Les 10 meilleurs dessins animés des années 80
Avec les redémarrages de She-Ra: Princess of Power et Thundercats Roar, de forts sentiments de nostalgie ont fait surface pour de nombreux fans de dessins animés des années 80. Pour beaucoup, c’était une période sacrée de leur vie, une période où les après-midis de la semaine et les samedis matins se tenaient au même titre que ceux qui assistent aux services religieux. Les histoires dont nous avons été témoins lors de ces émissions ont contribué à façonner tant de jeunes esprits et sont toujours honorées et respectées des décennies plus tard. Montez un peu de Stan Bush en regardant les plus grands dessins animés des années 80, une époque que beaucoup de gens tiennent encore ridiculement chère à ce jour.
DuckTales (1987-1990)
Ce spectacle traite des aventures de Scrooge McDuck et de ses petits-neveux Huey, Dewey et Louie, en quête de trésors et d’aventures en tous genres. Pensez à Indiana Jones, mais avec des canards. Cette émission avait tout à fait le budget pour une émission animée à l’époque et cela est évident dans la qualité de l’animation. Disney a accéléré l’émission pour la syndication quotidienne, ce qui a conduit à sa popularité écrasante. Il a engendré un long métrage d’animation (DuckTales: The Movie: Treasure of the Lost Lamp,) un jeu Nintendo très amusant, et un redémarrage de la série en 2017 avec une nouvelle distribution vocale. Mais l’original avait le talent d’Alan Young, Russi Taylor, Chuck McCann, Terence McGovern et Frank Welker (un nom que vous verrez souvent sur cette liste). Il possède également la chanson thème la plus accrocheuse depuis Denver, le dernier dinosaure. Un de ces thèmes est coincé dans votre tête maintenant, n’est-ce pas?
G.I. Joe (1985 – 1986)
Une force de frappe d’élite hautement qualifiée composée des meilleurs de chaque branche des combats militaires contre l’impitoyable organisation terroriste COBRA. Comme beaucoup d’autres dessins animés de l’époque G.I. Joe était tout au sujet de l’action mais avec suffisamment de prise de décision morale pour être un programme décent. Tout le monde se souvient de ces messages d’intérêt public à la fin de chaque épisode. Mais celui-ci concernait toujours les jouets. La première série a été produite par Hasbro et Marvel, et basée sur une ligne à succès de figurines de 12 pouces. Il a engendré six autres séries depuis le premier et de nombreux films d’animation et d’action réelle. Si votre seule introduction aux Joes a été avec les films d’action réelle, vous devriez vraiment revenir en arrière et regarder la série originale. Il a une autre grande distribution d’acteurs de la voix, dont Michael Bell, Neil Ross, Frank Welker et Christopher Collins.
He-Man et les maîtres de l’univers (1983 – 1985)
Le prince Adam de la planète Eternia devient le puissant He-Man pour protéger Castle Grayskull des forces du méchant squelette. Il s’agit toujours d’une série d’aventures animées assez étonnantes, du moins en ce qui concerne les intrigues. Contrairement à la croyance populaire, la ligne de jouets originale n’était pas censée être basée sur Conan le barbare et en fait Hasbro et les créateurs du film sont allés devant les tribunaux pour régler le différend. Hasbro a gagné, évidemment. En parlant de Conan, c’était à une époque des années 80 où de nombreuses intrigues entières semblaient être inspirées par l’art de Frank Frazetta. Il faut également noter que la maison de production Filmation était l’un des rares studios d’animation à l’époque à ne pas sous-traiter dans un autre pays. Il a également engendré le spin-off à succès She-Ra: Princess of Power. En fait, « The Secret of the Sword » (les cinq premiers épisodes de She-Ra) vaut le détour. He-Man a été redémarré par Cartoon Network en 2002 avec une série de deux saisons et a rencontré des critiques très positives. Découvrez les deux émissions originales sur Netflix en ce moment.
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The Real Ghostbusters (1986 – 1991)
The Real Ghostbusters est une spin-off animée du film à succès de 1984 sur l’équipe d’enquêteurs et d’éliminateurs paranormaux. L’écriture de cette émission garde l’esprit du film, principalement grâce au rédacteur d’histoire J. Michael Stracynski (Babylon 5.) Les deux premières saisons sont sans aucun doute les meilleures, avec le talent de voix de Frank Welker, Maurice La Marche, Arsenio Hall, Lorenzo Music et Laura Summer. À la troisième saison, l’écriture est devenue plus enfantine contre les souhaits de l’éditeur, et une certaine voix les acteurs ont été remplacés et n’étaient tout simplement pas les mêmes. Puis Slimer a eu son propre spectacle dans un spectacle et tout a commencé à jusqu’à une cinquième saison anti-climactique à peine là. Cependant, le dessin animé de suite de 1997 (Extreme Ghostbusters) était excellent et plus que compensé. Piège ceci dans votre liste Netflix. Surtout les épisodes «Citizen Ghost» et «Knock Knock».”
Robotech (1985)
Un vaisseau extraterrestre s’écrase sur une île du Pacifique Sud. Une fois que les humains ont utilisé la technologie extraterrestre, une race extraterrestre descend pour nous faire la guerre. Robotech est l’une des plus grandes séries animées de tous les temps, haut la main, même si elle n’existait pas techniquement. Comme beaucoup le savent maintenant, cette « série » se composait de trois séries animées japonaises sans rapport avec une seule et même histoire épique pour le public nord-américain. Pour beaucoup, c’était la première introduction à l’anime. En tant qu’enfant, l’animation était impeccable et en tant qu’adulte il tient toujours. C’était aussi assez mature pour un dessin animé. Dès le début, les enjeux sont élevés et beaucoup de gens meurent. C’est probablement le plus grand nombre de corps de tous les autres dessins animés à l’époque. un énorme « who’s who » des acteurs de la voix d’anime, trop gros pour être nommé. Les nombreuses continuations et spin-offs, notamment des bandes dessinées, des jeux et un long métrage d’animation infâme produit par Cannon Films, sont également trop importants pour être nommés. Si le premier épisode ne vous accroche pas, vous ne faites pas attention. Binge it now on Netflix.
