Mel Brooks (Français)

Début de carrièreEdit

Après la guerre, Brooks a commencé à travailler dans diverses stations balnéaires et boîtes de nuit de Borscht Belt dans les montagnes Catskill en tant que batteur et pianiste. Après qu’une bande dessinée régulière dans l’une des boîtes de nuit ait été trop malade pour se produire un soir, Brooks a commencé à travailler comme une bande dessinée debout, racontant des blagues et faisant des impressions de star de cinéma. Il a également commencé à jouer dans le stock d’été à Red Bank, New Jersey, et a fait du travail à la radio. Il a finalement travaillé son chemin jusqu’au travail comiquement agressif de tummler (maître du spectacle) à Grossinger « s, une des stations balnéaires les plus célèbres de la ceinture de Bortsch. Brooks a trouvé un travail plus gratifiant dans les coulisses, devenant un auteur de comédie pour la télévision. En 1949, son ami Sid Caesar a embauché Brooks pour écrire des blagues pour la série DuMont / NBC The Admiral Broadway Revue, le payant 50 $ par semaine.

Années 1950: Your Show of ShowsEdit

In 1950, César crée la série de comédie de variétés révolutionnaire Your Show of Shows et engage Brooks comme écrivain avec Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon et l’écrivain en chef Mel Tolkin. Le personnel de rédaction s’est révélé très influent. Reiner, en tant que créateur de The Dick Van Dyke Show, a basé le personnage de Morey Amsterdam Buddy Sorell sur Brooks. De même, le film My Favorite Year (1982) est vaguement basé sur les expériences de Brooks en tant qu’écrivain dans la série, y compris une rencontre avec le l’acteur Errol Flynn. La pièce de Neil Simon Laughter on the 23rd Floor (1993) est également vaguement basée sur la production du spectacle, et le personnage Ira Stone est basé sur Brooks. Votre spectacle s’est terminé en 1954 lorsque l’interprète Imogene Coca est partie pour animer la sienne César a ensuite créé Caesar « s Hour avec la plupart des mêmes acteurs et écrivains (y compris Brooks et en ajoutant Woody Allen et Larry Gelbart). Caesar « s Hour a duré de 1954 à 1957.

1960: The 2000 Year-Old-Man et Get SmartEdit

Brooks et le co-scénariste Reiner étaient devenus des amis proches et ont commencé à le faire avec désinvolture improviser des routines de comédie quand ils ne fonctionnaient pas. Reiner a joué l’intervieweur d’homme droit et a placé Brooks comme n’importe quoi d’un moine tibétain à un astronaute. Comme Reiner l’a expliqué: « Le soir, nous allions à une fête et je » d choisissez un personnage pour lui de jouer. Je ne lui ai jamais dit ce que cela allait être. « A l’une de ces occasions, la suggestion de Reiner concernait un homme de 2000 ans qui avait été témoin de la crucifixion de Jésus-Christ (qui » est venu dans le magasin mais n’a jamais rien acheté « . ), s’était marié plusieurs centaines de fois et avait «plus de quarante-deux mille enfants, et aucun ne vient me rendre visite». Au début, Brooks et Reiner n’ont exécuté la routine que pour des amis mais, à la fin des années 1950, il a acquis une réputation à New York. Kenneth Tynan a vu le duo de comédiens se produire lors d’une fête en 1959 et a écrit que Brooks « était l’improvisateur comique le plus original que j’aie jamais vu. »

En 1960, Brooks a déménagé de New York à Hollywood. Lui et Reiner ont commencé à jouer le numéro « 2000 Year Old Man » sur The Steve Allen Show. Leurs performances ont conduit à la sortie de l’album de comédie 2000 Years with Carl Reiner et Mel Brooks qui s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires en 1961. Ils ont finalement élargi leur routine avec deux autres albums en 1961 et 1962, une renaissance en 1973, une télévision d’animation de 1975 spécial, et un album de retrouvailles en 1998. À un moment donné, lorsque Brooks a eu des difficultés financières et professionnelles, les ventes de disques de 2000 Year Old Man étaient sa principale source de revenus.

