humour, dans une triple master class des trois acteurs (Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta) jouant des avocats contrastés, mais c’est dans le face-à-face claustrophobe. une des scènes entre Johansson et Driver que l’histoire de mariage est la plus spéciale. Il y a un nouveau type de puissance et de réalisme discret dans ce que Johansson fait ici qui augure très bien pour la prochaine phase de sa carrière.

Nonobstant les différentes sources sur lesquelles elle a discuté, je demande à Johansson comment elle pense que sa performance aurait pu être différente si elle n’avait pas vécu elle-même un divorce.

« Ce qui aurait été différent », répond-elle, « c’est si je n’avais pas été maman. C’était en fait plus précieux pour moi que l’expérience du divorce. Parce que je n’ai jamais vécu le genre de divorce décrit dans le film. Oui, bien sûr, une partie du film parle du système de divorce, ou de l’affaire du divorce, et à quel point c’est foutu, mais c’était l’expérience de Noah plus que la mienne. Mais l’expérience d’être mère a été très utile et c’était un excellent outil…. Vous savez, comprendre ce que signifie coparentalité – c’est une chose très spécifique. Il est difficile d’élever un enfant avec une personne avec qui vous n’êtes plus. C’est dur. Ce n’est probablement pas ainsi que c’est «censé être» – entre guillemets – ou autre chose…. Mais, vous savez, je pense que mon ex et moi le faisons aussi bien que nous pouvons. Vous devez donner la priorité à votre enfant et ne pas vous mettre au milieu. Elle a ses défis. »

Je lui ai fait part de la perception commune qu’après l’échec des mariages, les gens se divisent en deux camps – ceux qui se retirent et ceux qui sont d’autant plus déterminés à réussir la prochaine fois – et que les gens imaginent probablement qu’elle est dans la deuxième catégorie (étant donné qu’elle est maintenant fiancée à Colin Jost de Saturday Night Live). Et je lui demande si c’est une simplification incroyable.

« Oui, c’est simple », dit-elle , « mais ce n’est pas faux. L’idée de fonder une famille, de fonder une famille et d’avoir ce travail, j’aime cette idée. Je pense que ce serait merveilleux. J’ai toujours voulu ça. Je le voulais aussi dans mon mariage avec le père de ma fille. Ce n’était tout simplement pas la bonne personne. Mais j’aime cette idée…. Je veux dire, la première fois que je me suis marié, j’avais 23 ans. Le premier mari de Johansson – qui, comme son second mari, elle ne mentionne pas par son nom – était Ryan Reynolds. « Je n’avais pas vraiment une compréhension du mariage », poursuit-elle. « Peut-être que je l’ai en quelque sorte romancé, je pense, d’une certaine manière. C’est une autre partie de ma vie maintenant. Je sens que je suis à une place de ma vie, je sens que je suis capable de faire des choix plus actifs. Je pense que je suis plus présente qu’avant. »

« Quand je me suis assis avec elle », dit Noah Baumbach,« la première chose qu’elle m’a dit a été: traverser un divorce », et j’ai pensé, Oh merde. Mais cela en dit tellement sur elle que c’était une raison de faire le film, pas de ne pas faire le film. Il fait l’éloge de «l’honnêteté et de la présence» de Johansson et de ce qu’il appelle «ce genre de précision sans peur».

« Vous voulez des acteurs qui sont là pour apporter la vérité sur les scènes, et eux seuls peuvent le faire pour le moment – elle est incroyable dans ce domaine », dit-il. « Je veux dire, tout est là… j’ai l’impression que je ‘ Je regarde souvent son film parce que ce qu’elle fait est très personnel, même si ce sont mes répliques. »