Plafond de la chapelle Sixtine

Neuf scènes du livre de la GenèseEdit

Le long de la section centrale du plafond, Michel-Ange a représenté neuf scènes du livre de la Genèse, le premier livre de la Bible. Les images sont organisées en trois groupes de trois champs ou panneaux d’images alternant grands et petits.

Le premier groupe montre Dieu créant les Cieux et la Terre. Le deuxième groupe montre que Dieu a créé le premier homme et la première femme, Adam et Eve, et leur désobéissance à Dieu et par conséquent leur expulsion du jardin d’Eden où ils ont vécu et où ils ont marché avec Dieu. Le troisième groupe de trois images montre le sort de l’humanité et en particulier la famille de Noé.

Les images ne sont pas strictement chronologiques. S’ils sont perçus comme trois groupes, alors les images de chacune des trois unités s’informent les unes sur les autres, de la même manière que d’habitude dans les peintures et les vitraux médiévaux. Les trois sections Création, Chute et Destin de l’humanité apparaissent dans l’ordre inverse, lorsqu’elles sont lues depuis l’entrée de la chapelle. Cependant, chaque scène individuelle est peinte pour être vue en regardant vers l’autel. Cela n’est pas facilement apparent lors de la visualisation d’une image reproduite du plafond, mais devient clair lorsque le spectateur regarde vers le haut la voûte. Paoletti et Radke suggèrent que cette progression inversée symbolise un retour à l’état de grâce. Cependant, les trois sections sont généralement décrites dans l’ordre de la chronologie biblique.

Les scènes, de l’autel vers la porte principale, sont ordonnées comme suit:

1. La séparation de la lumière et des ténèbres
2. La création du soleil, de la lune et des plantes
3. La séparation de la terre et de l’eau
4. La création d’Adam
5. La création d’Ève
6. La chute et l’expulsion
7. Le sacrifice de Noé
8. Le grand déluge
9. L’ivresse de Noé

CreationEdit

Les trois images de la création montrent des scènes du premier chapitre de la Genèse, qui raconte que Dieu a créé la Terre et tout ce qu’elle contient en six jours, se reposant le septième journée. Dans la première scène, le premier jour de la création, Dieu crée la lumière et sépare la lumière des ténèbres. Chronologiquement, la scène suivante se déroule dans le troisième panneau, dans lequel, le deuxième jour, Dieu sépare les eaux des cieux. Dans le panneau central, le plus grand des trois, il y a deux représentations de Dieu. Le troisième jour, Dieu crée la Terre et lui fait germer des plantes. Le quatrième jour, Dieu met le Soleil et la Lune en place pour régir la nuit et le jour, l’heure et les saisons de l’année. Selon la Genèse, le cinquième jour, Dieu créa les oiseaux du ciel, les poissons et les créatures des profondeurs, mais cela ne nous est pas montré. Nous ne voyons pas non plus la création par Dieu des créatures de la terre le sixième jour.

Ces trois scènes, achevées dans la troisième étape de la peinture, sont les plus largement conçues, les plus largement peintes et les la plus dynamique de toutes les images. De la première scène Vasari dit « … Michel-Ange a représenté Dieu divisant la lumière des ténèbres, le montrant dans toute sa majesté alors qu’il repose sur lui-même, les bras tendus, dans une révélation d’amour et de puissance créatrice. « 

Adam et EveEdit

Pour la section centrale du plafond, Michel-Ange a pris quatre épisodes de l’histoire d’Adam et Eve racontée dans les premier, deuxième et troisième chapitres de Gene soeur. Dans cette séquence de trois, deux des panneaux sont grands et un petit.

Dans la première des images, l’une des images les plus reconnues de l’histoire de la peinture, Michel-Ange montre Dieu tendant la main pour toucher Adam; selon les mots de Vasari, «une figure dont la beauté, la pose et les contours sont telles qu’elle semble avoir été façonnée à ce moment même par le créateur premier et suprême plutôt que par le dessin et le pinceau d’un mortel». De sous le bras protecteur de Dieu, Eve regarde dehors, avec un peu d’appréhension. En conséquence, Adam tend la main au créateur « comme il vient avec les formes des choses à être, la femme et sa progéniture, dans le pli de son vêtement ». Sur la figure d’Adam dans la Création, Walter Pater a écrit:

Juste comme les jeunes hommes des marbres d’Elgin, l’Adam de la Chapelle Sixtine est différent en l’absence totale de cet équilibre et de cette complétude qui expriment si bien le sentiment d’une vie autonome et indépendante. Dans cette figure langoureuse, il y a quelque chose de grossier et de satyre, quelque chose qui ressemble à la colline accidentée sur laquelle il repose. Toute sa forme est réunie en une expression de simple attente et réception; il a à peine assez de force pour lever son doigt pour toucher le doigt du créateur; mais une touche du bout des doigts suffira.

