Seuls tant d’artistes et de groupes parviennent à se hisser au sommet des charts avec des chansons que tout le pays reste coincé dans leur tête. Donc, avoir un deuxième ou un troisième coup est d’autant plus rare. Pour chaque Madonna ou Rolling Stones, il y a des musiciens comme Norman Greenbaum et des groupes comme Dexys Midnight Runners qui ont dominé les charts et ont à peine été entendus. Oui, nous parlons de ces tristement célèbres merveilles à succès unique.
Mais ce n’est pas parce qu’ils n’ont jamais réussi à atteindre le succès de leurs plus grands succès une deuxième fois, cela ne rend pas leurs chansons moins légendaires . Selon nos humbles opinions, les merveilles uniques méritent également d’être célébrées. Ainsi, en l’honneur de ces artistes qui ont capturé la foudre dans une bouteille, nous sommes retournés à la fin des années 1950 jusqu’au début des années 2000 pour trouver les meilleures merveilles one-hit de tous les temps. On vous met au défi de ne pas fredonner avec les chansons qui leur ont valu leurs 15 minutes de gloire éphémères.
« Tequila » – The Champs (1958)
Ce single accrocheur n’en a que trois des mots – et ils « sont tous » de la tequila. « Bien sûr, les paroles ne sont pas particulièrement nouvelles, mais la chanson a quand même remporté un énorme succès aux Champs à la fin des années 50. Après tout, » Tequila « est facile à apprendre et impossible à oublier Il a atterri à la cinquième place du top 50 des singles de Billboard de 1958. Les Champs ont tenté de retrouver cette gloire avec une suite intitulée « Too Much Tequila » en 1960. Malheureusement, il n’a réussi qu’à se hisser au No. 30 places sur le Billboard Hot 100.
« The Lion Sleeps Tonight » – The Tokens (1961)
Alors que les inconditionnels de Disney Les enfants des années 90 connaissent cette chanson du Roi Lion, bien avant la prise de Timon et Pumbaa, il y avait la version 1961 de The Tokens. La chanson était une reprise de la chanson zoulou de 1939 « Mbube ». Bien qu’il y ait eu d’innombrables itérations de « The Lion Sleeps Tonight » depuis, le morceau doo-wop de The Tokens a été le premier à amener la chanson au sommet des charts. Et alors qu’ils ont continué à faire de la musique tout au long des années 60 et 70 , aucune de leurs autres chansons ne pouvait égaler le succès de leur classique sur le thème de la jungle.
« Hey! Baby « – Bruce Channel (1961)
Si vous « êtes un enfant des années 60, vous associez cette douce petite chansonnette à Bruce Channel, qui a co-écrit et enregistré ce morceau au début de la décennie. En 1962, il est monté en flèche au sommet du classement Billboard Hot 100, où il a régné en maître pendant trois semaines. Mais si vous « êtes un enfant des années 1980, » Hey! Baby « vous fait probablement penser à Dirty Dancing, en particulier à l’emblématique scène dans laquelle Johnny et Baby pratiquent leur routine sur une bûche. Bien sûr, c’est peut-être le seul grand succès de Channel, mais au moins ça a résonné pendant des décennies.
« Monster Mash » – Bobby « Boris » Pickett et les Crypt-Kickers (1962)
Ce smash de cimetière témoigne à quel point les gens des années 1960 étaient devenus fous pour une chanson avec une chorégraphie folle. Avec le thème supplémentaire d’Halloween et de Bobby « Boris » Pickett « imitation de Boris Karloff (alias Frankenstein » s monstre), « Monster Mash » était une formule infaillible pour le succès, même fugace. Pickett a essayé de trouver un hit de nouveau avec la chanson de Noël de 1962 « Monster » s Holiday « et 1963 » s « Graduation Day », mais ils ont échoué pour atteindre le succès de son coup de monstre original.
