Michelle Williams (actrice) (Français)

1980–1995: Early lifeModifier

Michelle Ingrid Williams est née le 9 septembre 1980 à Kalispell, Montana, de Carla, une femme au foyer, et de Larry R. Williams, auteur et négociant en matières premières. Elle est d’origine norvégienne. Son père s’est présenté deux fois sans succès pour le Sénat des États-Unis en tant que candidat du Parti républicain. À Kalispell, Williams vivait avec ses trois demi-frères et sœurs paternels et sa sœur cadette, Paige. Bien qu’elle ait décrit sa famille comme «pas très soudée», elle a partagé un lien étroit avec son père, qui lui a appris à pêcher et à tirer, et l’a encouragée à devenir une lectrice passionnée. Williams a raconté de bons souvenirs de son enfance dans le vaste paysage du Montana. À l’âge de neuf ans, la famille a déménagé à San Diego, en Californie. Elle a dit de l’expérience: «C’était probablement moins heureux parce que c’était mes années préadolescentes, qui sont peut-être désagréables où que vous alliez. Elle a surtout gardé pour elle-même et était autonome.

Williams a commencé à s’intéresser à la comédie dès son plus jeune âge lorsqu’elle a vu une production locale de Les Aventures de Tom Sawyer. Elle a joué dans une production amateur de la comédie musicale Annie, et ses parents la conduisaient de San Diego à Los Angeles pour auditionner pour des rôles. Sa première apparition à l’écran fut Bridget Bowers, une jeune femme qui séduit le fils de Mitch Buchannon, Hobie, dans un épisode de 1993 de la série télévisée Baywatch. L’année suivante, elle fait ses débuts au cinéma dans le film familial Lassie, sur le lien entre un jeune garçon (joué par Tom Guiry) et le chien titulaire. Williams a joué l’intérêt amoureux du personnage de Guiry, ce qui a conduit Steven Gaydos de Variety à prendre note de sa « performance gagnante ». Elle a ensuite pris des rôles d’invité dans les sitcoms télévisés Step by Step et Home Improvement, et est apparue comme la forme enfant de Sil, un extraterrestre joué à l’âge adulte par l’actrice Natasha Henstridge, dans le film de science-fiction Species de 1995.

En 1995, Williams avait terminé la neuvième année dans les écoles chrétiennes de Santa Fe à San Diego. Elle n’aimait pas y aller car elle ne s’entendait pas bien avec les autres étudiants. Pour se concentrer sur ses activités d’actrice, elle a quitté l’école et s’est inscrite à des cours particuliers à domicile. À 15 ans, avec l’approbation de ses parents, Williams a demandé son émancipation, afin qu’elle puisse mieux poursuivre sa carrière d’actrice avec moins d’interférence avec les lois sur le travail des enfants. Pour se conformer aux directives d’émancipation, elle a terminé ses études secondaires en neuf mois. par correspondance. Elle a regretté plus tard de ne pas avoir reçu une éducation appropriée.

1996–2000: Dawson « s Creek et transition vers des rôles d’adulteModifier

Suite à son émancipation, Williams a déménagé à Los Angeles et a vécu seule à Burbank. Décrivant sa première expérience en ville, elle a déclaré: « Il y a des gens vraiment dégoûtants dans le monde, et j’en ai rencontré quelques-uns. » Pour subvenir à ses besoins, elle a pris des missions dans des films et des publicités à petit budget. Elle a eu des rôles mineurs dans les téléfilms My Son is Innocent (1996) et Killing Mr. Griffin (1997), et le drame A Thousand Acres (1997), qui mettait en vedette Michelle Pfeiffer et Jessica Lange. Williams a décrit plus tard ses premiers travaux comme «embarrassants», affirmant qu’elle avait pris ces rôles pour subvenir à ses besoins car elle «n’avait pas d’idéaux de goût». En 1997, mécontente des rôles qui lui étaient offerts, Williams a collaboré avec deux autres actrices pour écrire un scénario nommé Blink, sur des prostituées vivant dans un bordel du Nevada, qui, bien qu’ayant été vendu à une société de production, n’a jamais été réalisé. Ayant appris à trader sous la direction de son père, Williams, 17 ans, a participé à la Coupe du monde Robbins Championship, un concours de trading à terme; avec un rendement de 1000%, elle est devenue la première femme à remporter le titre et la troisième plus grande gagnante de tous les temps (son père est premier).