– Walter Pater, La Renaissance: études d’art et de poésie, « La poésie de Michel-Ange »

La scène centrale, de Dieu créant Eve du côté de l’Adam endormi a été prise dans sa composition directement à partir d’une autre séquence de création, les panneaux en relief qui entourent la porte de la basilique de San Petronio, Bologne par Jacopo della Quercia dont Michel-Ange avait étudié le travail dans sa jeunesse.Dans le panneau final de cette séquence, Michel-Ange combine deux scènes contrastées en un seul panneau, celui d’Adam et Eve prenant des fruits de l’arbre interdit (un figuier et non un pommier comme le montre couramment Art chrétien occidental), Eve le prenant avec confiance de la main du Serpent (représenté comme Lilith) et Adam le choisissant avec empressement pour lui-même; et leur bannissement du jardin d’Eden, où ils ont vécu en compagnie de Dieu, vers le monde extérieur où ils doivent se débrouiller seuls et vivre la mort.

NoahEdit

Comme pour la première séquence d’images, les trois panneaux concernant Noé, pris du sixième au neuvième chapitres de la Genèse, sont thématiques plutôt que chronologiques. Dans la première scène est montré le sacrifice d’un mouton. Vasari, en écrivant sur cette scène, la confond avec les sacrifices de Caïn et Abel, dans lesquels le sacrifice d’Abel était acceptable pour Dieu et celui de Caïn ne l’était pas. Ce que cette image représente presque certainement est le sacrifice fait par la famille de Noé, après leur délivrance en toute sécurité du Grand Déluge qui a détruit le reste de l’humanité.

La scène centrale, plus grande, montre le Grand Déluge. L’Arche dans laquelle la famille de Noé s’est échappée flotte à l’arrière de l’image tandis que le reste de l’humanité essaie frénétiquement de se précipiter vers un point de sécurité. Cette image, qui comporte un grand nombre de chiffres, est celle qui correspond le plus au format de les peintures qui avaient été faites autour des murs.

La scène finale est l’histoire de l’ivresse de Noé. Après le déluge, Noah laboure le sol et fait pousser de la vigne. Il est montré en train de le faire, à l’arrière-plan de l’image. Il devient ivre et s’expose par inadvertance. Son plus jeune fils, Ham, amène ses deux frères Sem et Japhet pour voir la vue mais ils couvrent discrètement leur père d’un manteau. Ham est plus tard maudit par Noé et dit que les descendants du fils de Ham, Canaan, serviront les descendants de Sem et Japhet pour toujours. Prises ensemble, ces trois images servent à montrer que l’humanité s’était éloignée de la création parfaite de Dieu. Cependant, c’est à travers Sem et ses descendants, les Israélites, que le salut viendra dans le monde.

Depuis que Michel-Ange a exécuté les neuf scènes bibliques dans l’ordre chronologique inverse, certaines analyses des fresques de la voûte commencent par l’ivresse de Noé. L’interprétation néoplatonicienne de Tolnay voit l’histoire de Noé au début et l’acte de création par Dieu comme le conclusion du processus de déificatio et le retour de l’être physique à l’être spirituel.

MedallionsEdit

Adjacent aux plus petites scènes bibliques du premier registre et soutenu par l’ignudi apparié se trouvent dix médaillons. Chacun est décoré d’une image tirée de l’Ancien Testament.

Les thèmes obscurs de l’Ancien Testament de Michel-Ange ont été adaptés des illustrations découpées sur bois de la Bible Malermi de 1490, la première Bible en langue italienne du nom de son traducteur Nicolò Malermi.Dans quatre des cinq médaillons les plus finis, l’espace est rempli de personnages en action violente, semblable au dessin animé de Michel-Ange pour la bataille de Cascina.

Les médaillons représentent:

• Abraham sur le point de sacrifier son fils Isaac
• La destruction de la statue de Baal
• Les adorateurs de Baal sont brutalement massacrés.
• Urie battu à mort.
• Nathan le prêtre condamnant le roi David pour meurtre et adultère.
• Absalom, le fils traître du roi David, est pris par les cheveux dans un arbre alors qu’il tentait de s’échapper et décapité par les troupes de David.
• Joab se faufilant sur Abner pour l’assassiner
• Joram étant jeté d’un char sur sa tête.
• Elijah étant porté au ciel
• Sur un médaillon, le sujet est soit effacé soit incomplet.

Références de section

Douze figures prophétiquesModifier

Sur les cinq pendentifs de chaque côté et les deux à chaque extrémité, Michel-Ange a peint les plus grandes figures au plafond: douze personnes qui ont prophétisé un Messie. Ces douze sont sept hommes prophètes d’Israël et cinq Sibylles, prophétesses de la mythologie classique. Le prophète Jonas est placé au-dessus de l’autel et le Zacharie à l’autre extrémité. Les autres figures masculines et féminines alternent sur chaque côté long, chacune étant identifiée par une inscription sur une tablette de marbre peinte soutenue par un putto.