« Wipe Out » – The Surfaris (1963)
En 1963, The Surfaris La chanson de « Wipe Out » a atteint la deuxième place du classement Billboard Hot 100. Même si vous ne reconnaissez pas cette chanson par son titre ou par le nom du groupe qui la chante, vous la connaissez certainement par son introduction – le son d’une planche de surf cassante et un rire maniaque – et son solo de batterie emblématique, courtoisie de Ron Wilson. Tout le monde, des Beach Boys aux animaux des Muppets, a repris cette piste de surf légendaire, qui était le premier et dernier grand succès de ce groupe basé en Californie.
« 96 Tears » – Question Mark and the Mysterians ( 1966)
La chanson « 96 Tears » est étonnamment accrocheuse frappé de trop pleurer. Cela a apporté au groupe de rock garage Question Mark and the Mysterians un succès éphémère au milieu des années 1960, mais ce n’était pas suffisant pour les garder sous les feux de la rampe dans la prochaine décennie. Nous ne pouvons pas imaginer ce point d’interrogation au début de leur nom les a aidés à maintenir leur pertinence.
« Mais c’est bien » – JJ Jackson (1966)
Cette chanson était partout dans les charts dans les années 1960. Non seulement il a atterri sur le palmarès Billboard Hot 100 lors de sa sortie initiale dans « 66, mais il est revenu dans le top 50 en 1969 lorsqu’il a été réédité à la fois en single et sur l’album The Great JJ Jackson. . La mauvaise nouvelle? Jackson n’a pas vu beaucoup d’action de diagramme après cela. Mais, pour citer le chanteur lui-même, « tout va bien (d’accord, fille). »
« Sugar, Sugar » – The Archies (1969)
En 1969, un groupe de rock de dessin animé fictif a réussi à gagner la première place sur un palmarès Billboard Hot 100 – et l’a gardé pendant un mois! Ce fut un succès si choquant, il n’est pas étonnant que les Archies n’aient pas pu le dupliquer. Le groupe, bien sûr, est venu gracieuseté de The Archie Show, une adaptation télévisée animée des Archie Comics, qui a été créée en 1968. Bien qu’ils aient sorti quelques chansons pendant la course de l’émission, leur plus grand succès était de loin « Sugar, Sugar », sur lequel Toni Wine et Ron Dante a chanté le chant principal.
« Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye » – Steam (1969)
C’est assez fou de penser que l’un des plus commo nles chansons jouées lors d’événements sportifs provenaient d’une merveille à succès unique. « Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye » de Steam est devenu un énorme succès en 1969, passant deux semaines à la première place du Billboard Hot 100. Le groupe n’a jamais eu un autre hit puis, en 1977, l’organiste d’un White Sox game a joué la chanson pour narguer l’équipe visiteuse et bientôt, Steam est devenu une partie de l’histoire du baseball. (Et oui, il y a plus de paroles que « Na na na / Na na na / Hey hey hey / Goodbye. »)
« Spirit in the Sky » – Norman Greenbaum (1970)
Vous connaissez « Spirit in the Sky », cette chanson que vous avez grandie en écoutant comment Jésus va vous mettre en place avec l’esprit dans le ciel quand vous mourrez Et ils vous ont mis au repos? Eh bien, il a été écrit et interprété par Norman Greenbaum, un homme juif qui a été inspiré pour écrire la chanson non pas par sa foi, mais par une apparition à la télévision du chanteur de country gospel Porter Wagoner.
« J’ai pensé: » Ouais, je pourrais faire ça « , sans rien savoir musique gospel », a déclaré Greenbaum au New York Times en 2006.« Je me suis donc assis et j’ai écrit ma propre chanson gospel. C’était facile. J’ai écrit les mots en 15 minutes. « Malheureusement pour Greenbaum, la chanson a également été les 15 minutes de gloire que sa carrière a vues.
» Il ne pleut jamais en Californie du Sud « – Albert Hammond (1972)
Albert Hammond a peut-être eu un succès retentissant sur la pluie en Californie, mais ce n’était guère de succès pour lui en tant qu’interprète dans les années 70. La chanson a culminé au n ° 5 du classement Hot 100, et bien qu’il n’ait jamais réussi à répéter le succès de « It Never Rains in Southern California » en tant que chanteur, tout n’était pas perdu pour Hammond: dans les « 70s », 80s, et « 90s, il a rencontré un énorme succès en tant qu’auteur-compositeur. Il a co-écrit » One Moment in Time « et Starships » Nothing « s Gonna Stop Us Now » de Whitney Houston, avec la légendaire Diane Warren.