En 1998, Williams a commencé à jouer dans la série dramatique pour adolescents Dawson « s Creek, créée par Kevin Williamson et avec James Van Der Beek, Katie Holmes et Joshua Jackson. La série a été diffusée pendant six saisons de janvier 1998 à mai 2003 et présentait Williams dans le rôle de Jen Lindley, une adolescente précoce et promiscue basée à New York qui déménage dans la ville fictive de Capeside. La série a été tournée à Wilmington, en Caroline du Nord, où Williams a déménagé pour les six années suivantes. Dans une critique de la première saison du New York Times, Caryn James l’a qualifié de feuilleton «racheté par l’intelligence et l’écriture pointue», mais pensait que Williams était «trop sérieux pour convenir à ce casting autrement astucieusement ironique». Ray Richmond de Variety l’a qualifié de « drame addictif avec un cœur considérable » et a jugé les quatre pistes attrayantes.La série a été un succès d’audience et a rehaussé le profil de Williams. Son premier film depuis le début de Dawson « s Creek était Halloween H20: 20 ans plus tard (1998), un film de slasher avec Jamie Lee Curtis. Le septième volet de la série de films Halloween, il présente Williams comme l’un des nombreux adolescents traumatisés par un meurtrier. Il a gagné 55 millions de dollars sur le marché national contre un budget de 17 millions de dollars.

Williams a crédité Dawson « s Creek comme » la meilleure classe d’acteur « , mais a également admis qu’elle ne s’y était pas entièrement investie car » mon goût était dans contradiction avec ce que je faisais chaque jour. « Elle a filmé la série pendant neuf mois chaque année et a passé le temps restant à jouer contre le type dans des longs métrages indépendants, qu’elle considérait mieux adaptés à sa personnalité. Elle a dit que la stabilité financière d’un un travail stable lui a permis de jouer dans de tels films. Williams a trouvé son premier rôle dans la comédie Dick (1999), une parodie du scandale du Watergate, dans laquelle elle et Kirsten Dunst jouaient des adolescents obsédés par Richard Nixon. Louant le film politique satire, Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly a crédité les deux actrices pour avoir joué leurs rôles avec « verve de vrille ». Dick n’a pas réussi à récupérer son investissement de 13 millions de dollars. La même année, Williams a joué un petit rôle dans But I « ma Cheerleader, une comédie satirique sur la thérapie de conversion.

Soucieux de jouer des rôles stimulants dans des projets destinés aux adultes, Williams a passé l’été 1999 à jouer dans un Off-Broadway jouer nommé Killer Joe. Écrit par Tracy Letts, c’est une comédie noire sur une famille dysfonctionnelle qui tue leur matriarche pour de l’argent d’assurance, Williams a été choisie comme la plus jeune fille de la famille. La production comportait une violence horrible et obligeait Williams à effectuer une scène de nu. Ses parents socialement conservateurs en étaient mécontents, mais Williams a dit qu’elle le trouvait « cathartique et libérateur ». Son prochain rôle était dans le film télévisé de HBO If These Walls Could Talk 2 (2000), un drame sur trois couples de lesbiennes à différentes périodes. Williams a accepté le rôle après avoir assuré qu’une scène de sexe avec Chloë Sevigny était pertinente pour l’histoire et n’était pas censée titiller. Dans une critique mitigée du film, Ken Tucker a critiqué Williams pour avoir surjoué l’empressement de son personnage. Interrogé sur le fait de jouer une série de rôles sexuels, Williams a déclaré: « Je ne pense à aucune d’entre elles comme des filles sexy et sexy. Elles ont simplement été définis à un âge précoce par le fait que d’autres les voyaient de cette façon.  » Elle s’est ensuite efforcée de jouer des rôles qui n’étaient pas sexualisés.

2001–2005: Films indépendants et Brokeback MountainEdit

Le film britannique Me Without You (2001), sur une femme obsessionnelle l’amitié, a joué Williams et Anna Friel. Williams a joué Holly, une bibliophile peu sûre d’elle, un rôle qui se rapprochait de sa personnalité. La scénariste-réalisatrice Sandra Goldbacher était initialement réticente à faire jouer un Américain dans un rôle britannique, mais a été impressionnée par «l’humour autodéralisant de Williams et une« immobilité européenne ». Roger Ebert a loué l’accent britannique de Williams et l’a trouvée« câline et intelligente les deux à la fois « . Williams est revenue sur scène l’année suivante dans une production de la farce Smelling a Rat de Mike Leigh. Son rôle, celui d’une adolescente égarée explorant sa sexualité, a conduit Karl Levett de Backstage à lui attribuer le mérite d’être « une comédienne créative de premier ordre ». . Williams a joué un rôle de soutien dans la Nation Prozac avec Christina Ricci, un drame sur la dépression basé sur les mémoires d’Elizabeth Wurtzel.

