Bien qu’ils soient toujours synonymes de grunge, la musique de Nirvana possède une magie indéfinissable qui survit aux ravages du temps. La carrière du trio de Seattle a été brève mais astronomique, et alors qu’ils atteignaient le statut de superstar après leur deuxième album colossal, Nevermind, la mort du leader Kurt Cobain, en 1994, a tragiquement réduit l’histoire de l’un des groupes les plus singuliers du rock. Néanmoins, ils étaient là, ils nous ont divertis et ils nous ont laissé un travail à chérir – comme le montrent clairement les 20 meilleures chansons de Nirvana.
Je pense que nous avons fait des omissions flagrantes dans notre liste des meilleures chansons de Nirvana? Faites-nous savoir dans la section commentaires, ci-dessous.
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Meilleures chansons Nirvana: 20 morceaux essentiels qui flambent avec l’esprit des ados
20: ‘Love Buzz ‘
Le premier single de Nirvana était peut-être une reprise d’une chanson des psych-rockers hollandais Shocking Blue, mais le groupe l’a fait à son image. Sorti comme la première des sorties exclusives du Singles Club de Sub Pop en novembre 1988, « Love Buzz » était limité à 1 000 exemplaires, mais a réussi à faire connaître le groupe au radar mondial. La critique de l’hebdomadaire britannique Melody Maker notait sagement: « Nirvana incarne la beauté. Un rythme garage implacable à deux accords qui jette les bases sérieuses d’un monstre de guitare sur lequel hurler. »
19: ‘School’
À l’exception du sublime ‘About A Girl’, le premier album de Nirvana en 1989, Bleach, s’inspirait principalement du métal, du punk et du rock proto-stoner sludgy de Seattle contemporains Melvins pour alchimiser un formidable hybride que le monde plus large surnommera plus tard « grunge ». Un excellent exemple de Bleach à son meilleur, « School » a été construit autour du riff cyclique imminent de Kurt Cobain et d’un refrain extrêmement angoissé. Comme le révèle la version assommante du groupe lors de leur triomphant Reading ’92, il est resté un élément de leur set live.
18: ‘Been A Son’
À l’origine un moment fort du Blew EP, publié après Bleach, en décembre 1989, «Been A Son» était l’un des premiers commentaires de Kurt Cobain sur le sexe et le genre. Ses paroles pointues (« Elle aurait dû mourir à sa naissance / Elle aurait dû porter une couronne d’épines ») évoquaient ce que le biographe du Nirvana Michael Azerrad a décrit comme « le sort d’une fille dont les parents auraient préféré un garçon ». Contrairement à ses paroles torturées, le pop-punk contagieux de la musique (le producteur Steve Fisk a rappelé les «harmonies totales de Lennon, tout droit sorties de Rubber Soul») présageait ce que Nirvana réaliserait avec Nevermind.
17: ‘Où avez-vous dormi la nuit dernière?’
Pour les non-initiés, l’idée de Nirvana d’enregistrer l’une des chansons définitives de Leadbelly peut sembler anathème, mais dès 1988, quand il a brièvement formé un projet parallèle de courte durée sur Nirvana avec Mark Lanegan, Kurt Cobain a passé une grande partie du temps de répétition de ce groupe à s’enthousiasmer pour le grand homme de country-blues. Cinq ans plus tard, Nirvana a conclu son apparition largement louée à MTV Unplugged avec une reprise transcendante de la chanson traditionnelle « Where Did You Sleep Last Night? », en suivant avec diligence l’arrangement de Leadbelly. Des années plus tard, entendre la voix de Cobain craquer alors qu’il chante la dernière ligne, « Je frissonnerais toute la nuit », est toujours terrifiant.
16: ‘Aneursym’
Comme je le crois rs dans la loi non écrite du rock qui décrète que vous pouvez juger un groupe par la qualité de leurs faces B, Nirvana a souvent gardé ses meilleurs moments pour ses flips. Un exemple typique est le formidable «Aneursym», qui – s’il n’avait pas été caché au revers de «Smells Like Teen Spirit» – aurait sûrement été un monstre. Le refrain de la chanson (« Je t’aime tellement ça me rend malade ») est réputé pour la relation de Kurt Cobain avec l’ex-petite amie Tobi Vail, mais quelle que soit la vérité, c’est une part féroce de rock’n’roll meurtrier.
15: ‘Sliver’
Réputé enregistré en à peine une heure, single autonome ‘Sliver’ (que Cobain a dit plus tard à Michal Azerrad était « rapide, brut et parfait ”) Était la dernière version de Nirvana pour Sub Pop, avant de signer avec Geffen. Capturée avant que Dave Grohl ne rejoigne le groupe, la chanson présente Dan Peters de Mudhoney à la batterie et elle est sortie avant que Nirvana ne commence sa deuxième tournée européenne, à l’automne 1990.Avec des paroles de Cobain apparemment autobiographiques sur le fait d’être laissé avec ses grands-parents pour la journée, le pouvoir inhérent de ‘Sliver’ émerge après quelques écoutes.