« Me and Mrs. Jones » – Billy Paul (1972)
Bien sûr, nous ne tolérons pas la tricherie, mais il est difficile de ne pas se laisser entraîner dans l’histoire de Mme Jones lorsque Billy Paul chante à son sujet. Le morceau de 1972 a passé trois semaines à la première place du classement Billboard Hot 100 en 1972, mais « Me and Mrs. Jones » était un flash dans la casserole pour M. Paul. Il n’a jamais réussi à avoir un autre succès dans le top 10.
« Hooked on a Feeling » – Blue Swede (1974)
Bien avant que cette chanson n’ait une nouvelle vie grâce au hit de Marvel Guardians of the Galaxy et même avant qu’elle ne gagne en popularité dans les années 90 grâce à Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, les enfants des années 70 se promenaient en chantant «ooga-chaka ooga-ooga» (quoi que cela signifie). Pourtant, «Hooked on a Feeling», qui était lui-même une reprise de BJ Thomas « 1968 original, est le seul groupe de rock suédois à succès que Blue Swede ait jamais connu – en une décennie.
» Magic « – Pilot (1974)
Les paroles de cette chanson magique sur le lever du jour et les jours de farniente au lit ont-elles une sorte de rime ou de raison? À peine. Et pourtant, le single de 1974 de Pilot est passé au No.5 sur le classement Hot 100 à son apogée. Lors de la sortie initiale de la chanson, vous ne pouviez pas faire un mètre quatre-vingt sans entendre quelqu’un chanter: « Oh ho ho, c’est magique! » – même s’ils n’avaient aucune idée de ce que c’était exactement. Malheureusement, Pilot n’a pas réussi à recréez la magie de « Magic », mais la merveille à succès continue d’être présentée dans les émissions de télévision et dans les films, de Happy Gilmore à Herbie: redémarrage complet avec Lindsay Lohan.
« Play That Funky Musique « – Wild Cherry (1976)
C’est vraiment le destin qui a donné naissance à cette merveille à succès unique. Dans les années 1970, le groupe de rock Wild Cherry – dont le nom était inspiré d’une boîte de pastilles contre la toux – se produisait dans un club quand quelqu’un dans le public a crié: « Fais de la musique funky, garçon blanc! » La demande grossière a inspiré le chanteur Rob Parissi à écrire cette chanson, ce qui nous a permis de poser ce boogie depuis. Bien sûr, c’était le groupe « s seulement un gros succès, mais c’était un énorme succès: il a grimpé jusqu’à la première place du Billboard Hot 100 en 1976.
« Les garçons sont de retour en ville » – Thin Lizzy (1976)
Étonnamment, ce chanson à succès des merveilles d’un seul coup, Thin Lizzy n’a presque pas été diffusée sur les ondes. « Nous n’allions pas du tout mettre » The Boys Are Back in Town « sur l’album Jailbreak », a déclaré le guitariste Scott Gorham dans une interview accordée à Classic Rock en 2015. « Mais ensuite, la direction l’a entendu et a dit: » Non, il ya quelque chose de vraiment bien dans cette chanson. « » Dieu merci, car « The Boys Are Back in Town » est la seule chanson vraiment réussie que Thin Lizzy ait jamais eue. (Désolé, les garçons!)
« Afternoon Delight » – Starland Vocal Band (1976)
Vous aurez du mal à trouver une chanson plus mélodique, plus savoureuse ou plus entraînante sur un rendez-vous de midi que « Afternoon Delight. « Et quand c’est vrai, mon garçon, est-ce vrai: rien que pour cette chanson, Starland Vocal Band a remporté le prix du meilleur nouvel artiste de l’année et du meilleur arrangement pour voix aux Grammys 1976. Si vous n’obtenez qu’un seul tube, il ne pique pas trop s’il est aussi gros que celui-ci.