Brooks a adapté le 2000 Year Old Personnage homme pour créer le maître brasseur de 2500 ans pour la bière Ballantine dans les années 1960. Interviewé par Dick Cavett dans une série de publicités, le Brewmaster (avec un accent allemand, par opposition à l’accent yiddish de 2000 Year Old Man) a déclaré qu’il était à l’intérieur du cheval de Troie original et « aurait » pu utiliser un pack de six air frais. « 

Brooks a participé à la création de la comédie musicale All American de Broadway qui a fait ses débuts à Broadway en 1962. Brooks a écrit la pièce avec des paroles de Lee Adams et de la musique de Charles Strouse. L’émission mettait en vedette Ray Bolger en tant que professeur de sciences du Sud dans une grande université qui utilise les principes de l’ingénierie dans l’équipe de football du collège et l’équipe commence à gagner des matchs. L’émission a été dirigée par Joshua Logan, qui a rédigé le scénario du deuxième acte. et a ajouté un sous-texte gay à l’intrigue. Le spectacle a duré 80 représentations et a reçu deux nominations aux Tony Awards.

Le court-métrage d’animation The Critic (1963), satire du cinéma arty et ésotérique, a été conçu par Brooks et réalisé par Ernest Pintoff. Brooks a fourni des commentaires en cours d’exécution alors que le cinéphile déconcerté essayait de donner un sens aux visuels obscurs. Le court-métrage a remporté l’Oscar du court métrage d’animation.

Avec le comédien Buck Henry, Brooks a créé une émission de télévision comique intitulée Get Smart sur un espion maladroit inspiré de James Bond. Brooks explique: «J’en avais marre de regarder toutes ces belles comédies de situation sensées. C’étaient de telles distorsions de la vie … Je voulais faire une sorte de bande dessinée folle et irréelle sur quelque chose d’autre qu’une famille.Personne n’avait jamais fait une émission sur un idiot auparavant. J’ai décidé d’être le premier. « L’émission met en vedette Don Adams dans le rôle de Maxwell Smart, Agent 86. La série a duré de 1965 à 1970, bien que Brooks ait eu peu d’implication après la première saison. Get Smart a été très bien noté pour la plupart de sa production et a remporté sept Emmy Awards, dont Outstanding Comedy Series en 1968 et 1969.

1960: Premiers travaux en tant que réalisateurModifier

Pendant plusieurs années, Brooks avait joué avec une idée bizarre et non conventionnelle sur un comédie musicale d’Adolf Hitler. Brooks a exploré l’idée sous forme de roman et de pièce de théâtre avant d’écrire enfin un scénario. Finalement, il a pu trouver deux producteurs pour financer la série, Joseph E. Levine et Sidney Glazier, et a réalisé son premier long métrage. , The Producers (1968).

The Producers était si effronté dans sa satire que les grands studios ne voulaient pas y toucher, pas plus que de nombreux exposants. Brooks a finalement trouvé un distributeur indépendant qui l’a sorti comme un film d’art, un attraction spécialisée. Lors de la 41e cérémonie des Oscars, Brooks a remporté l’Oscar Meilleur scénario original pour le film sur les autres écrivains Stanley Kubrick et John Cassavetes. The Producers est devenu un hit underground, d’abord sur le circuit universitaire national, puis dans les reprises et sur la vidéo domestique. Brooks en fit plus tard une comédie musicale, qui connut un énorme succès à Broadway, recevant douze Tony Awards sans précédent. Le film sera présenté en première à un public limité à Pittsburgh, Pennsylvanie le 22 novembre 1967 avant de réaliser une large sortie en 1968.