14: ‘Pennyroyal Tea’
‘Pennyroyal Tea’ est devenu l’un des personnages les plus remarquables du troisième album de Nirvana, In Utero, de 1993, mais il datait en fait de 1990 et a été joué pour la première fois en direct à l’OK Hotel de Seattle en avril 1991, au même concert où Nirvana a également fait ses débuts avec «Smells Like Teen Spirit». Malgré ses paroles énervées et angoissées concernant la dépression aiguë, «Pennyroyal Tea» était néanmoins très mélodieux, avec un riff mémorable à la Beatles et la dynamique silencieuse et forte de Nirvana perfectionnée. Destiné à être publié en tant que troisième single d’In Utero, la chanson a été remixée pour la radio par R.E.M. producteur Scott Litt, mais retiré après la mort de Kurt Cobain en avril 1994.
13: ‘Dumb’
Comme pour ‘Pennyroyal Tea’, ‘Dumb’ remonte à 1990, lorsque Nirvana a commencé à le présenter sporadiquement dans leur live set. Accentuée par la violoncelliste invitée Kera Schaley en studio, cette chanson discrète représente le côté plus doux et plus réfléchi du travail du groupe, et elle offre une oasis de calme essentielle sur In Utero, autrement viscéral, produit par Steve Albini. Également un moment fort de l’enregistrement MTV Unplugged de Nirvana, ‘Dumb’ était un favori confirmé du groupe, le bassiste Krist Novoselic le décrivant comme « une belle chanson » dans une interview en 2006.
12 : ‘Polly’
L’un des nombreux moments forts du deuxième album révolutionnaire de Nirvana, Nevermind, ‘Polly’ présente Kurt Cobain jouant une guitare de prêteur sur gages à cinq cordes qu’il a achetée pour seulement 20 $. Cependant, cela dépouillé -La piste acoustique (qui a également été jouée en direct en mode électrique à l’occasion) est l’une des meilleures de Cobain. Ayant lu l’histoire vraie d’un jeune auto-stoppeur kidnappé, violé brutalement et torturé au chalumeau, Cobain a pris le article de journal original de 1987 comme point de départ et a créé une trame de fond émotionnelle avec un réel pouvoir qui est accentuée par la retenue de sa performance.
11: ‘About A Girl’
Le premier exemple à part entière de la puissante capacité d’écriture de Kurt Cobain, ‘About A Girl’ est venu de son amour de la classe des disques pop ic – tels que Meet The Beatles des Beatles! et The Knack’s Get The Knack – qu’il écoutait avant d’enregistrer Bleach avec le producteur Jack Endino. «About A Girl» est souvent cité comme le sommet de cet album, mais la pression des pairs a presque empêché Cobain de le mettre sur le disque. «Mettre une chanson pop de type REM sur un disque grunge, dans cette scène, était risqué», a-t-il déclaré à Rolling Stone en 1993.
10: ‘All Apologies’
‘All Apologies’ est entré pour la première fois sur le live de Nirvana lors de la partie britannique de la tournée du groupe après la sortie de Nevermind à l’automne 1991, mais ce n’est qu’en février 1993 que le groupe l’a finalement réussi. le studio, avec le producteur Steve Albini. Comme pour le ‘Dumb’ réfléchissant, l’hypnotique ‘All Apologies’ contrastait fortement avec une grande partie du matériel agressif et nihiliste constituant l’essentiel d’In Utero, et la chanson – que Cobain a décrit comme représentant » bonheur paisible et heureux »- a conservé son allure d’un autre monde.
9:« Serve The Servants »
Dans le morceau d’ouverture d’Utero,« Serve The Servants » , a rapidement dissipé les rumeurs répandues avant la sortie selon lesquelles le suivi tant attendu de Nevermind serait agressif au point de ne pas être écouté. Largement autobiographique, la chanson aborde la vie familiale dysfonctionnelle de Cobain et les pressions de la célébrité (« Teenage angst a bien payé / Now I’m Bored and Old »), mais le morceau lui-même est vigoureux et énergisant, avec Cobain, Novoselic et Grohl tous délivrant des performances impressionnantes.
8: ‘On A Plain’
La ligne « Encore un message spécial à faire / Ensuite, j’ai terminé et je peut rentrer à la maison »se référait directement au fait que Cobain venait tout juste de terminer les paroles de« On A Plain »de Nevermind juste avant de l’enregistrer. Malgré cela, rien n’a été brisé dans la performance de ce superbe morceau pop-punk, qui fume simplement du début à la fin et présente également des voix hautement harmonieuses de Dave Grohl. En repensant à Nevermind dans une interview de 2004, le producteur Butch Vig a plus tard qualifié «On A Plain» de simplement «une grande chanson pop». Nous ne pouvons qu’être d’accord.