« Video Killed The Radio Star » – The Buggles (1979)
Si la vidéo a tué la star de la radio, qu’est-ce que les Buggles ont à blâmer pour la mort de leur courte carrière? Le groupe de deux hommes a rapidement pris de l’importance avec « Video Killed the Radio Star » et son accompagnement vidéo musicale qui a littéralement lancé MTV en 1981 (c’est la première vidéo que le réseau a diffusée). Mais après cela, eh bien, il semble que la vidéo a tué la star de la vidéo.
« Ring My Bell » – Anita Ward (1979)
Croyez-le ou non, la « cloche » de la chanson « Ring My Bell » fait référence au téléphone. La chanson PG a été écrite à l’origine pour Stacy Lattisaw, 11 ans, en tant que teenybopper qui raconte que des amis se battent au téléphone, mais elle a été offerte à Anita Ward lorsque Lattisaw a signé avec un autre label. Bien que « Ring My Bell » ait atteint la première place sur le Hot 100, Ward n’a jamais réussi à le suivre avec un autre succès majeur.
« Funkytown » – Lipps Inc. (1980)
Funkytown pourrait ce n’est pas un endroit réel que vous pouvez visiter, mais le simple fait d’entendre le nom de la ville fictive nous ramène à une époque où les costumes disco et de loisirs faisaient fureur. Cette chanson, la première et la seule à avoir frappé le groupe Lipps Inc . jamais produit, tiendra toujours une place dans nos cœurs comme une ode à la nonchalance et à la liberté de la musique funk.
« 867-5309 (Jenny) » – Tommy Tutone (1981)
Si vous avez grandi dans les années 80, puis vous avez probablement mémorisé « 867-5309 » avant même de mémoriser les chiffres de votre meilleur ami. Heck, vous avez peut-être même essayé d’appeler le numéro un fe w fois, seulement pour être déçu quand la tristement célèbre Jenny n’a pas décroché. J’imagine qu’elle a changé son numéro après tout.
Tommy Tutone a peut-être créé l’un des numéros de téléphone les plus célèbres de l’histoire de la culture pop, mais ils n’ont jamais réussi à créer un autre succès après que ce morceau ait atteint la quatrième place. sur le Billboard Hot 100.
« Tainted Love » – Soft Cell (1981)
Élu No.5 meilleure merveille one-hit de tous les temps par Rolling Stone, « Tainted Love » est l’une de ces chansons que même les gens qui n’ont pas grandi dans les années 80 connaissent par cœur. Et quand vous entendez ce refrain accrocheur et méprisant, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous joindre à nous. Malheureusement, Soft Cell ne s’est jamais enfui ou s’est échappé avec une autre chanson à succès après que « Tainted Love » a atterri au n ° 8 du classement Hot 100.
« I Melt With You » – Anglais moderne (1982)
« I Melt With You » était le single à succès du groupe britannique Modern English en 1982. Le groupe n’avait peut-être pas de palmarès de suivi , mais au moins leur seul et unique succès survit via des couvertures sans fin et sur chaque liste des « meilleures merveilles à un coup » de tous les temps. (Ici, ils sont au 7e rang sur les 100 plus grandes merveilles à succès de VH1. « Années 80. »)
« Il pleut des hommes » – Les Weather Girls (1982)
Vous auriez pu supposer que The Weather Girls a vu beaucoup plus grand public succès suite à leur énorme succès de 1982 « It » s Raining Men « , mais avons-nous de nouvelles pour vous. (Uh huh.) Bien que le duo féminin ait pu rester sur le Billboard Hot 100 pendant 11 semaines avec « It » s Raining Men « , leurs singles qui ont suivi n’étaient que des succès de niche sur le palmarès des clubs de danse de Billboard.
« Come on Eileen » – Dexys Midnight Runners (1982)
Vous ne pouvez pas faire une liste des meilleures merveilles one-hit sans mentionner « Come on Eileen ». Sorti en 1982, la chanson – que le leader Kevin Rowland a dit a été inspiré par une vraie relation de son – passé 23 semaines sur le Billboard Hot 100 et a même réussi à assurer la place n ° 1. Alors, quel a été le morceau le plus « réussi » de Dexys Midnight Runners après cela? « The Celtic Soul Brothers », qui a culminé au n ° 86 (d’où le statut de merveille à un coup).