Avec le succès financier modéré du film The Producers, Glazier a financé le prochain film de Brooks, The Twelve Chairs (1970). Librement basé sur le roman russe du même nom d’Ilf et Petrov sur le matérialisme cupide dans la Russie post-révolutionnaire, le film met en vedette Ron Moody, Frank Langella et Dom DeLuise comme trois hommes à la recherche d’un fortune en diamants cachée dans un ensemble de 12 chaises anciennes. Brooks fait une apparition en tant qu’ancien serf alcoolique qui «aspire aux coups réguliers d’antan». Le film a été tourné en Yougoslavie avec un budget de 1,5 million de dollars. Le film a reçu de mauvaises critiques et n’a pas eu de succès financier.

Années 1970: Succès en tant que réalisateur hollywoodienModifier

Brooks a ensuite écrit une adaptation de She Stoops to Conquer d’Oliver Goldsmith, mais n’a pas pu de vendre l’idée à n’importe quel studio et pensait que sa carrière était terminée. En 1972, Brooks a rencontré l’agent David Begelman, qui l’a aidé à conclure un accord avec Warner Brothers pour embaucher Brooks (ainsi que Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, et Al Uger) en tant que scénariste pour un scénario non produit appelé Tex-X. Finalement, Brooks a été embauché comme réalisateur pour ce qui est devenu Blazing Saddles (1974), son troisième film.

Blazing Saddles a joué Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras et Brooks lui-même, avec des camées de Dom DeLuise et Count Basie. Le film avait une musique de Brooks et John Morris et avait un budget modeste de 2,6 millions de dollars. Ce film est une satire sur le genre occidental et fait référence à des films plus anciens tels que Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) et The Treasure of the Sierra Madre (1948), ainsi qu’une scène surréaliste vers la fin du film faisant référence aux comédies musicales extravagantes de Busby Berkeley .

À sa sortie, Blazing Saddles était le deuxième film américain le plus rentable en 1974, avec 119,5 millions de dollars dans le monde. Malgré des critiques mitigées, le film a été un succès auprès d’un public plus jeune. Il a été nominé pour trois Oscars: meilleure actrice dans un second rôle pour Madeline Kahn, meilleur montage de film et meilleure musique, chanson originale. Le film a remporté le Writers Guild of America Award pour la « meilleure comédie écrite directement pour l’écran » et en 2006, il a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif » par la Bibliothèque du Congrès et a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry. Brooks a dit que le film « a plus à voir avec l’amour que toute autre chose. Je veux dire quand ce black monte dans cette vieille ville de l’Ouest et même une petite vieille dame dit » A toi, nègre! « , Tu sais que son cœur est C’est donc vraiment l’histoire de ce cœur réparé. « 

Lorsque Gene Wilder a remplacé Gig Young en tant que Waco Kid, il ne l’a fait que si Brooks acceptait que son prochain film soit une idée qui Wilder avait travaillé sur; une parodie de la série Universal de films Frankenstein de plusieurs décennies plus tôt. Une fois le tournage de Blazing Saddles terminé, Wilder et Brooks ont commencé à écrire le scénario de Young Frankenstein et ont tourné le film au printemps 1974. Il mettait en vedette Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman et Kenneth Mars, avec Gene Hackman dans un rôle de camée.La voix de Brooks peut être entendue trois fois, d’abord lorsque le loup hurle lorsque les personnages sont en route vers le château, deuxièmement comme la voix de Victor Frankenstein lorsque les personnages découvrent le laboratoire, et troisième comme le son du chat lorsque Gene Wilder jette accidentellement une fléchette par la fenêtre dans une scène avec Kenneth Mars. Le compositeur John Morris a de nouveau fourni la partition musicale et le vétéran des effets spéciaux du film Universal Monsters Kenneth Strickfaden a travaillé sur le film.

Le jeune Frankenstein était le troisième plus haut- réalisant un succès sur le marché national de 1974, juste derrière Blazing Saddles. Il a gagné 86 millions de dollars dans le monde et a reçu deux nominations aux Oscars: Oscar de l’écriture de scénario adapté et Oscar du meilleur son. Il a reçu certaines des meilleures critiques de la carrière de Brooks et même de la critique Pauline Kael a aimé le film, en disant: « Brooks fait un bond en avant en tant que réalisateur parce que, bien que la comédie ne se construit pas, il porte l’histoire à travers … Brooks a même une liquidation satisfaisante, qui en fait à peu près la seule comédie de ces dernières années à ne pas s’effondrer.

