Le baiser, Francesco Hayez, 1859
Gustav Klimt représente le couple enfermé dans une étreinte intime sur un fond plat et doré. Les deux personnages sont situés au bord d’une parcelle de prairie fleurie qui se termine sous les pieds exposés de la femme. L’homme porte une robe imprimée de motifs géométriques et de subtils tourbillons. Il porte une couronne de vignes tandis que la femme porte une couronne de des fleurs. Elle est représentée dans une robe fluide à motifs floraux. Le visage de l’homme n’est pas montré au public. Au lieu de cela, son visage est plié vers le bas pour déposer un baiser sur la joue de la femme, et ses mains la bercent. le visage de « s. Ses yeux sont fermés, avec un bras enroulé autour du cou de l’homme, l’autre reposant doucement sur sa main, et son visage est retourné pour recevoir le baiser de l’homme.
Les motifs de la peinture suggèrent le style de l’Art nouveau et les formes organiques du mouvement Arts and Crafts. En même temps, l’arrière-plan évoque le conflit entre deux et trois dimensions intrinsèque au travail de Degas et d’autres modernistes. Des peintures comme Le Baiser sont des manifestations visuelles de l’esprit fin de siècle car elles capturent une décadence véhiculée par des images opulentes et sensuelles. L’utilisation de la feuille d’or rappelle les peintures médiévales «à fond d’or», les manuscrits enluminés, les mosaïques antérieures et les motifs en spirale dans les vêtements rappellent l’art de l’âge du bronze et les vrilles décoratives observées dans l’art occidental avant l’époque classique. La tête de l ‘homme se termine très près du haut de la toile, un départ des canons occidentaux traditionnels qui reflète l’ influence des estampes japonaises, tout comme la composition simplifiée du tableau.
Coupole du chœur: un ange offre un modèle de l’église à Mgr Ecclesius, Basilique de San Vitale à Ravenne, Italie
L’utilisation de l’or par Klimt a été inspirée par un voyage qu’il avait fait en Italie en 1903. Lors de sa visite à Ravenne, il a vu les mosaïques byzantines dans l’église de San Vitale. Pour Klimt, la planéité des mosaïques et leur manque de perspective et de profondeur n’ont fait que renforcer leur éclat doré, et il a commencé à utiliser sans précédent l’or et la feuille d’argent dans son propre travail.
Il a également été soutenu que dans cette image, Klimt représentait le moment où Apollo embrasse Daphné, à la suite du récit des Métamorphoses d’Ovide.
Les historiens de l’art ont également suggéré que Klimt dépeint l’histoire d’Orphée et d’Eurydice. Plus précisément, Klimt semble montrer le moment exact où Orphée se retourne pour caresser Eurydice et perd son amour pour toujours. Comme le montre ce tableau, la femme qui se tient est légèrement translucide, indiquant une disparition ou une disparition, comme le raconte l’histoire.