« The Safety Dance » – Men Without Hats (1982)
Vous pouvez danser si vous le souhaitez à cette chanson, mais vous ne devriez probablement pas vous attacher trop au groupe derrière elle. Bien que « The Safety Dance » ait été un succès majeur lors de sa sortie au début des « années 80, Men Without Hats n’a jamais été en mesure de le suivre avec un chanson presque aussi réussie, ce qui les a finalement conduits à prendre une longue pause. Au moins, le groupe embrasse son statut de merveille à succès aujourd’hui: son site officiel est safetydance.com.
« Take on Me » – A-ha (1984)
Ceci Le single synthpop était la chanson incontournable pour devenir groovy au milieu des années 1980. Ce que « le gamin des années 80 pouvait oublier son clip de croquis au crayon en direct, qui met en scène un homme mystérieux en noir et blanc sortant littéralement des pages d’un bande dessinée? Quant à l’autre musique de A-Ha, cependant? Ouais, c’est assez oubliable. Rien n’a réussi à égaler ou même à égaler la performance de « Take on Me », qui a culminé au n ° 1 du classement Hot 100 en 1985.
« Walking on Sunshine » – Katrina and the Waves (1985)
Katrina and the Waves a fait des vagues au milieu des années 1980 avec la sortie de « Walking on Sunshine ». Le single accrocheur et édifiant a passé 21 semaines stupéfiantes sur le palmarès Billboard Hot 100, culminant au n ° 9 en juin 1985. Après cela, le groupe a eu du mal à reproduire le succès de « Walking on Sunshine » avec quelques suivis. des morceaux du milieu à la fin des années 80.
« (Je viens) de mourir dans vos bras » – Cutting Crew (1987)
Même si « (je viens) de mourir dans votre Arms « a atteint la première place du classement Hot 100 en » 87, la plupart des gens ne savent pas vraiment de quoi parle la chanson. Comme le raconte l’histoire, le titre de la chanson est censé être un euphémisme pour un orgasme, comme la traduction anglaise du terme français pour un orgasme – la petite mort – est «la petite mort».
Et Cutting Crew a connu sa propre mort après son succès en tête des charts. Leur morceau de suivi, « I » ve Been in Love Before, « a rencontré un certain succès, mais était loin d’être proche de l’omniprésence de » (I Just) Died in Your Arms. « Ils auraient dû » partir.
« Je » m Too Sexy « – Right Said Fred (1991)
Quand Right Said Fred a sorti son premier single « I » m Too Sexy « en 1991, le groupe était parti à la course commencer. La chanson a culminé au No.1 sur le classement Hot 100 au début de 1992, et Billboard a décrit la chanson comme une « chansonnette complètement amusante et loufoque ». Bien que « I » m Too Sexy « ait connu un énorme succès grand public, Right Said Fred n’a jamais eu de succès consécutifs aux États-Unis. En fin de compte, le groupe anglais aurait peut-être été trop sexy.
« Walking in Memphis » – Marc Cohn (1991)
« Memphis a été le premier endroit où j’ai décidé d’aller dans ma recherche d’inspiration », a révélé le musicien Marc Cohn dans un article à la première personne pour Keyboard en 2017. Le résultat de ce voyage – qui comprenait des visites touristiques à Graceland et des côtes levées à Rendezvous – a été «Walking in Memphis», le premier (et le seul) succès de Cohn à figurer dans le top 20 du Billboard Hot 100. Au moins, il « aura toujours Memphis.
» Je vais être (500 Miles) « – The Proclaimers (1993)
Bien que « je » m va être 500 Miles) « est sorti en Europe en 1988, il a été rendu populaire aux États-Unis par le film de 1993 Benny & Joon, date à laquelle il est sorti aux États-Unis. énorme succès, a rapidement proclamé le duo écossais qui l’a chanté, The Proclaimers, comme des merveilles d’un seul coup. Bien que le groupe ait connu un succès supplémentaire en Europe, il n’a jamais été en mesure de développer un grand nombre de fidèles en Amérique.