7: ‘Frances Farmer aura sa vengeance à Seattle’
Un autre des morceaux les plus linéaires d’In Utero, le rocker chugging ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’ a été directement influencé par Shadowland de William Arnold, un roman biographique basé sur l’actrice et animatrice de télévision Farmer, dont la vie a été gâchée par des problèmes de santé mentale et qui a été condamnée à un asile contre sa volonté.À propos de la colère et des paroles pathétiques de la chanson, Cobain a déclaré à Rolling Stone: « Je suppose que c’est ma façon de faire savoir au monde que la bureaucratie est partout et que cela peut arriver à n’importe qui et que c’est vraiment mauvais. »
6: ‘Drain You’
Superficiellement un rocker dynamique et anthémique, ‘Drain You’ de Nevermind prend quelques rebondissements improbables en cours de route. D’une part, c’était une chanson d’amour écrite du point de vue de deux bébés partageant le même lit d’hôpital, avec des paroles comme « Je voyage dans un tube et je me retrouve dans ton infection » présageant les thèmes médicaux que Kurt Cobain explorerait plus en détail sur In Utero. De plus, au cours de la section instrumentale, Cobain a évité un solo de guitare classique au profit d’une ventilation sonore très efficace de Sonic Youth, qui a encore augmenté la tension déjà inhérente à la chanson.
5: ‘In Bloom’
Un excellent exemple de la dynamique silencieuse et forte de Nirvana, ‘In Bloom’ de Nevermind est considéré presque aussi haut que les trois singles monstres de l’album. Basculant adroitement entre des couplets maussades et à la basse et des refrains euphoriques, la chanson a toutes les caractéristiques d’un hymne classique interprété par un groupe au sommet de son art. Les paroles de Cobain (« C’est lui qui aime toutes nos jolies chansons ») étaient destinées à attirer l’attention de ceux qui ont commencé à sauter dans le train du grunge après que le profil de Nirvana ait commencé à augmenter. Aux millions de personnes séduites par Nevermind, sonnait comme la plus grande des célébrations.
4: «Come As You Are»
«Come As You Are», des cercles autour d’un riff semblable aux deux Killing Joke’s ‘Eighties’ et ‘Life’s Goes On’ de The Damned, mais c’est là que s’arrêtent les similitudes. En effet, la chanson est un hymne alt.rock de mauvaise humeur animé par une performance du groupe qui explose simplement quand il frappe pay dirt come the refrain. Geffen était indécis s’il fallait sortir « Come As You Are » ou « In Bloom » comme suite du phénoménal « Smells Like Teen Spirit », mais à la fin, le premier a obtenu le signe de la tête, récompensant dûment Cobain et sa compagnie avec leur deuxième succès américain et leur deuxième succès dans le Top 10 au Royaume-Uni.
3: ‘Heart-Shaped Box’
On peut dire que In Utero’s pinnacle, son premier single, ‘Heart-ShapedBox ‘, a été initialement inspiré par une boîte au design similaire donnée à Kurt Cobain par sa femme, Courtney Love. Le leader du Nirvana a déclaré plus tard au biographe Michael Azerrad que les paroles viscérales de la chanson étaient également influencées par des documentaires sur des enfants atteints de cancer, mais des rumeurs persistent selon lesquelles il s’agit vraiment d’une chanson d’amour (quoique obscure) de Kurt à son épouse très en vue. Toutes spéculations mises à part, ‘Heart-Shaped Box’ est un véritable tour de force et sa vidéo promotionnelle frappante dirigée par Anton Corbijn a remporté deux prix, dont celui de la meilleure vidéo alternative, aux MTV Video Music Awards 1994.
2: ‘Lithium’
En raison de ses tempos changeants, ‘Lithium’ était réputé être la chanson la plus difficile à clouer pendant les sessions Nevermind, mais l’effort en valait la peine, car c’est un étourdissant absolu. Plein de lumière et d’ombre, avec des couplets trompeusement jazzy qui se heurtent à des refrains assourdissants, le tout surmonté de l’une des voix les plus passionnées de Cobain, «Lithium» est aussi proche de la perfection que le punk teinté de pop. Dans une interview accordée à Flipside en 1992, Cobain a révélé que les paroles de cette chanson (« Je n’ai pas peur / Allume mes bougies dans un état second / Parce que j’ai trouvé Dieu ») concernaient un gars qui se tourne vers la religion après la mort de sa petite amie » en dernier recours pour le maintenir en vie ». Mais l’aura mystérieuse de la chanson est restée incroyablement intacte.
1: «Smells Like Teen Spirit»
Il est inévitable que «Smells Like Teen Spirit» En tête de cette liste des meilleures chansons de Nirvana, mais même maintenant, la poussière s’est installée depuis longtemps, il est difficile de ne pas s’émerveiller devant ce morceau remarquable. Il est vrai que le titre étrange est venu d’un jibe jetable Kathleen Hanna, l’amie de Cobain, a fait à propos d’un déodorant, et il est également bien documenté que la musique a été influencée par la dynamique bruyante et silencieuse de Pixies, mais aucune des minuties ne dilue le fait que ‘Smells Like Teen Spirit ‘est simplement l’une des grandes chansons rock de tous les temps et un hymne pour une génération. «J’essayais d’écrire la chanson pop ultime», a déclaré Cobain à Rolling Stone dans une interview en janvier 1994. Devinez quoi? Il l’a fait.
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