Les chansons de Queen, tout comme leurs albums, sont le genre de choses qui devraient être célébrées autant qu’analysées. Il ya une grande scène dans le film Bohemian Rhapsody où Freddie Mercury et le reste du gang Queen proposent We Will Rock You et We Are The Champions. L’idée, disent-ils, est d’écrire des chansons que le public peut chanter à eux, pour que leur public fasse partie de la chanson. C’est un génie, une idée simple, mais cela a clairement fonctionné. On se demande pourquoi de plus en plus de groupes n’abordent pas l’écriture de chansons de cette façon.
À ce jour, Queen a un lien avec son public qui reste fort. Pour chaque opposant qui le déplore travail qu’ils font avec Adam Lambert, il y en a dix autres qui font la queue pour défendre le groupe: c’est leur héritage, et ils peuvent faire ce qu’ils veulent. Plus important encore, ce sont leurs chansons.
Ahh oui, les chansons. Tous les 189. Du hard rock teinté de baroque qui a formé le fondement du son de Queen, à leurs explorations dans le funk, le prog, l’opéra et à peu près tout ce qui se trouve entre les deux, quand il s’agissait de leur créativité, rien n’était hors de portée. Qu’une gamme aussi éclectique de Les influences et les passions ont été soumises au Queen Grinder et sont sortis sonnant comme aucun autre groupe, ce n’est qu’un des facteurs qui en ont fait une proposition si durable et si appréciée.
Avec une base de fans aussi dévouée et engagée en tant que Queen « s, nous savions exactement vers qui nous tourner pour établir le classement définitif des meilleures chansons de Queen. Nous avons mis chacune des chansons enregistrées du groupe dans un sondage géant, vous avez voté pour elles par milliers ( nous avons eu près de 50 000 votes – voyez ce que nous voulons dire à propos des fans de Queen?), et nous avons mis les résultats dans une vaste feuille de calcul et effectué quelques calculs. Nous avons également fait appel à des visages familiers pour entendre parler des chansons de Queen qui les font vraiment vibrer.
Voici les résultats. Il ya des choix surprenants et des choix pas du tout surprenants. Mais tout est Queen. Et tout est magnifique.
Course cycliste (Jazz, 1978)
Le fouet agile de Freddie Mercury à travers ce virelangue hard rock présente Queen à leur camp le plus ridicule. La chanson elle-même est une aventure passionnante, avec des références à la cocaïne, Star Wars, Watergate et John Wayne, et un solo joué sur des cloches de vélo. Musicalement, c’est une assez bonne représentation de l’album qui l’a abrité: bonkers, scattershot, mais surtout, génie.
Après avoir décampé en Suisse pour travailler sur le Jazz, cette chanson a été inspirée du Tour de France 1978 en passant par Montreux, le lieu de prédilection des studios de montagne de Queen. L’inspiration de la vidéo, mettant en vedette des dizaines de femmes nues à vélo autour du stade de Wimbledon, était tout aussi claire et a eu pour résultat de manière prévisible son interdiction dans un certain nombre de pays. Ce qui, bien sûr, est probablement exactement ce que Queen voulait en premier lieu.
« Ce disque de Queen Jazz avait des trucs bizarres dessus », nous a dit Mike Patton en 2006. « Si vous écoutez à quel point il est dense. Bicycle Race est, cela semble plus dense, plus profond, plus riche que ces systèmes ProTools sur lesquels vous pouvez enregistrer 96 putains de pistes. Cela m’a vraiment impressionné – sans parler de la musique – mais, comment diable ont-ils réussi?
Le coup de maître de The Fairy Feller (Queen II, 1974)
Inspiré d’un tableau de Richard Dadd du même nom , cette chanson de l’album Queen II est un bon exemple de la façon dont la créativité naturelle de Mercury pourrait être stimulée par un peu de savoir-faire en studio. «J’ai fait beaucoup de recherches là-dessus et cela m’a inspiré à écrire une chanson sur la peinture, décrivant ce que je pensais y voir», a-t-il déclaré à Radio One en 1977. «C’était juste parce que j’étais venu à l’université d’art. et j’aime fondamentalement l’artiste et j’aime la peinture, alors j’ai pensé que «j’aimerais écrire une chanson à ce sujet».
