Piet Mondrian (Français)

Influence des post-impressionnistes et des luministes

En 1907, Amsterdam a parrainé l’exposition quadriennale, mettant en vedette des peintres tels que Kees van Dongen, Otto van Rees et Jan Sluijters, qui étaient des post-impressionnistes utilisant des couleurs pures de manière audacieuse et non littérale. Leur travail a été fortement influencé par l’expression énergique et l’utilisation de la couleur dans l’art du postimpressionniste Vincent van Gogh, dont le travail avait été présenté dans une grande exposition à Amsterdam en 1905. Cette utilisation audacieuse de la couleur se reflétait dans le Red Cloud de Mondrian, une esquisse rapidement exécutée à partir de 1907. Au moment où il peint Woods près d’Oele en 1908, de nouvelles valeurs ont commencé à apparaître dans son travail, y compris un mouvement linéaire qui rappelait quelque peu le peintre norvégien Edvard Munch et une palette de couleurs – basée sur des teintes de jaune, orange, bleu, violet et rouge, qui évoquaient la palette des peintres expressionnistes allemands contemporains. Avec cette peinture vigoureuse de taille considérable, Mondrian a rompu avec la tradition nationale de la peinture hollandaise.

Son nouveau style a été renforcé par sa connaissance de l’artiste néerlandais Jan Toorop, qui a dirigé le mouvement luministe néerlandais, une ramification du néo-impressionnisme français. Les luministes, comme les néo-impressionnistes, ont rendu la lumière à travers une série de points ou de courtes lignes de couleurs primaires. Mondrian s’est concentré sur cette utilisation de la couleur et a limité sa palette aux teintes primaires: il a prouvé sa maîtrise de cette évocation d’un soleil fort et radieux dans des peintures comme Windmill in Sunlight (1908), exécutées principalement en jaune, rouge et bleu. Mais il est allé au-delà des principes du mouvement et a exprimé des préoccupations visuelles qui resteraient constantes dans son œuvre. Dans un tableau comme The Red Tree, également daté de 1908, il exprime sa propre vision de la nature en créant un équilibre entre les teintes contrastées de rouge et de bleu et entre le mouvement violent de l’arbre et le ciel bleu, produisant ainsi un sens d’équilibre, qui resterait son but prédominant en représentant la nature. En 1909, les œuvres luministes de Mondrian ont été exposées dans une grande exposition collective au Stedelijk Museum d’Amsterdam, qui l’a fermement établi comme faisant partie de l’avant-garde néerlandaise.

Cette année a été importante pour la carrière de Mondrian d’un autre point de vue: en mai, il a rejoint la Société Théosophique, un groupe qui croyait en un cosmos harmonieux dans lequel l’esprit et la matière sont unis. Inspiré par ces idées, Mondrian a commencé à libérer les objets représentés dans ses peintures de la représentation naturaliste: ces objets sont devenus des composants formels de l’harmonie globale de ses peintures, ou, en d’autres termes, les éléments matériels ont commencé à fusionner avec le message spirituel global de son travail. Il s’est concentré sur la représentation de grandes formes dans la nature, comme le phare de Westcapelle. Dans Evolution (1910–1911), un triptyque de trois figures humaines debout, la figure humaine et les sujets architecturaux se ressemblent étonnamment, soulignant ainsi le mouvement de Mondrian vers une peinture fondée davantage sur les formes et les rythmes visuels que sur la nature. En 1910, les œuvres luministes de Mondrian ont attiré une attention considérable à l’exposition Saint-Lucas d’Amsterdam. L’année suivante, il soumet l’une de ses peintures les plus abstraites au Salon des Indépendants de Paris, sa première candidature pour une reconnaissance internationale.