Les 10 chansons les plus ennuyeuses de 2019: Narcissisme et validation

Depuis que j’ai écrit pour Bearded Gentlemen, j’aimerais penser que je n’ai pas seulement grandi en tant qu’écrivain, mais en tant que personne. Tout au long de cette évolution, je me suis fait une promesse non officielle de ne pas écrire d’articles négatifs. Eh bien, du moins pas seulement pour le plaisir. Comme indiqué dans mon article Où sont les critiques négatives, je n’ai aucun problème à partager mon opinion tant qu’il y a une résolution digne. Lorsque j’ai été informé que Jeremy Erickson n’avait pas eu le temps de rédiger la tranche de cette année des chansons les plus ennuyeuses, je savais que je ne lui rendrais pas justice. Ce n’est que lorsque j’ai commencé à évaluer moi-même les pires chansons que j’ai réalisé que chaque chanson de mon compte à rebours avait quelque chose en commun.

Les dix chansons les plus ennuyeuses de 2019 sont entièrement motivées par le narcissisme et la validation.

Weezer – « La fin du jeu »

Il fut un temps où haïr Weezer était en quelque sorte un acquis. Ils nous ont donné des albums marquants au début de leur carrière pour devenir une coquille de leur ancien moi. Mais quelque part en cours de route, haïr Weezer est devenu un cliché. Nous savons tous que Pinkerton était un coup de chance, mais un auteur-compositeur qui nous a donné Why Bother »et« Pink Triangle »sont vraiment responsables de quelque chose d’aussi grave que« The End of The Game »?

En tant que premier single de leur prochain album Van Weezer (un clin d’œil évident à Van Halen), nous sommes censés croire que Rivers et sa compagnie ramènent le rockage conscient de soi. Malheureusement, ils ont déjà essayé le même truc avec Maladroit de 2002. Là où le premier single de cet album, « Dope Nose », était plutôt amusant, « The End of The Game » est fatigué, édenté et faible. Cette piste ne correspond pas à la référence de l’album. Peut-être devrait-il s’appeler « Des vieux mecs blancs effrayants jouant une version encore plus ennuyeuse de Mom-eezer de Stacy ». Après tant de tentatives de pertinence à moitié cuites, je pense qu’il est prudent de dire que Weezer est le pire.

Ed Sheeran avec Justin Bieber – « I Don’t Care »

Je n’ai pas écouté beaucoup de musique d’Ed Sheeran en dehors des singles frappés au-dessus de ma tête. Mais je n’ai aucun problème à donner du crédit là où le crédit est dû. Sheeran sait comment créer une chanson pour faire pâmer les filles. Ne pas dire que c’est une capacité intéressante, voir jouer des chansons avec l’intention de se mettre dans le pantalon de quelqu’un est un mauvais comportement humain, mais il est bon dans ce qu’il fait. Cependant, « I Don’t Care » ne correspond pas aux critères. Ici, il n’essaie pas de faire tomber la fille amoureuse de son romantisme aux yeux de biche, il essaie de nous convaincre qu’il n’est pas une élite.

En surface, « Je m’en fiche » est juste cela: surface.

Je ‘ m maladroit. Je ne m’intègre pas. Je suis inadapté.

Tout cela aurait probablement plus de poids si Sheeran était ces choses-là. En réalité, il s’agit d’une production de plusieurs millions de dollars de la pire chanson avec un autre artiste de plusieurs millions de dollars essayant de dire qu’ils sont comme nous. Non Eddie, tu as de l’argent Bono et tu traînes avec Bieber. Vous n’êtes pas comme nous.

Maroon 5 – « Memories »

Je sais que c’est un peu exagéré de se plaindre de la musicalité d’un groupe fait sur mesure pour les mini- Mais pourquoi personne ne parle de l’épuisante progression d’accords Canon de Pacabell dans la musique pop? Au sujet des arnaques, est-ce qu’Adam Levine ou le groupe de discussion qui a écrit ceci essaie d’être poursuivi par le camp de Bob Marley? Pensent-ils que nous ne remarquerons pas toute l ‘«influence» de «Woman No Cry»? Je ne veux pas ouvrir une conversation sur l’appropriation culturelle (nous en reparlerons plus tard), mais tous ces artistes pop peuvent-ils arrêter de faire le faux accent jamaïcain maintenant? Merci.

7. Pitbull – « 3 To Tango »

Si en 2009 vous disiez « Hey Coop, en 2019 vous parlerez de Pit Bull sur une liste de fin d’année ». Je dirais « Vous êtes fou. Il n’y a aucun moyen sur la Terre Verte de Dieu. Pit Bull fera encore de la musique dans dix ans! ». Eh bien, nous y sommes. Le rythme de la danse latine, les insinuations sexuelles d’un 15 ans -vieux, et se traînant comme le vieux dans les publicités Six Flags, tout ce que vous saviez sur Pit Bull il y a dix ans est toujours là. Si cela avait chuté en 2009, il aurait été dépassé et boiteux depuis 50 ans -old frapper le barman de 20 ans. Pourquoi est-ce encore une chose?