ProphetsEdit

Les sept prophètes d’Israël choisis pour la représentation sur le plafond comprend les quatre soi-disant prophètes majeurs: Isaïe, Jérémie, Ézéchiel et Daniel. Parmi les possibilités restantes parmi les douze prophètes mineurs, les trois représentés sont Joël, Zacharie et Jonas. Bien que les prophètes Joël et Zacharie soient considérés comme « mineurs » en raison du nombre relativement restreint de pages que leur prophétie occupe dans la Bible, chacun a produit des prophéties d’une profonde signification.

Ils sont souvent cités, Joel pour son « Vos fils et vos filles prophétiseront, vos vieux rêveront et votre jeunesse aura des visions ». Ces mots sont significatifs pour le schéma décoratif de Michel-Ange, où les femmes prennent leur place parmi les hommes et le jeune Daniel est assis en face de Jérémie maussade avec sa longue barbe blanche.

Zacharie a prophétisé: «Voici! Votre Roi vient à vous, humble et monté sur un âne « . Sa place dans la chapelle est directement au-dessus de la porte par laquelle le Pape est porté en procession le dimanche des Rameaux, le jour où Jésus a accompli la prophétie en montant à Jérusalem sur un âne et d’être proclamé roi.

Jonas a une signification symbolique et prophétique, qui était généralement perçue et avait été représentée dans d’innombrables œuvres d’art, y compris des manuscrits et des vitraux. Par sa réticence à obéir à Dieu, il était avalé par un « puissant poisson », il passa trois jours dans son ventre et fut finalement vomi sur la terre ferme où il allait aux affaires de Dieu. Jonas était donc considéré comme présageant Jésus, qui étant mort par crucifixion, passa une partie de trois jours dans un tombeau et fut ressuscité le troisième jour. Ainsi, au plafond de la Chapelle Sixtine, Jonas, avec le «grand poisson» à côté de lui et les yeux tournés vers Dieu le Créateur, représente un «présage» de la Passion et de la Résurrection du Christ. Le Jonas placé juste au-dessus de l’autel a activé le motif Passion. « Quand la peinture de l’autel de Pérugin » a été enlevée et … la fresque du Jugement dernier est venue couvrir le mur de l’autel « , après au moins vingt-cinq ans Michel-Ange a représenté le Christ juste en dessous de Jonas: pas seulement pour son rôle de précurseur du Christ, du christianisme et du christocentrisme , mais aussi parce que sa puissante torsion du corps, plié en arrière du buste aux yeux et avec ses index qui pointent désormais le glorieux Jésus vers les personnages du plafond, assume une fonction de lien entre l’Ancien et le Nouveau Testament.

Dans la description de Vasari des prophètes et des sibylles, il est particulièrement élevé dans ses louanges à Isaïe: « Quiconque étudie cette figure, si fidèlement copiée de la nature, la véritable mère de l’art de la peinture, trouvera un oeuvre magnifiquement composée capable d’enseigner dans toute sa mesure tous les préceptes à suivre par un bon peintre. « 

SibylsEdit

Les Sibylles étaient des femmes prophétiques qui résidaient dans des sanctuaires ou des temples à travers le monde classique. On dit que les cinq représentés ici ont chacun prophétisé la naissance du Christ.La Sibylle de Cumaean, par exemple, est citée par Virgile dans sa Quatrième Eclogue comme déclarant qu ‘ »une nouvelle progéniture du Ciel » amènerait un retour de « l’âge d’or ». Cela a été interprété comme faisant référence à Jésus.

Dans la doctrine chrétienne, le Christ est venu non seulement aux Juifs mais aussi aux Gentils. Il était entendu qu’avant la naissance du Christ, Dieu préparait le monde à sa venue. Dans ce but, Dieu a utilisé à la fois les Juifs et les Gentils. Jésus ne serait pas né à Bethléem (où il avait été prophétisé que sa naissance aurait lieu), à l’exception du fait que l’empereur païen romain Auguste a décrété qu’il devrait y avoir un recensement. De même, lorsque Jésus est né, l’annonce de sa naissance a été faite aux riches et aux pauvres, aux puissants et aux humbles, aux Juifs et aux Gentils. Les Rois Mages (les « Mages » de la Bible) qui cherchaient le roi enfant avec de précieux cadeaux étaient des étrangers païens.

Dans l’Église catholique romaine, où les restes de la le passé païen de la ville, où les érudits sont passés de la lecture de textes latins ecclésiastiques médiévaux au latin classique et les philosophies du monde classique ont été étudiées avec les écrits de saint Augustin, la présence, dans la chapelle Sixtine de cinq prophètes païens n’est pas surprenante.