Dawson’s Creek a terminé sa course en 2003, et Williams était satisfait de la façon dont elle avait suivi son cours. Elle a déménagé à New York peu de temps après. Elle a joué des rôles de soutien dans deux films d’art-house cette année-là, le drame Les États-Unis de Leland et la comédie dramatique The Station Agent. Dans le premier, avec Ryan Gosling, elle a joué la soeur en deuil d’un garçon assassiné, ce qui a été décrit par Liam Lacey du Globe and Mail comme « un film ni perspicace ni bien fait ». The Station Agent, sur un nain solitaire (joué par Peter Dinklage), a présenté Williams comme un bibliothécaire qui développe une attirance envers lui. Acclamé par la critique, le casting du film a été nominé pour le Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Cast. Sur scène, Williams a joué Varya dans une production 2004 du drame d’Anton Chekhov The Cherry Orchard, aux côtés de Linda Emond et Jessica Chastain, au Williamstown Theatre Festival. Le critique de théâtre Ben Brantley a écrit qu ‘ »elle joue habilement son dynamisme naturel contre l’angoisse qui a porté la jeune Varya dans une morosité permanente et aiguë. »

Le cinéaste allemand Wim Wenders a écrit le film Land of Plenty (2004), qui enquête sur l’anxiété et la désillusion dans une Amérique post-11 septembre, avec Williams à l’esprit.Kevin Thomas du Los Angeles Times a fait l’éloge de « l’examen réfléchi du sujet par Wenders et a pris note de l’appel à l’écran de Williams ». Elle a reçu une nomination pour le Independent Spirit Award du meilleur rôle féminin pour le film. L’actrice est ensuite apparue dans Imaginary Heroes, un drame sur une famille aux prises avec le suicide de leur fils, et a joué une jeune femme impressionnable obsédée par la santé mentale dans le film d’époque A Hole in One. Williams est revenu au genre comique avec The Baxter, dans lequel elle a joué une secrétaire geek. Le film a reçu des critiques négatives; Wesley Morris du Boston Globe a écrit: «Ce n’est que lorsque Williams est là que le film semble humain, vrai et drôle. Même dans son slapstick, il y « a de la douleur ». Comme avec ses autres films pendant cette période, il n’a reçu qu’une sortie limitée et n’a pas été largement vu.

Williams a gagné une plus grande reconnaissance plus tard en 2005 quand elle est apparue dans Brokeback Mountain d’Ang Lee, sur la romance entre deux hommes, Ennis et Jack (interprétés respectivement par Heath Ledger et Jake Gyllenhaal). Impressionné par sa performance dans The Station Agent, le directeur de casting Avy Kaufman a recommandé Williams à Lee. Il a trouvé une vulnérabilité en elle et l’a choisie pour devenir Alma, la épouse d’Ennis, qui découvre l’homosexualité et l’infidélité de son mari. Williams a été affectée émotionnellement par l’histoire et, malgré son temps d’écran limité, a été attirée par le rôle d’une femme contrainte par les mœurs sociales de l’époque. Qualifiant Williams de la vedette parmi la distribution, Ed Gonzalez de Slant Magazine l’a créditée pour avoir « dopé de manière fascinante son ressentiment tacite pour son simulacre de mariage avec un soupçon de compassion pour la » souffrance secrète d’Ennis « . Brokeback Mountain s’est avérée être son plus largement. vu le film à ce moment-là, gagnant 178 millions de dollars contre un budget de 14 millions de dollars. Il a remporté trois Oscars et elle a remporté une nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle. Williams a commencé à sortir avec Ledger tout en travaillant sur le film. Le couple a cohabité à Boerum Hill, Brooklyn, New York , et en 2005, elle a donné naissance à leur fille.

