Que sont les cadences de piano, et comment sont-ils utilisés? Apprenez les tenants et les aboutissants de ce billet invité par Manassas, professeur VA Carol K…
Quand j’ai décidé d’aborder le mot «cadence», je me suis dit: «À quoi est-ce que je pense exactement quand je entendre ce mot? Pour moi, le mot implique une fin, ou une inflexion rythmique du son, comme la modulation de la voix en lecture ou en parlant. Cet article examinera plus en détail ce que signifie une cadence pour les musiciens, les types de cadences et comment elles sont utilisées dans les partitions de piano.
Qu’est-ce qu’une phrase?
Une phrase musicale est une pensée musicale. Il mesure généralement quatre mesures et est souvent incomplet. Pour l’auditeur, cela crée une fin insatisfaisante. Afin de terminer la pensée musicale, les quatre mesures suivantes conduiront l’auditeur à une cadence. Une fois qu’une résolution se produit, nous pouvons articuler ce sentiment de clôture en utilisant des accords avec un centre tonal (un groupe de notes qui commencent et se terminent sur une note spécifiée).
Que sont la progression et les cadences d’accords?
Lorsque le concept d’harmonie tonale, c’est-à-dire un morceau de musique qui a un centre tonal, est arrivé au 17ème siècle, la notion de cadence est devenue structurellement importante. Cela était dû en grande partie à l’introduction de l’accord, un groupe de trois notes jouées ensemble. Une progression d’accords est le mouvement d’un accord à un autre, et une cadence est le but ou le point d’arrivée qui est créé par une progression à deux accords.
Ce point d’arrêt peut être au milieu de la pièce ou à la fin d’une chanson. Cela crée un sentiment de résolution ou de clôture. Il existe plusieurs types de cadences: authentique, trompeuse, moitié et plagale; dans cet article, je vais me concentrer sur les trois premiers.
La cadence authentique
La cadence authentique est formée par le mouvement entre le V (accord dominant, basé sur le cinquième degré de la gamme d’un centre clé) et le I (accord tonique, basé sur le premier degré d’échelle) du centre clé. C’est la cadence la plus courante et peut-être la plus fréquemment mémorisée.
Il existe deux sous-catégories de cadences authentiques:
a) Cadence parfaite authentique
b) Cadence authentique imparfaite
L’une des caractéristiques de la cadence parfaite authentique est que les deux accords sont en position fondamentale, l’accord I se terminant sur la note la plus élevée et la note la plus basse (VI). En revanche, la cadence authentique imparfaite n’est pas écrite en position fondamentale et n’a pas la tonique dans la note la plus élevée.
Des exemples de cadence parfaite et imparfaite sont illustrés par les deux exemples ci-dessous:
La demi-cadence
Une demi-cadence est exactement ce que cela implique. Lorsque l’on compare la demi-cadence à l’authentique, l’une des principales différences est que la demi-cadence ne se résout pas à l’accord I. Il est incomplet et s’arrête à l’accord en V. Il en résulte une phrase musicale qui semble inachevée. C’est comme si on demandait à l’auditeur d’être préparé pour la fin, mais au lieu d’arriver à un accord qui mène à la tonique ou à la maison, l’accord final se termine sur un V (accord dominant).
Ici est un exemple de demi-cadence:
La cadence trompeuse
Une cadence trompeuse prétend être résolution à un VI, mais il prend un détour vers un accord harmonique différent, le plus souvent l’accord vi (sous-dominant, qui est basé sur le sixième degré de l’échelle). En ce sens, l’auditeur est empêché d’entendre ce qu’il attend, c’est-à-dire une résolution de retour au tonique. Au lieu de cela, les auditeurs sont laissés avec un sentiment de suspension.
Un exemple de cadence trompeuse est illustré dans l’exemple suivant:
Comment les cadences sont-elles utilisées dans la musique pour piano?
Les cadences, comme nous l’avons déjà établi, peuvent identifier des points à mi-chemin ou des résolutions, mais elles peuvent également ajouter un drame inattendu à une composition. Ils peuvent créer du suspense, ou ils peuvent créer un rythme dans la musique, permettant à l’auditeur de discerner la forme dans la musique et d’identifier différentes sections dans la musique.
Voici deux exemples de l’authenticité et de la déception des cadences. utilisé dans les pièces pour piano. Le premier exemple est un extrait de la «Marche des soldats» de Schumann, qui utilise une cadence authentique, et le deuxième exemple est un extrait de la Sonate pour piano de Beethoven, op. 7, qui utilise une cadence trompeuse. Dans le premier exemple, les quatre premiers mesures conduisent l’auditeur à une pause momentanée, tandis que les quatre dernières mesures complètent la pensée.
Dans ce deuxième exemple, le l’auditeur est laissé en suspens.
Quelle est la pertinence des cadences pour les étudiants en piano?
Les cadences sont utiles pour les étudiants en musique pour apprendre à harmoniser la musique et à participer à l’analyse harmonique d’une pièce.
La théorie musicale peut souvent sembler compliquée. En tant que professeur et quelqu’un qui a toujours trouvé un moyen de jouer, enseigner et chanter de la musique, un aperçu de ce qui se cache derrière l’art de la musique a élargi mon appréciation et nourri mon amour de la musique.
Carol K. enseigne le piano, le solfège et plus encore à Manassas, en Virginie. Elle a obtenu son baccalauréat en musique de l’université George Mason. En savoir plus sur Carol ici!