The Simpsons (1989 – Eternity?)
The Simpsons, le désormais célèbre spectacle de Matt Groening, a commencé comme une série de des courts métrages sur le spectacle The Tracey Ullman, axé sur les croquis. James L. Brooks l’a allongé à une demi-heure, en commençant par une émission spéciale de Noël diffusée le 17 décembre 1989 et le reste appartient à l’histoire. Cette émission est devenue le programme d’animation américain le plus ancien, la plus ancienne sitcom américaine et la plus ancienne série télévisée scénarisée aux heures de grande écoute. Cette année, en fait, ce sera la 30e saison! Ce spectacle a envahi la culture pop comme un virus en évolution rapide dans les années 90. Vous ne pouviez pas regarder dans les deux sens pour traverser la rue sans voir Bart Simpson quelque part. Parler d’une adaptation cinématographique était inévitable. Le spin-off du long métrage est venu plus tard, en 2007, de nombreuses années après la «manie» initiale, à une réception relativement positive. Qui peut dire combien de temps cela va durer? Remarque: si vous n’avez jamais lu l’original Life in de Matt Groening Hell comics, faites-le immédiatement.
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Teenage Mutant Ninja Turtles (1987 – 1996)
Teenage Mutant Ninja Turtles est l’histoire de quatre tortues adolescentes anthropomorphes entraînées par leur sensei rat à l’art du ninjutsu. Créée par Kevin Eastman et Peter Laird dans les bandes dessinées de Mirage Studios, puis créée comme une ligne de jouets pour Playmates, la série liée qui a suivi est devenue un succès instantané. La série était amusante et excitante, mettant davantage l’accent sur l’humour que sur les bandes dessinées. Chacun avait sa tortue préférée. Les jouets étaient chauds, les jeux vidéo amusants et le long métrage- longueur du film live action 1990 pourrait être l’un des meilleurs films de bande dessinée jamais réalisés. Il y a eu quelques nouvelles itérations du même s tory au fil des ans avec des séries et des films redémarrés. Chaque génération a ses tortues, mais l’esprit reste (généralement) le même. Ce spectacle comptait des voix off des poids lourds comme Rob Paulsen, Cam Clarke, Townsend Coleman, Barry Gordon, Pat Fraley et le regretté James Avery. En fait, Paulsen (Raphael original) est le nouveau directeur de la voix de Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles.
ThunderCats (1985 – 1989)
En parlant d’anthropomorphes, alors que ThunderCats a techniquement été créé après les jouets, il a été entièrement créé à l’avance. Après la destruction de la planète Thundera, Lion-O (un véritable leader novice) mène son groupe de Thunderans contre Mumm-Ra et ses mutants sur la Troisième Terre. Seule « Sword of Omens » de Lion-O peut leur donner une chance de se battre. Il s’agit d’une technique de science-fiction assez brillante pour donner à Lion-O l’esprit d’un enfant dans le corps d’un héros. Chaque enfant et pré-adolescent (et probablement certains adultes ) peut s’identifier à cela. Cette fantaisie colorée nous a amenés à un tout autre niveau d’action, d’histoires et de personnages. Le talent était excellent dans ce domaine, en particulier Earl Hammond en tant que Mumm-Ra effrayant. Cette série a eu un redémarrage décemment reçu en 2011. La nouvelle série ThunderCats Roar sera un changement majeur par rapport au dessin animé original. Seul le temps nous dira si elle sera aussi aimée (ou même aimée).
Transformers (1984 – 1987)
Ecoutez, il y a une raison pour laquelle ces films de Micheal Bay continuent de sortir. Encore une fois, basé sur une ligne de jouets Hasbro et produit par Marvel, Transformers était trois saisons (et un film) de chaos robotique géant. La liste des acteurs pour cela l’un est trop grand pour être nommé, mais une attention particulière doit toujours être accordée à Peter Cullen et Frank Welker comme Optimus Prime et Megatron, r espectivement. Depuis sa création, il y a eu à peu près une série Transformers pour chaque génération depuis et des longs métrages qui ne semblent pas s’arrêter de sitôt. Toutes les itérations ne sont pas appréciées de tous, mais la guerre classique entre les Autobots et les Decepticons se poursuivra probablement tant qu’elle continuera à gagner de l’argent et que les jouets continueront de se vendre. Pour être honnête, les jouets sont vraiment parmi les plus cool.
Voltron (1984 – 1985)
Tout comme Robotech, Voltron était un dessin animé américain adapté d’un autre anime japonais, et introduit de nombreux enfants occidentaux au style. Au cours de sa première diffusion, il s’agissait de l’émission télévisée pour enfants la mieux notée. Voltron, défenseur de l’univers, a été séparé en cinq parties par la méchante sorcière, Hagger. Chaque partie est alimentée par un élément de la planète Arus, mais sont perdues et dormantes jusqu’à ce qu’elles soient retrouvées par cinq explorateurs de l’espace. Peuvent-ils ressusciter le puissant robot? Vous entendrez des voix plus classiques dans celle-ci, notamment Peter Cullen, Neil Ross, Michael Bell et B.J. Ward. Comme beaucoup d’entrées sur cette liste, cette émission a eu de nombreuses retombées, des suites et un redémarrage réussi de Netflix en 2016, présentant cette histoire classique à une toute nouvelle génération. Regardez-le aujourd’hui.