2006–2010: Travailler avec des auteursEdit

Williams a sorti deux films en 2006. Elle a d’abord joué aux côtés de Paul Giamatti dans le drame Le faucon est en train de mourir. Cinq mois après avoir donné naissance à sa fille, elle est retournée travailler sur l’entreprise de réalisation d’Ethan Hawke, The Hottest State, basée sur son propre roman. Leslie Felperin de Variety a trouvé son rôle trop bref. Après le succès de la saison des récompenses de Brokeback Mountain, Williams ne savait pas quoi faire ensuite. Après six mois d’indécision, elle accepte un petit rôle dans Todd Haynes « I » m Not There (2007), une comédie musicale inspirée de la vie de Bob Dylan. Elle a ensuite été attirée par le rôle d’une séductrice énigmatique nommée S dans le thriller policier de 2008 Deception. Le film, qui a partagé la vedette Hugh Jackman et Ewan McGregor, a été considéré par les critiques comme médiocre et prévisible. Dans son prochain album, Incendiary, basé sur le roman du même nom de Chris Cleave, Williams a retravaillé avec McGregor pour jouer une femme dont la famille est tuée dans une attaque terroriste. Dans sa critique pour The Independent, Robert Hanks l’a qualifié de « bâclé » , et a déclaré que Williams méritait mieux.

Williams « deux autres versions de 2008 ont été mieux reçues. Le scénariste Charlie Kaufman a été impressionné par son timing comique dans Dick et l’a donc projetée dans son premier film de réalisateur Synecdoche, New York, un drame expérimental d’ensemble mis en vedette par Philip Seymour Hoffman. C’était une bombe au box-office et des critiques polarisées, bien que Roger Ebert l’ait nommé meilleur film de la décennie. Deux jours après avoir terminé son travail sur Synecdoche, New York, Williams a commencé à filmer Wendy et Lucy de Kelly Reichardt, jouant le rôle d’une jeune femme pauvre et solitaire voyageant avec son chien et à la recherche d’un emploi. Avec un budget limité de 300 000 $, le film a été abattu sur place à Portland, Oregon, avec une équipe en grande partie bénévole. Williams venait de se séparer de Ledger et était soulagée de l’anonymat que le projet lui procurait. Elle était satisfaite de l’approche minimaliste de Reichardt et s’identifiait à l’autosuffisance de son personnage et de courage. Sam Adams du Los Angeles Times a trouvé que « la performance de Williams était » remarquable non seulement pour sa profondeur mais pour son calme « et Mick LaSalle l’a félicitée pour avoir transmis efficacement le » sentiment vécu d’avoir toujours été proche du gouffre économique. « .

Lors du tournage en Suède pour son prochain projet, Mammoth (2009), la nouvelle a éclaté que Ledger était mort d’une intoxication accidentelle à des médicaments sur ordonnance. Bien que Williams ait continué le tournage, elle a dit plus tard: « C’était horrible. Je ne me souviens pas de la plupart de cela. » Dans sa première déclaration publique, une semaine après la mort de Ledger, Williams a exprimé son chagrin et a décrit l’esprit de Ledger comme survivant. plus tard ce mois-là, elle a assisté à ses services commémoratifs et funéraires.

Mammoth a été réalisé par le réalisateur suédois Lukas Moodysson et a présenté Williams et Gael García Bernal en couple traitant de problèmes liés à la mondialisation. Son rôle était celui d’un chirurgien confirmé, un rôle qu’elle jugeait trop jeune pour jouer logiquement. La même année, elle partage la vedette avec Natalie Portman dans une publicité de faux parfums dirigée par Roman Polanski, Greed. Pour son prochain projet, Martin Scorsese la met en face de Leonardo DiCaprio dans le thriller psychologique Shutter Island. Basé sur le roman de Dennis Lehane, il la présentait comme une femme au foyer déprimée qui noie ses propres enfants. La production très médiatisée a marqué un départ pour elle et elle a eu du mal à s’adapter au rythme plus lent du tournage. En préparation, elle lire des études de cas sur l’infanticide. Après avoir terminé son travail sur le film en 2008, Williams a admis que jouer une série de femmes en difficulté et ses propres difficultés personnelles lui avait coûté beaucoup d’émotions. Elle a pris un an de congé pour se concentrer sur sa fille. Shutter Island est sorti en 2010 et a été un succès commercial, gagnant plus de 294 millions de dollars dans le monde.