Tout semble assez simple – bien que, bien sûr, Queen étant Reine, c’était tout sauf. Suffisamment complexe pour l’empêcher d’être jouée en direct, le morceau prend vie avec ses instrumentaux superposés et ses contes fantaisistes d’expéditions de fées. Surnommé par Mercury la « plus grande expérience en studio » de Queen, son utilisation du clavecin multipiste, du piano, des castagnettes et du panoramique inspiré de Hendrix l’a considéré comme une étape importante dans la carrière de compositeur de Mercury.
Dragon Attack (The Game, 1980)
La chanson préférée de John Deacon, Queen, et regrettée par Roger Taylor d’avoir été « très dur avec le poignet droit « , cette face B de Another One Bites The Dust est devenue au fil des ans un favori culte parmi les fans de Queen. Écrit par Brian May, ses tendances disco-funk minimalistes sont plus faciles à comprendre quand on apprend que c’est le produit de une session de confiture ivre qui l’a finalement fait sur bande.
« Roger et John se balancent de manière convaincante, se verrouillant dans un groove contagieux auquel ils adhèrent partout », écrit Georg Purvis dans Queen: Complete Works. « Brian a plein la tête sur quelques coups de langue sales pendant que Freddie chante les paroles minimales, longtemps censées parler de ses manières de faire la fête. »
Liar (Queen, 1973)
Le deuxième single sortie des débuts éponymes de Queen, cette chanson a servi de véhicule superbement dramatique aux voix harmoniques de Queen, à la guitare de Brian May et à la capacité du groupe à raconter des histoires avec leur musique. C’est peut-être Queen qui a fait des pas de bébé, mais le son de leur avenir est tout ici: des soies, des satins, des coupes de plumes élaborées, des riffs de morue-Zeppelin, des harmonies en herbe pour les Beach Boys et une panne folle de gospel.
« La première chanson que j’ai entendue était Liar », nous a dit Paul Stanley. cette chanson. « Vous n’avez qu’une seule chance de faire une première impression, et c’est la chanson qui l’a fait pour moi. Évidemment, ils sont devenus quelque chose de très différent, mais je me souviens avoir entendu cette chanson, et en ce qui concerne la personnalité et le son, c’était très impressionnant pour moi. Plus tard, c’est devenu quelque chose d’autre qui était tout aussi impressionnant pour d’autres raisons – la diversité et la capacité de tout le monde dans ce groupe à écrire une chanson n ° 1 est inégalée. «
The Millionaire Waltz (A Day At The Races, 1976)
Ce camp et cette tranche de fantaisie décalée de la plume de M. Mercury sont légers comme l’enfer, mais la preuve de la talent profond du groupe. Le goût de la reine pour l’exagération est donné ici pour se prélasser, la grandeur pointue de cette chanson conduisant Taylor à la couronner comme le successeur spirituel de Bohemian Rhapsody.
Une valse qui se délecte de la grande vie du protagoniste et la richesse, cette chanson a en fait été écrite sur leur manager d’alors John Reid, avec Mercury disant au comédien et DJ Kenny Everett « C’est vraiment hors du format Queen, vraiment, et nous pensions que nous » aimerions faire ça sur chaque album. Je pense que je suis devenu un peu fou avec celui-ci. Mais ça s’est bien passé je pense, ça fait rire les gens parfois. «
Maintenant I « m Here (Sheer Heart Attack, 1974)
Après un premier grand succès avec une chanson pop, Killer Queen, le single suivant était une réaffirmation des références du groupe dans le rock. Now I’m Here a été construit autour de l’un des plus grands riffs de Brian May, et pour une chanson aussi puissante, c’était un succès surprenant, atteignant le numéro 11 du classement britannique.
