Musique jouée dans les années 50 Musique populaire des années 50

Styles de musique, groupes et artistes des années 50

Musiciens du rock « n » Roll

Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Chubby Checker, Billy Haley & the Comets, Buddy Holly, Carl Perkins, The Coasters, Bobby Darin, Ritchie Valens, Roy Orbison, Gene Vincent

Musiciens de musique pop

Nat King Cole, Rosemary Clooney, Perry Como , Dean Martin, Tony Bennett, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Johnny Mathis, Andy Williams, Frank Sinatra, Frankie Laine, Patti Page, Teresa Brewer, Ames Brothers, Andrews Sisters, The Four Aces, Doris Day, Pat Boone

Country Musiciens

Johnny Cash, Gene Autry, Hank Williams, Conway Twitty, Patsy Cline, The Everly Brothers, June Carter Cash, Les Paul & Mary Ford

Rhythm & Blues

Frankie Lymon & les adolescents, Sam Cooke, les Orioles, Ray C harles, Fats Domino, The Ravens, The Penguins, The Crows, The Platters, Billy Ward & ses dominos, James Brown, Lloyd Price, Bobby Day

Les années 1950 « s ont vu l’émergence et l’essor du Rock » n « Roll et du Rockabilly. Carl Perkins a été l’un des pionniers dans la création de musique rock et son style est souvent appelé « Rockabilly » car il sonne comme une combinaison de country et de musique R & B avec rock influences. Certains autres artistes qui étaient populaires dans le genre rockabilly étaient Buddy Holly, Jerry Lee Lewis et Gene Vincent. Perkins a écrit et enregistré son hit « Blue Suede Shoes » en 1955 et la chanson a ensuite été reprise par Elvis Presley et a connu encore plus de succès. Elvis Presley est considéré par beaucoup comme le « King of Rock » n « Roll » et est devenu célèbre après avoir commencé une relation professionnelle avec Sam Phillips – un propriétaire de studio qui voulait commercialiser la « musique noire » auprès du public blanc. Elvis a eu plus de succès dans cette entreprise que tout autre artiste de l’époque et il a incarné le style Rock « n » Roll et la rébellion adolescente des années 1950 « . Un incident qui illustre le mieux ces qualités chez Elvis était sa performance controversée avec des mouvements de hanche sur le Milton Berle Show en 1956, une performance qui a choqué les sensibilités conservatrices des adultes à l’époque, mais a attiré les jeunes car sa performance sur le Ed Sullivan Show seulement quelques semaines plus tard a attiré près de quatre-vingt pour cent de l’auditoire de la télévision. Elvis est en grande partie responsable de la vulgarisation de la musique rock, il est important de se souvenir des artistes afro-américains originaux qui ont créé le genre et ont été poussés hors de la scène rock comme Little Richard, Chuck Berry, The Coasters, Chubby Checker, Fats Domino et les nombreux autres qui n’ont même pas eu la possibilité d’enregistrer leur musique.

La musique pop traditionnelle des années 50 fait référence à la musique qui était populaire avant que la musique rock n’entre dans le courant dominant au milieu des années 50, elle fait également référence à la musique qui était populaire en même temps que le début de la musique rock pendant le reste de la décennie, mais est restée en grande partie libre d’influences rock. Quelques exemples d’artistes pop traditionnels qui étaient populaires pendant la décennie étaient Perry Como, Tony Bennett, Nat King Cole, Patti Page et Dean Martin. Souvent les plus populaires les musiciens de ce genre se traduisaient bien à la télévision car ils avaient parfois leurs propres émissions de variétés télévisées ou des émissions spéciales musicales. Ils chantaient beaucoup de matériel original, mais beaucoup de leurs succès les plus populaires étaient des standards américains, ou des chansons qui étaient sorties de nombreuses années. précédentl y mais étaient déjà bien connus du public. La plupart des chansons de ce genre pourraient être classées comme étant simples et mélodiques avec des paroles accrocheuses. De nombreux artistes pop traditionnels des années 50 étaient des interprètes de standards pop qui prenaient les vieilles chansons bien connues et y mettaient leur propre style. Certains des interprètes les plus populaires étaient Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Peggy Lee, et Doris Day. Ce genre a été fortement influencé par le jazz, le swing et le big band.

Johnny Cash et Hank Williams ont défini le style de musique country et occidental au cours de cette décennie. La musique de Cash était plutôt un son country avec une influence rockabilly et ses chansons étaient souvent centrées sur un certain thème, y compris la vie, le chagrin, Il s’est également efforcé d’intégrer l’humour dans ses paroles pour rendre sa collection bien équilibrée et respectée par une variété de udiences. En raison de sa compassion pour son prochain, il s’est produit à plusieurs reprises pour des détenus dans plusieurs prisons à travers le pays et ses performances les plus célèbres ont été réalisées à la prison de Folsom. Dans un style musical similaire, Hank Williams était un chanteur et compositeur de premier plan de la décennie. Il continue d’être une icône de la musique country et a contribué à populariser le style de musique country Honky Tonk, caractérisé par le son du piano et du ragtime combiné avec des harmonies country et rockabilly. Ses chansons les plus populaires, notamment « Hey Good Lookin’ « et » Your Cheatin ’Heart », en sont venues à définir le style country des années 1950. Il a également aidé à créer le genre Outlaw Country – un style qui comprenait des chansons sur la spiritualité et les temps difficiles. D’autres artistes country ont également commencé leur carrière dans les années 1950 mais n’ont atteint le sommet de leur succès que la décennie suivante, comme Patsy Cline et Conway Twitty. La musique country a également servi de genre fourre-tout où de nombreux artistes, comme Connie Francis, Frankie Laine et Pat Boone, pouvaient enregistrer un ou deux singles avec une influence country mais resteraient en grande partie des producteurs de musique pop traditionnelle au cours de la décennie.

Rhythm and Blues est né de la musique jazz des années 1940 et c’est devenu un terme pour la musique blues légèrement plus optimiste. Rhythm and Blues des années 50 combinait jazz, doo-wop, blues et gospel pour créer un son unique au cours de la décennie. Il a également stimulé la création de genres tels que le rock « n » roll, la soul, la motown et la musique funk. De nombreux artistes R & B de la décennie ont été les créateurs de la musique rock et beaucoup de chansons qui sont sorties des années 50 dans le genre rythmique et blues ne font qu’un avec t il genre rock « n » roll. Un grand nombre des chansons les plus populaires de la musique rock ont passé du temps sur les charts R & B au cours de la décennie. De nombreux musiciens afro-américains, pionniers de la musique rock, ont été quelque peu poussés dans la catégorie des artistes R & B par des producteurs de musique qui essayaient de faire place à des « n » rollers de rock blanc pour capitaliser sur le nouveau genre. Ce genre est largement peuplé de musiciens afro-américains avec de nombreux artistes blancs et groupes musicaux couvrant le matériel original et transformant les chansons R & B en chansons pop traditionnelles avec un son plus traditionnel (comme le Chordettes et les Crew-Cuts). Parmi les artistes R & B les plus notables de la décennie figurent Frankie Lymon and the Teenagers, Sam Cooke, The Drifters, The Platters, Ray Charles et Lloyd Price.