Williams a lu pour la première fois le scénario du drame romantique de Derek Cianfrance, Blue Valentine, à 21 ans. Lorsque le financement est arrivé après des années de retard, elle hésitait à accepter l’offre car le tournage en Californie l’éloignerait trop longtemps de sa fille. Soucieux de l’avoir dans le film, Cianfrance a décidé de le filmer près de Brooklyn, où vivait Williams. Avec Ryan Gosling, Blue Valentine raconte les tribulations auxquelles est confronté un couple marié désabusé. Avant le début de la production, Cianfrance a fait vivre ensemble Williams et Gosling pendant un mois avec une allocation correspondant au revenu de leurs personnages. Cet exercice a conduit à des conflits entre eux, ce qui s’est avéré propice pour filmer leurs personnages «détériorant le mariage». Sur le plateau, elle et Gosling ont pratiqué le jeu de méthode en improvisant plusieurs scènes. Le film a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2010 et a été salué par la critique. A. O. Scott a trouvé que Williams était « d’une précision déchirante dans chaque scène » et a félicité le couple pour être « des exemples de la sincérité de la Nouvelle Méthode, capable d’être pleinement et douloureusement présent à chaque instant à l’écran ensemble ». Williams a reçu les nominations de la meilleure actrice aux Oscars et aux cérémonies du Golden Globe Award.

Lors de sa dernière sortie de film en 2010, Williams a retrouvé Reichardt pour le western Meek « s Cutoff. Situé en 1854, il est basé sur un incident historique malheureux sur le sentier de l’Oregon, au cours duquel le guide-frontière Stephen Meek a conduit un train de wagon à travers un désert. Williams a joué le rôle de l’un des passagers du wagon, une jeune mère courageuse, qui se méfie de Meek. préparation, elle a pris des leçons de tir au pistolet et a appris à tricoter. Filmer dans des températures extrêmes dans le désert s’est avéré ardu pour Williams, même si elle a apprécié le défi. Écrivant pour The Arizona Republic, Bill Goodykoontz a loué la subtilité du film et de Williams « performance.

2011-2016: Ma semaine avec Marilyn et BroadwayEdit

En 2011, Williams a joué l’actrice Marilyn Monroe dans Ma semaine avec Marilyn, un drame dépeignant la production troublée de la comédie de 1957 Le Prince et la Showgirl, basée sur les récits de Colin Clark, qui a travaillé sur ce dernier film. Initialement sceptique pour jouer Monroe, car elle avait peu de choses en commun avec son apparence ou sa personnalité, Williams a passé six mois à la rechercher en lisant des biographies, des journaux et des notes, et en étudiant sa posture, sa démarche et ses manières. Elle a également pris du poids pour le rôle, décoloré ses cheveux blonds et les jours de tournage, elle a subi plus de trois heures de maquillage. Williams a chanté trois chansons pour la bande originale du film et a recréé une performance de Monroe chantant et dansant sur « Heat Wave ». Roger Ebert a considéré que « la performance de Williams était le principal atout du film » et lui a attribué le mérite d’avoir évoqué avec succès plusieurs aspects de Monroe  » s personnalité. Peter Travers a estimé que, même si elle ne ressemblait pas physiquement à Monroe, elle avait « avec un talent artistique féroce et ressentant les idées et les insécurités de Monroe sur elle-même au sommet de sa renommée ». Williams a remporté un Golden Globe Award de la meilleure actrice et a reçu sa deuxième nomination consécutive aux Oscars. pour cela.

Dans la romance de Sarah Polley Take This Waltz (2011), avec Seth Rogen et Luke Kirby, Williams a joué un écrivain marié attiré par son voisin. Bien que l’actrice le considère comme un film léger, Jenny McCartney du Daily Telegraph y trouve une nuance plus sombre et compare favorablement son thème à celui de Blue Valentine. Pour jouer un rôle qui plairait à sa fille, Williams a joué le rôle de Glinda la bonne sorcière dans l’image fantastique de Sam Raimi Oz le grand et puissant (2013).Basé sur les livres pour enfants d’Oz, il a servi de préquelle au film classique de 1939 Le Magicien d’Oz. Il a marqué sa première apparition dans un film impliquant des effets spéciaux et elle a remercié Raimi de l’avoir mise à l’aise avec le processus. plus de 490 millions de dollars dans le monde pour devenir l’une de ses sorties les plus rentables. Suite Française, un drame d’époque que Williams a filmé en 2013, est sorti dans quelques territoires en 2015, mais n’a pas été distribué en salle en Amérique. Elle a admis plus tard être mécontente de comment le film s’est avéré, ajoutant qu’elle avait du mal à prédire la qualité d’un projet pendant la production. Désireux de travailler dans un autre médium et ayant du mal à obtenir des rôles de film qui lui permettaient de maintenir ses engagements parentaux, Williams a passé le prochain quelques années à travailler sur scène.