6. Taylor Swift – « Vous devez vous calmer »

Vous vous souvenez quand Taylor Swift a refusé de parler de quelque chose de politique à distance? Bien sûr que oui, il n’y a pas si longtemps! Cependant, ne se contentant pas d’être l’un des artistes les plus réussis de toute l’histoire de la musique, Swift voulait tendre la main et obtenir la validation d’un marché qui l’aimait probablement déjà de toute façon: des gens qui se trouvent être gay.

Ne vous méprenez pas, je pense que c’est formidable d’être un allié pour un groupe en particulier qui est constamment persécuté. Les Blancs hétéros et riches devraient utiliser leur plate-forme pour tendre la main et défendre l’égalité.Mais pour que cela fonctionne, a déclaré une personne blanche, hétéro, riche, en quelque sorte, doit être authentique. Lorsque « You Need To Calm Down » n’est pas une version encore plus ennuyeuse des « Royals » de Lorde, il s’alourdit sur la validation la plus importante imaginable. Les paroles parlent à 90% d’elle-même avec quelques lignes de parapluie ajoutées après coup. Je suis désolé Tay, mais quand quelqu’un dit que vous faites de la musique terrible, ce n’est pas la même chose que d’être humilié, battu et tué en raison de vos préférences sexuelles. Vous êtes le pire.

Marshmello avec Kane Brown – « One Thing Right »

Je ne connais pas grand-chose de Kane Brown à part qu’il est le premier artiste noir à réussir dans Country de la musique depuis des décennies sans venir d’un autre genre. C’est en soi monumental dans un genre généralement dominé par les artistes blancs. Malheureusement, Marshmello est le producteur de disques le plus générique de l’industrie. Le truc avec Marshmello, c’est comment il incarne pourquoi nous ne devrions jamais glamouriser les producteurs comme s’ils étaient des artistes. Le travail d’un producteur consiste à faire ressortir le meilleur des artistes qui les ont embauchés. Avec Marshmello, il fait ressortir le pire. Chaque collaboration sonne exactement de la même manière.

Ce qui aggrave « One Thing Right », c’est que c’est Country. «Old Town Road» mis à part, la musique country doit cocher quelques éléments pour que cela fonctionne. S’il est super de sortir des sentiers battus et de repousser les limites, chanter avec un tirage artificiel ne fait pas automatiquement de la country. Oui D’un autre côté, les synthés plus grands que nature et les rythmes métalliques n’en font pas une chanson de danse. « One Thing Right » ruine tout des deux genres.

Ariana Grande – « Seven Rings »

Comme presque tous les artistes authentiques du rap game pourraient vous le dire, le hip-hop est plus qu’un genre. Même s’il est le plus matérialiste, le point de vente du hip-hop réside dans les luttes de la vie et comment on peut venir Quand Biggie a parlé de chiffons à richesse, nous avons compris d’où il venait et ce qu’il est devenu. Quand Grande se vante de combien d’argent elle a, nous savons déjà qu’elle est une ancienne enfant star, donc cela devient dégoûtant et condescendant.

Encore une fois, tout en faisant de mon mieux pour rester dans ma voie, je ne peux m’empêcher de ressentir au moins un peu d’approche culturelle priation de la part de Grande. Bien qu’elle soit meilleure que la tentative de rap de Taylor Swift ou de Meghan Trainor, Grande ne semble jamais authentique. C’est juste un gamin riche et pleurnichard qui se fait passer pour un gangster. Ariana Grande est une artiste intéressante qui a le potentiel d’être la Mariah Carey de cette génération. C’est si elle le fait tomber avec cette poubelle superficielle.

3. Luke Bryan – « Knockin ‘Boots »

Je ne suis pas le plus grand fan de musique country. Si ce n’est pas Merle ou Waylon, il y a de fortes chances que je ne sois pas intéressé. Mais heureusement pour ceux qui ont des standards inférieurs , La musique country est une grande industrie et l’un des artistes de la grande banque est Luke Bryan. Avec son jean skinny, sa mâchoire carrée et son esthétique de bon vieux garçon, Bryan est l’enfant en or du genre depuis plusieurs années. son succès est en partie dû à son talent de servir à la fois les mamans honkey-tonk et les bro-douche-bros. Les chansons sont entraînantes, pleines d’insinuations sexuelles, et généralement écrites de telle manière, le plus petit dénominateur commun peut en profiter sans réfléchir trop. Mais puis il y a « Knockin ‘Boots », l’une des pires chansons country que j’aie jamais entendues.