« Envoyez-moi sur mon chemin » – Racine rouillée (1994)
Vous ne reconnaîtrez peut-être pas cette chanson autrefois populaire à son titre, et vous ne connaissez probablement pas le groupe qui la chante t. Cependant, il vous suffira d’entendre les premières secondes de ce hit rock mondial avant de commencer instantanément à chanter. (Bonne chance en essayant de suivre le rythme quand le chanteur Michael Glabicki dit « vous savez ce qu’ils disent sur les jeunes », cependant.) est présenté dans des tonnes de films – de Ice Age et Matilda – et, oui, c’est essentiellement la chanson thème d’Enterprise Rent-a-Car. C’est aussi le seul succès de Rusted Root à leur nom. Oh, et fait amusant: les ingénieurs de la NASA l’ont choisi comme musique de « réveil » lors de l’expédition Mars Rover en 2003!
« How Bizarre » – OMC (1995)
Si vous avez grandi dans New Zealand, alors ça vous rend probablement fou de considérer le groupe OMC comme une merveille à succès unique. Cependant, si vous avez grandi ailleurs dans le monde, la seule chanson que vous connaissez est « How Bizarre », le single à succès du premier album éponyme du groupe Kiwi 1005. Néanmoins, nous espérons que Sister Zina and Brother Pelé va bien.
« Petit-déjeuner chez Tiffany » s « – Deep Blue Something (1995)
Tirant son titre du film classique d’Audrey Hepburn, « Breakfast at Tiffany » s « est le single de 1995 Quelque chose de bleu profond. Et étant donné que la chanson est la seule produite par le groupe à avoir jamais rencontré un succès grand public, il n’est pas surprenant que les membres du groupe en aient de plus en plus marre au fil des ans.
« Là C’était définitivement des moments où ça devenait un peu frustrant de parler constamment de « Breakfast at Tiffany » s « dans chaque interview ou apparition », a révélé le groupe dans une interview avec le magazine Buzz en 2019. « Mais après tout ce temps, nous nous sentons très chanceux de le faire. faire partie de quelque chose qui touche une corde sensible chez tant de gens et c’est toujours un plaisir de le jouer à chaque concert. C’est toujours un chant énorme et il n’y a rien de mieux que ça. «
» Tubthumping « – Chumbawamba (1997)
Qu’est-ce que « tubthumping » exactement? Eh bien, comme l’ancien chanteur principal de Chumbawamba, Danbert Nobacon, l’a expliqué à l’AV Club en 2017, c’est quelqu’un qui se lève sur une caisse à savon, avant l’électricité, et qui dit tout ce qu’il veut dire. La pertinence de ce mot pour le succès international du groupe n’est pas claire – même Nobacon a admis qu’il « ne savait pas pourquoi nous avons appelé cette chanson » Tubthumping « » – et pourtant, il semble que le titre soit approprié pour l’un des plus chansons répétitives, les plus déroutantes et franchement les plus ennuyeuses qui existent. Alors, que fait-il sur cette liste des meilleures merveilles à un coup, demandez-vous? Eh bien, c’est la vraie définition du terme: c’est un ver d’oreille massif que le monde connaissait, mais peu de gens pourraient vous dire le nom du groupe qui chante, même si leur vie en dépendait.
« Bitter Sweet Symphony » – The Verve (1997)
Les notes orchestrales qui donnent le coup d’envoi de « Bitter Sweet Symphony » sont probablement enracinées dans votre cerveau, que vous le réalisiez ou non. Ce morceau, du groupe Britpop The Verve, a défini la fin des années 90. Il a grimpé dans le top 15 du Billboard Hot 100 en 1998, il a été nominé pour plusieurs MTV VMA, et il a même remporté un Grammy. Bien sûr, c’était The Le seul grand succès de Verve – et oui, cela a conduit à une bataille de crédits avec les Rolling Stones – mais il a survécu dans les reprises de tout le monde, de Beyoncé à Limp Bizkit et lors des cérémonies de mariage dans le monde entier. Enfant des années 90, alors vous associez définitivement cette merveille unique à la bande originale du film de 1999 pour Cruel Intentions. (Désolé, Kathryn.)