Le désir de Williams de jouer dans une comédie musicale l’a amenée au rôle de Sally Bowles dans une reprise de Cabaret en 2014, qui a été mise en scène au Studio 54 et a marqué ses débuts à Broadway. Réalisé conjointement par Sam Mendes et Rob Marshall, il raconte l’histoire d’un artiste de cabaret à l’esprit libre (Williams) dans les années 1930 à Berlin pendant la montée du parti nazi. Avant le début de la production, elle a passé quatre mois à répéter en privé avec des entraîneurs de musique et de danse. Elle a lu les œuvres de Christopher Isherwood, dont le roman Au revoir à Berlin a inspiré la comédie musicale, et a visité Berlin pour rechercher la vie et les inspirations d’Isherwood. Elle a reçu des critiques mitigées pour sa performance; Jesse Green de Vulture a loué son chant et son engagement pour le rôle, mais Linda Winer de Newsday pensait que son portrait manquait de profondeur. La rigueur de la mission a conduit Williams à considérer Cabaret comme son projet le plus difficile.

Contestée par son travail au Cabaret, Williams avait hâte de continuer à travailler sur scène. Elle a trouvé un rôle dans une reprise en 2016 de la pièce de David Harrower Blackbird. Situé entièrement dans la salle à manger d’un bureau, il se concentre sur une jeune femme, Una (Williams), qui confronte un homme beaucoup plus âgé (joué par Jeff Daniels) pour avoir eu des relations sexuelles avec elle quand elle avait 12 ans. Williams, qui n’avait pas vu les mises en scène précédentes de la pièce, a été attirée par l’ambiguïté de son personnage et s’est retrouvée incapable de s’en éloigner après chaque représentation. Hilton Als du New Yorker a trouvé que l’actrice «  » l’incarnation audacieuse et sans jugement de son personnage difficilement assimilable « était le point culminant de la production. Elle a reçu un Tony Award de la meilleure actrice dans une nomination pour Blackbird.

Williams est revenue au cinéma en 2016 avec des rôles de soutien dans deux drames à petite échelle, Certain Women et Manchester by the Sea. La première a marqué sa troisième collaboration avec Kelly Reichardt et a raconté trois récits interconnectés basés sur les nouvelles de Maile Meloy. Comme pour leurs collaborations précédentes, le film présentait un dialogue minimal et obligeait Williams à agir à travers les silences. Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan mettait en vedette Casey Affleck dans le rôle de Lee, un homme déprimé qui se sépare de sa femme, Randy (Williams), après la mort tragique de leurs enfants. Williams a accepté le projet de travailler avec Lonergan, dont elle admirait le travail , et en préparation, elle s’est rendue à Manchester pour interviewer des mères locales sur leur vie. Elle a également travaillé avec un entraîneur de dialectes pour parler avec un accent du Massachusetts. Malgré la morosité du film, Williams s’est associée au désir de son personnage de reprendre sa vie en le visage de la tragédie. Plusieurs critiques ont salué le « monologue culminant de Williams, dans lequel Randy confronte Lee, comme le point culminant du film ». Justin Chang l’a décrit comme « une scène étonnante qui surgit du film comme un petit air de chagrin ». Williams a reçu sa quatrième nomination aux Oscars pour le film, sa deuxième dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle.