Écrit par May pendant il a été mis à l’hôpital après son retour d’Amérique – désireux de rejoindre ses camarades de groupe qui avaient commencé à travailler sur leur prochain album sans lui – le travail a commencé sur ce morceau pendant que May était en convalescence. Lyriquement, cela reflétait la déconnexion entre une tournée aux États-Unis avec Mott The Hoople et sa vie dans un petit lit à l’ouest de Londres avec sa petite amie. « Il est sorti assez facilement », a déclaré le guitariste. « Là où j’avais lutté avec avant sans aller nulle part. »
Le hard rock rauque de Now I’m Here en a fait un grand favori live . « C’est une chanson avec laquelle je pense qu’ils ont commencé quand je les ai vus vers l’album Sheer Heart Attack, nous a dit Richard Barbieri de » Porcupine Tree « . » Bien que Freddie l’ait campée, et une grande partie de leur matériel était délicate, quand Queen a basculé. ils rivalisaient facilement avec Zeppelin, Sabbath et Purple. C’était l’un des meilleurs concerts que j’aie jamais vu. «
I’m In Love With My Car (A Night At The Opera, 1975)
Roger Taylor n’a pas eu sa propre chanson à succès jusqu’à Radio Ga Ga en 1984, mais il a certainement fait quelques livres de celui qu’il a écrit pour A Night At The Opera. Célèbre, quand Bohemian Rhapsody est sorti en single, I’m In Love With My Car était la face B, rapportant à Taylor une répartition égale des redevances avec Mercury: source de frictions entre les deux.
Pour tous Je suis amoureux de ma voiture était une grande chanson à part entière. Elle a été inspirée par un roadie Queen qui considérait sa voiture de sport Triumph comme l’amour de sa vie, d’où la note dans le générique de l’album: «Dedicated to Jonathan Harris, boy racer jusqu’à la fin. ‘Les paroles de Taylor contenaient beaucoup de blagues sur ce thème: « J’ai dit à ma fille que je devais l’oublier / plutôt m’acheter un nouveau carburateur. »
En effet, Brian May avait rejeté le chanson comme une blague lorsque Taylor lui a joué une démo pour la première fois. ticle était si bon – un numéro de rock’n’roll suralimenté, joué comme seule Queen le pouvait, avec Taylor la star de la série – que I’m In Love With My Car s’est transformé en un véritable hymne de Queen.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (A Day At The Races, 1976)
Finale au piano « A Day At The Races » , ce morceau a été écrit par May comme un geste vers la fanbase japonaise dédiée du groupe. Ayant été chaleureusement accueilli lors de leur première visite dans le pays, May a appelé la chanson « Le résultat de se sentir » arrachée intempestivement « à nos adorables fans japonais. Je n’avais jamais rien ressenti de tel que l’amour qui nous a plu lorsque nous étions un jeune rock groupe au Japon.Alors soudain, j’ai senti que je voulais dire au nom de Queen que je les avais manqués et que nous n’oublierions pas « .
Avec les paroles traduites par Chika Kujiraoka, la voix doucement évocatrice de Mercury en a fait un fan précieux favori dans le monde entier.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
Le furieux Stone Cold Crazy – une influence sur les futurs membres de Metallica, et donc une pierre angulaire de le mouvement thrash metal – est aussi proche du vrai heavy metal que Queen est jamais venu.
Alors que la voix de Mercury sur l’original de 1974 (la seule chanson de Queen créditée à tout le groupe jusqu’à la fin des années 80) était plutôt plus ludique et campante que celle de Hetfield, ce riff de mitrailleuse déchirant et le tempo rapide de headbanging toujours marquez ceci comme un des premiers classiques du métal.
« Mec, quel refrain », a déclaré Reb Beach de Whitesnake sur le morceau. « J’adore cette chanson parce que tout le groupe bascule, puis tout s’arrête et Freddie utilise sa voix incroyable pour exprimer un vers vraiment verbeux. Lui seul aurait pu produire ce son comme il l’a fait. »
Je suis né pour t’aimer (Made In Heaven, 1995)
À l’origine une piste solo de Freddie Mercury enregistrée pendant l’une des hiatus créatives de Queen, sa version disco-tastique a reçu le traitement rock par May, Deacon and Taylor sur le dernier album de Queen, complété et sorti après Mercury « s la mort.
Ses origines disco signifient qu’il reste l’un des morceaux les plus populaires de Queen, et sa place en tant que l’un des favoris durables de Queen est peut-être d’autant plus curieuse lorsque vous apprenez que Mercury l’a considéré comme si jetable que il l’a presque junked de son album solo Mr Bad Guy avant sa sortie. Pourtant, son rythme lyrique sincère et irrésistible en a fait un favori des fans.