En 1975, au sommet de sa carrière cinématographique, Brooks essaya à nouveau la télévision avec When Things Were Rotten, une parodie de Robin Hood qui n’a duré que 13 épisodes. Près de 20 ans plus tard, en réponse au film à succès de 1991 Robin Hood: Prince of Thieves, Brooks a monté une autre parodie de Robin Hood avec Robin Hood: Men in Tights (1993). Le film de Brooks a ressuscité plusieurs morceaux de dialogue de sa série télévisée, ainsi que des films précédents de Brooks.

Brooks a suivi ses deux films à succès avec une idée audacieuse: le premier long métrage muet en quatre décennies . Silent Movie (1976) a été écrit par Brooks et Ron Clark, avec Brooks dans son premier rôle principal, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, et dans des rôles de camée jouant eux-mêmes: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft et le non-parlant Marcel Marceau qui ont ironiquement prononcé le seul mot de dialogue audible du film: « Non! » Bien qu’il n’ait pas eu autant de succès que ses deux films précédents, Silent Movie a été un succès et a rapporté 36 millions de dollars. Plus tard cette année-là, Brooks a été nommé numéro 5 sur une liste des dix meilleures stars du box-office.

La parodie de Brooks des films d’Alfred Hitchcock dans High Anxiety (1977) a été écrite par Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca et Barry Levinson. C’était le premier film produit par Brooks lui-même. Il mettait en vedette Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris et Dick Van Patten. Le film fait la satire de films de Hitchcock comme Vertigo , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder, and Suspicion. Brooks joue le rôle du professeur Richard H. (pour Harpo) Thorndyke, un psychologue lauréat du prix Nobel qui souffre également de «grande anxiété».

Années 80-90: Carrière cinématographique ultérieureModifier

En 1980, Gene Siskel et Roger Ebert désignaient Mel Brooks et Woody Allen comme «les deux réalisateurs de comédie les plus titrés du monde. monde d’aujourd’hui … Les deux cinéastes les plus drôles de l’Amérique. Sorti cette année-là, le film dramatique The Elephant Man réalisé par David Lynch et produit par Brooks. Sachant que quiconque verrait une affiche lisant « Mel Brooks présente The Elephant Man » s’attendrait à une comédie, il a créé la société Brooksfilms. Brooksfilms a depuis produit un certain nombre de films non comiques, notamment Frances (1982), The Fly (1986) et 84 Charing Cross Road (1987), avec Anthony Hopkins et Anne Bancroft, ainsi que des comédies, dont My Favorite Year (1982), qui était en partie basé sur la vraie vie de Mel Brooks. Brooks a cherché à acheter les droits du 84 Charing Cross Road pour sa femme, Anne Bancroft, pendant de nombreuses années. Il a également produit la comédie Fatso (1980) que Bancroft a réalisé.

En 1981, Brooks a plaisanté en disant que les seuls genres qu’il n’avait pas usurpés étaient les épopées historiques et les spectacles bibliques. History of the World Part I était un regard ironique sur la culture humaine de l’aube de l’homme à la Révolution française. Le film a été écrit, produit et réalisé par Brooks avec une narration par Orson Welles. Ce film a été un autre modeste succès financier, gagnant 31 millions de dollars. Il a reçu des critiques mitigées. La critique Pauline Kael, qui pendant des années avait critiqué Brooks, a déclaré: « Soit vous restez coincé à penser au mauvais goût, soit vous vous laissez rire de l’obscénité dans l’humour comme vous le faites » les blagues perverses de Buñuel. « 

Brooks a produit et joué dans (mais n’a pas écrit ni réalisé) un remake du film de 1942 d’Ernst Lubitsch, To Be or Not to Be. Brooks « version 1983 a été réalisé par Alan Johnson et a joué Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer et Christopher Lloyd.Le film a attiré une publicité internationale en intégrant une chanson controversée sur sa bande originale – « To Be or Not to Be (The Hitler Rap) » – satirisant la société allemande dans les années 1940 avec Brooks jouant Hitler.