« Torn » – Natalie Imbruglia (1997)
Nous devons espérer que tard « Natalie Imbruglia, une merveille à succès des années 90, n’a ni froid ni honte ni couchée nue sur le sol. La reprise du chanteur australien du morceau du début des années 1990 « Torn » d’Ednaswap a pris le monde d’assaut vers la fin de la décennie. La chanson a culminé à la première place du classement Hot 100 Airplay, où elle a régné en maître pendant 11 semaines consécutives, et Imbruglia a été nominé pour le meilleur nouvel artiste, le meilleur album pop et la meilleure performance vocale pop féminine aux Grammys de 1998. Mais le succès de « Torn » ne s’est jamais transformé en quelque chose de réel pour Imbruglia, qui n’a pas réussi à recréer la magie de son coup d’évasion. Elle travaillerait sur un nouvel album, mais avec nul autre qu’Albert Hammond, Jr., guitariste principal de The Strokes et fils d’Albert Hammond, une merveille à succès des années 1970. Ah, les toiles emmêlées que ces merveilles à succès tissent!
« Closing Time » – Semisonic (1998)
Bien que « Closing Time » soit un hit iconique des années 90, il y a peu de gens qui peuvent l’identifier uniquement par son titre ou le groupe qui le chante, Semisonic. C’est un tel phénomène, en fait, que dans la comédie romantique Friends with Benefits de 2011, le personnage de Mila Kunis « et Justin Timberlake » se moque de la chanson chantée par Third Eye Blind. À la fin du film , Timberlake surprend Kunis avec un flash mob dansant sur la chanson et il crie: « C’est » Closing Time « du groupe Semisonic. Ce n’est pas Third Eye Blind, tu peux le croire?! »
« She » s So High « – Tal Bachman (1999)
« She » s So High « de Tal Bachman était la chanson que tous les garçons qui traversaient la puberté essayaient de courtiser leur béguin de lycée la fin des années 90. Après tout, quel meilleur compliment y avait-il que d’être comparé à Cléopâtre, Jeanne d’Arc et Aphrodite? Bachman a peut-être aidé quelques préadolescents à demander des dates de retour, mais il n’a plus jamais eu un autre succès.
« Ça fait tellement de bien » – Sonique (2000)
Sonique peut avoir a été énorme au Royaume-Uni, où elle a réussi à avoir trois chansons dans le top 10, mais pour les Américains, elle était une merveille à succès, connue pour son morceau de danse de 2000 « It Feels So Good ». Billboard Hot 100, mais Sonique ne pouvait pas se dépasser aux États-Unis.
« Absolument (Story of a Girl) » – Nine Days (2000)
Voici l’histoire d’une merveille à un coup connue sous le nom de Nine Jours. Vous ne reconnaissez peut-être pas le groupe uniquement par son nom, mais vous connaissez certainement la chanson qui les a mis sous les feux de la rampe pendant une courte période au début. C’était une belle ballade sur un homme qui se rappelait toujours à quel point il aimait sa petite amie chaque fois qu’elle souriait (même si elle pouvait pleurer une rivière et noyer le monde entier).
« Teenage Dirtbag » – Wheatus (2000)
Au début des années, Wheatus « hit international » Teenage Dirtbag « était l’hymne de tous les parias. En fait, son refrain énervé, sa mélodie pop-rock et son message relatable l’ont aidé à atteindre le statut de platine dans plusieurs pays, dont l’Australie et le Royaume-Uni.
Même deux décennies plus tard, il reste un hymne pop punk pour les adolescents. Parce que, comme le chanteur Brendan B. Brown l’a noté dans une interview accordée en 2012 à Tone Deaf, « Chaque adolescent doit passer par cette chose » d’être un étranger « , au moins un peu. Donc, cette histoire est toujours la même pour les gens, même si c’est 30 ans après que je l’ai traversé. « Oh, Noel ne sait vraiment pas ce qu’elle » manque « !