2017-présent: Films grand public et Fosse / VerdonEdit

Après une brève apparition dans le drame de Todd Haynes, Wonderstruck (2017), Williams est apparu dans la comédie musicale The Greatest Showman. Inspiré de la création par PT Barnum du cirque Barnum & Bailey, le film la présentait dans le rôle de Charity, la femme de Barnum (joué par Hugh Jackman). Elle a comparé la joie de son personnage disposition à celle de Grace Kelly, et elle a chanté deux chansons pour la bande originale du film. Le film a émergé comme l’un de ses plus réussis, gagnant plus de 434 millions de dollars dans le monde. Williams a ensuite pris son premier rôle principal dans le film depuis 2013 dans Ridley Scott « thriller policier » Tout l’argent du monde « . Elle a joué le rôle de Gail Harris, dont le fils, John Paul Getty III, est enlevé pour une rançon.Elle considérait cela comme une opportunité majeure, car elle n’avait jamais fait la une d’un film à gros budget auparavant. Un mois avant la sortie du film, Kevin Spacey, qui jouait J. Paul Getty, a été accusé d’inconduite sexuelle. Il a été remplacé par Christopher Plummer et Williams a repris ses scènes quelques jours avant la date limite de sortie. Examen du film pour Vulture, David Edelstein a déploré que la controverse ait détourné l’attention du travail de Williams et l’a félicitée pour avoir transmis le « chagrin » de son personnage à travers la tension dans son corps et l’intensité de sa voix « . Elle a reçu une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice. a rapporté plus tard que sa co-star Mark Wahlberg avait été payé 1,5 million de dollars à Williams « 1000 $ pour les reprises, ce qui a conduit à une nouvelle controverse sur l’écart de rémunération entre les sexes à Hollywood.

En 2018, Williams a épousé le musicien Phil Elverum lors d’une cérémonie secrète dans les Adirondacks. Son premier rôle au cinéma en 2018 était en tant que cadre hautain mais peu sûr de lui dans la comédie mettant en vedette Amy Schumer I Feel Pretty, qui fait la satire des problèmes d’image corporelle chez les femmes. Le rôle comique, qui l’obligeait à parler d’une voix aiguë, a conduit Peter Debruge de Variety à le considérer comme « la performance la plus drôle de sa carrière ». Ce fut un modeste succès au box-office. Dans un effort continu pour travailler dans différents genres, Williams a joué Anne Weying dans le film de super-héros Venom, avec Tom Hardy en tant qu’anti-héros titulaire. Influencée par le mouvement Me Too, elle a fourni des contributions hors écran concernant la garde-robe et le dialogue de son personnage, mais le critique Peter Bradshaw a trouvé que c’était « un rôle outrageusement ennuyeux et soumis ». Venom a gagné plus de 855 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait le plus rentable. film dans lequel Williams est apparu.

Williams est revenu au Festival du film de Sundance en 2019 avec After the Wedding, un remake du film danois du même nom de Susanne Bier, dans lequel Williams et Julianne Moore ont joué des rôles dépeint par des hommes dans l’original. Benjamin Lee de The Guardian a considéré que la partie discrète était mieux adaptée que ses derniers rôles. Fosse / Verdon, une mini-série FX sur la relation personnelle et professionnelle troublée entre Bob Fosse et Gwen Verdon, a marqué Williams « premier rôle principal à la télévision depuis Dawson » s Creek. Williams a également servi en tant que producteur exécutif; elle était heureuse de ne pas avoir à négocier pour recevoir un salaire égal avec sa co-vedette Sam Rockwell. Elle s’est appuyée sur son expérience du cabaret à Broadway pour le rôle. John Doyle du Globe and Mail a écrit que «Williams joue Verdon avec un sens merveilleusement contrôlé de l’engagement total de la femme envers son art et son artisanat tout en se tenant toujours au bord d’un abîme émotionnel.» Elle a remporté un Primetime Emmy Award et une médaille d’or. Globe Award de la meilleure actrice dans une mini-série pour son rôle de Verdon.

Elverum et Williams ont demandé le divorce en avril 2019; en novembre 2019, il a été signalé qu’ils n’étaient plus mariés. Plus tard dans l’année, Williams s’est fiancée au metteur en scène Thomas Kail, avec qui elle a travaillé sur Fosse / Verdon; ils se sont mariés en mars 2020. Elle a donné naissance à leur enfant en 2020.

Williams reprendra ensuite le rôle d’Anne Weying dans la suite Venom: Let There Be Carnage, après quoi elle incarnera l’auteure-compositrice-interprète Janis Joplin dans un biopic réalisé par Sean Durkin et l’astronaute Christa McAuliffe dans The Challenger, un récit de la catastrophe de la navette spatiale Challenger. Elle s’est également engagée à jouer le rôle principal dans Kimberly Peirce « s This is Jane, un drame historique sur le service Jane Collective, et faire équipe avec Oscar Isaac dans une adaptation de la minisérie de 1973 Scènes d’un mariage pour HBO.