Le deuxième film Brooks réalisé dans les années 1980 sous la forme de Spaceballs (1987), une parodie de science-fiction, principalement Star Wars. Le film mettait en vedette Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise et Brooks. En 1989, Brooks (avec le co-producteur exécutif Alan Spencer) a fait une autre tentative de succès télévisé avec la sitcom The Nutt House, qui mettait en vedette les habitués de Brooks Harvey Korman et Cloris Leachman et était à l’origine diffusée sur NBC, mais le réseau n’en a diffusé que cinq. onze épisodes produits avant d’annuler la série. Au cours de la décennie suivante, Brooks a réalisé Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) et Dracula: Dead and Loving It (1995). Le magazine People a suggéré que «toute personne d’humeur à rire chaleureusement ne pouvait pas faire mieux que Robin Hood: Men in Tights, qui a donné aux fans une parodie de Robin Hood, en particulier Robin Hood: Prince of Thieves.»

Comme les autres films de Brooks, il est rempli de one-liners et même de la rupture occasionnelle du quatrième mur. Robin Hood: Men in Tights était la deuxième fois que Brooks explorait la vie de Robin Hood, la première, comme mentionné ci-dessus, après avoir été avec son émission télévisée de 1975, When Things Were Rotten. Life Stinks était un échec financier et critique, mais il est notable comme étant le seul film réalisé par Brooks qui n’est ni une parodie ni un film sur d’autres films ou théâtre (The Twelve Chairs était en fait une parodie du roman original.) Dans les années 2000, Brooks a travaillé sur une suite de la série animée de Spaceballs appelée Spaceballs: The Animated Series, qui a été créée le 21 septembre 2008 sur G4 TV. Brooks a également fourni des rôles vocaux pour l’animation. Il a exprimé Bigweld, le maître inventeur, dans le film d’animation Robots (2005), et dans le film d’animation plus tard M. Peabody & Sherman (2014), il a fait une apparition sous le nom d’Albert Einstein. Il est revenu, pour exprimer le père de Dracula, Vlad, à l’hôtel Transylvania 2 (2015) et à l’hôtel Transylvania. 3: Vacances d’été (2018).

Années 2000: MusicalsEdit

L’adaptation musicale de son film The Producers à la scène de Broadway a battu le record de Tony avec 12 victoires, un record qui était auparavant détenu depuis 37 ans par Hello, Dolly! à 10 victoires. Ce succès a conduit à une version grand écran de l’adaptation / remake de Broadway avec les acteurs Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach et Roger Bart reprenant leurs rôles sur scène, en plus des nouveaux membres de la distribution Uma Thurman et Will Ferrell en 2005. Au début Avril 2006, Brooks a commencé à composer la partition d’une adaptation musicale de Broadway de Young Frankenstein, qui, selon lui, est «peut-être le meilleur film jamais réalisé». La première mondiale a été présentée au Paramount Theatre de Seattle, entre le 7 août 2007 et le 1er septembre 2007, après quoi elle a été inaugurée à Broadway dans l’ancien Lyric Theatre (alors Hilton Theatre), New York, le 11 octobre 2007. . Il a reçu des critiques mitigées de la part des critiques.

Brooks a plaisanté sur le concept d’une adaptation musicale de Blazing Saddles dans le numéro final de Young Frankenstein, dans lequel toute la compagnie chante, « l’année prochaine, Blazing Saddles! « En 2010, Mel Brooks l’a confirmé, affirmant que la comédie musicale pourrait être terminée d’ici un an. Aucune équipe créative ou plan n’a été annoncé.