« Stacy » s Mom « – Fontaines de Wayne (2003)
Même si vous ne connaissiez pas réellement une fille nommée Stacy, vous avez certainement chanté (de façon inappropriée, nous pourrions ajouter) à propos de sa mère si vous étiez un adolescent ou une préadolescence dans les années 2000. Le seul succès grand public jamais venu du groupe Fountains of Wayne basé dans le New Jersey, « Stacy » s Mom « a en fait été nominé pour un Grammy pour la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant. Bien qu’il ait finalement perdu, nous » ll ayez toujours le clip vidéo mettant en vedette Rachel Hunter dans le rôle de la mère de Stacy.
« Turn Me On » – Kevin Lyttle (2003)
Kevin Lyttle n’a pas connu beaucoup de succès grand public depuis la sortie de son premier album éponyme album en 2004. Mais ne vous sentez pas mal pour la star des années 2000 délabrée: comme il l’a révélé à La Source en 2019, son premier et unique single majeur, « Turn Me On », a été une source majeure de revenus au cours des années depuis sa sortie, grâce à de nombreuses reprises et échantillonnages.
« Je suis propriétaire de l’édition sur » Questions « », a-t-il expliqué dans l’interview. « Je possède également l’édition de la version Cheat Codes », « Let Me Hold You, « qui est plus grand que le Chris Brown ve rsion. » Je suppose que le succès de cette merveille à un coup n’a pas été si Lyttle après tout.
« La raison » – Hoobastank (2004)
À l’été 2004, vous ne pouviez pas activer une station de radio ou une chaîne de vidéoclips sans courir dans Hoobastank « s » La raison « . Cependant, bien que la chanson ait atteint la deuxième place du classement Billboard Hot 100, « The Reason » a finalement été le seul grand succès grand public du groupe.
« Listen to Your Heart « – DHT (2005)
« Listen to Your Heart » a été initialement publié par le duo pop suédois Roxette en 1988, mais si vous ne le saviez pas, vous « n’êtes pas seul. Le morceau ne l’a pas » t vraiment décoller jusqu’en 2005 quand le duo de transe belge DHT (un acronyme pour « dance house trance ») l’a remixé pour les enfants des clubs des années 2000 et soudainement, les gens ont été ravis partout. Il est devenu l’une des très rares chansons de transe à casser le Billboard Hot 100, où il a culminé au n ° 8 en 2005. D.H.T. a sorti quelques autres reprises de transe, mais aucune n’a autant de succès que « Listen to Your Heart ».
« Just the Girl » – The Click Five (2005)
Si vous étiez adolescent dans les années 2000, alors vous étiez soit en gage après une fille qui a ri de vos rêves pendant que vous rêviez de son rire, soit vous étiez cette fille. Et c’est peut-être pour cela que « Just the Girl » de The Click Five a si bien réussi quand il est sorti dans « 05: En septembre de cette année-là, ce single – le seul du groupe à avoir connu un succès – était à la 11e place du classement Hot 100.
« Ce qui reste de moi » – Nick Lachey (2006)
Bien que le divorce de Nick Lachey et Jessica Simpson ait abouti à l’amertume et Fin brusque de Nouveaux mariés: Nick et Jessica, cela nous a donné une bonne chose: cet hymne de rupture, dont la vidéo mettait en vedette Vanessa Lachey, maintenant épouse de Lachey. Bien sûr, l’ancien chanteur de 98 Degrees a connu une tonne de succès lors de son jours de boy band, mais à ce jour, c’est son seul single en tant qu’artiste solo à casser le top 10 du Hot 100.
« Billionaire » – Travie McCoy (2010)
Quand Gym C Lass Heroes a fait une pause en 2009, comme Lachey, le chanteur Travie McCoy a décidé de poursuivre une carrière solo. Le projet le plus remarquable issu de cet effort solo était « Billionaire », le single de 2010 mettant en vedette Bruno Mars qui a culminé à la 4e place du Billboard Hot 100. Depuis lors, McCoy a été présenté sur des titres à succès d’autres artistes, comme Taio Cruz « s » Higher « – mais il semble qu’il » lui faudra un peu plus de temps pour devenir milliardaire et atterrir en couverture du magazine Forbes, souriant à côté d’Oprah Winfrey et de la reine d’Angleterre. Et pour en savoir plus sur la culture pop d’antan, voici la célébrité la plus populaire de l’année de votre naissance.