Quelque part au milieu d’un slow jam sensuel et d’une nouveauté bucktooth, Bryan croonne des antidotes de troisième année sur le sexe de la manière la moins attachante possible. Est-ce censé être mignon ou séduisant? Si le chanteur ne peut pas faire la différence, comment l’auditeur le peut-il? L’effet d’harmonisation ProTools fait sonner la guitare comme si elle se moquait du public pour l’écouter. Alors qu’est-ce que cela vous dit? En tant qu’artiste bien établi qui vit assez à l’aise en jouant des chansons sur le fait d’être occupé, on pourrait penser que Bryan saurait ce qui fonctionne. Au lieu de cela, « Knockin ‘Boots » parle d’un hick slurry qui finit par enivrer suffisamment une femme pour une intimité louche mais qui ne sait pas quoi faire ensuite.

2. Lewis Capaldi – « Someone You J’ai adoré »

Non, grâce à Ed Sheeran susmentionné, il semble que tous les grands labels cherchent à trouver le prochain doofy blanc jouant des chansons acoustiques sur le fait de ne pas être assez bon comme prochain gros investissement. « Someone You Loved » reprend toutes ces bases et plus encore. Je n’appelle pas Capaldi doofy ou je n’insinue pas un manque de talent, mais tout semble très froid et calculé. Les 200 premières fois que j’ai entendu cette chanson cette année, je suppose c’était Sheeran. Que ce soit une bonne ou une mauvaise chose est subjectif et dépend de l’auditeur. Mais pour moi, c’est juste le regard.

De l’arrangement prévisible à la peinture -en-nombre sur-chantant, Capaldi se sent comme le pire chode insupportable qui apporte des guitares acoustiques aux pique-niques, aux réunions de famille et aux fonctions à l’église pour convaincre les mères qu’il est un digne prétendant pour leurs filles.Pire encore, l’auto-dépréciation n’est tolérable que lorsqu’il fait sombre ou drôle. Capaldi n’est ni l’un ni l’autre.

Taylor Swift avec Brendan Uri – « ME! »

Vous réalisez probablement que je ne suis pas fan de Taylor Swift, alors laissez-moi clarifier les choses. Il y a une raison pour laquelle Swift parvient à être la force avec laquelle il faut compter dans l’industrie de la musique. Premièrement, elle crée une musique simple et facile à ingérer. Et deuxièmement: elle sait comment commercialiser son produit auprès d’un certain type de personne. Bien qu’il n’y ait rien de mal en connaissant (et en exploitant?) votre public cible, à peu près tout ce que fait Swift pourrait facilement être utilisé comme une étude de personnage pour le narcissisme. Chaque. Unique. Chanson. Est. À propos. Elle-même. Elle est le boss final de la justice de soi et c’est la chanson thème.

Swift crée des situations difficiles où il est facile de la dépeindre comme une succube dévoreuse d’âmes juste pour qu’elle puisse «applaudir» avec une chanson, un album ou une tournée peinte comme une vengeance masquée comme une autonomisation. une relation médiatisée est un exercice d’écriture de chansons. Un album pop joyeux signifie que le suivi sera méchant et en colère. Ce qui, à son tour, conduit à une autre joyeuse pour montrer qu’elle est la même pop star dont vous aimez parler. Le tout est juste épuisant et il continue de se nourrir encore et encore. « MOI! » c’est comme manger une tarte aux cerises Marie Callender entière, la jeter et la manger à nouveau.

Rien de ce qu’elle n’a jamais fait n’a été aussi narcissique. Le titre et Dieu-horrible le refrain ne tourne pas autour du pot, il l’énonce sans vergogne avec un point d’exclamation.

« Me! » de Taylor Swift ce n’est pas une chanson pop, c’est un selfie.

Voici ce que chaque chanson de cette liste a en commun. narcissisme. Que ce soit une appropriation culturelle, superficiellement détachée, ou simplement une vanité pure et simple. Ces dix chansons représentent ce qui ne va pas dans l’Amérique moderne. Les médias sociaux nous ont donné une plate-forme pour nous féliciter pour ce que nous avons fait uniquement parce que nous savions que les gens regardaient. C’est un mégaphone pour nos opinions lorsque celui qui parle le plus fort gagne. C’est la quintessence de l’auto-victimisation lorsque quelqu’un n’est pas d’accord avec vous.

Bien que 2019 soit une année incroyable pour la bonne musique, le pire du courant dominant représente certains des aspects les plus sombres de la nature humaine. Je suppose qu’il y a une raison pour laquelle toutes ces chansons ont bien réussi dans les charts. Après tout, si nous ne pouvons juger un arbre que par ses fruits, nous sommes tous des gens pourris qui méritent une musique pourrie.

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