On ne sait pas pourquoi Michel-Ange a choisi les cinq Sibylles particulières qui ont été représentées, étant donné que, comme pour les petits prophètes, il y avait dix ou douze possibilités. C’est suggéré par le théologien jésuite John W. O  » Malley que le choix a été fait pour une large couverture géographique, avec les Sibylles venant d’Afrique, d’Asie, de Grèce et d’Ionie.

Vasari dit de la Sibylle érythréenne « De nombreux aspects de cette figure sont d’une beauté exceptionnelle: le expression de son visage, sa coiffure un nd la disposition de ses draperies: et ses bras, qui sont dénudés, sont aussi beaux que les autres. « 

PendentifsEdit

Dans chaque coin de la chapelle se trouve un pendentif triangulaire remplissant l’espace entre les murs et l’arche de la voûte et formant un tympan doublé au-dessus des fenêtres les plus proches des angles. Sur ces formes courbes, Michel-Ange a peint quatre scènes d’histoires bibliques associées au salut d’Israël par quatre grands héros masculins et féminins des Juifs: Moïse, Esther, David et Judith. Les deux premières histoires ont toutes deux été considérées dans la théologie médiévale et de la Renaissance comme préfigurant la crucifixion de Jésus. Les deux autres histoires, celles de David et Judith, étaient souvent liées dans l’art de la Renaissance, en particulier par les artistes florentins, car elles démontraient le renversement des tyrans, un sujet populaire dans la République.

• Le serpent d’airain
• Le châtiment d’Haman
• David et Goliath
• Judith et Holopherne

Dans l’histoire du serpent d’airain, le peuple d’Israël devient insatisfait et se plaint de Dieu. En guise de punition, ils reçoivent une plaie de serpents venimeux. Dieu offre un soulagement au peuple en ordonnant à Moïse de fabriquer un serpent d’airain et de l’installer sur un poteau, dont la vue donne une guérison miraculeuse. Michel-Ange choisit une composition bondée, représentant une masse dramatique d’hommes, de femmes et de serpents qui souffrent, séparés des adorateurs rachetés par le serpent devant une lumière épiphanique.

John Ruskin a comparé favorablement la scène du serpent d’airain de Michel-Ange à le groupe de statues classiques canoniques Laocoön et ses fils, que Michel-Ange a vu lors de sa découverte en 1506 avec Giuliano da Sangallo et son fils. Les deux œuvres sont des compositions bondées de personnages attaqués par des reptiles surnaturels: les «serpents enflammés» du Livre des Nombres et les monstres marins de l’Énéide de Virgile. Mais Ruskin préférait la sublimité exprimée par «l’intellect gigantesque» de Michel-Ange dans «la grandeur de la peste elle-même, dans sa multiplicité de prise et son salut mystique» et son «horreur et tranquillité» aux «maigres lignes et tortures méprisables du Laocoön « et a fait valoir que » la grandeur de ce traitement résulte, non seulement d’un choix, mais d’une plus grande connaissance et d’un rendu plus fidèle de la vérité « . Attaquer les serpents non naturalistes de la sculpture comme des » morceaux de ruban avec des têtes dirigées vers eux « et critiquer la lutte irréaliste, il contraste:

…l’exactitude de Michael Angelo dans le rendu de ces circonstances; la liaison des bras au corps, et le nouage de toute la masse de l’agonie ensemble, jusqu’à ce que nous entendions le fracas des os sous le glissement macabre des plis du moteur. Notez également l’expression dans toutes les figures d’une autre circonstance, la torpeur et l’engourdissement froid des membres induits par le venin de serpent, qui, bien que justifié par le sculpteur du Laocoon, ainsi que par Virgil – en considération de la la rapidité de la mort par écrasement, ajoute infiniment à la puissance de la conception florentine.

– John Ruskin, Modern Painters, vol. 3, ch. VII., 1856.

Dans le Livre d’Esther, il est rapporté qu’Haman, un fonctionnaire, complote pour que le mari d’Esther, le roi de Perse, tue tout le peuple juif de son pays . Le roi, qui passe en revue ses livres pendant une nuit sans sommeil, se rend compte que quelque chose ne va pas. Esther, découvrant le complot, dénonce Haman, et son mari ordonne son exécution sur un échafaudage qu’il a construit. Les eunuques du roi exécutent rapidement cela. Michel-Ange montre Haman crucifié avec Esther le regardant depuis une porte, le roi donnant des ordres en arrière-plan.

Dans David et Goliath, le berger, David, a a fait tomber l’imposant Goliath avec sa fronde, mais le géant est vivant et essaie de se lever alors que David force sa tête pour le couper.

Judith et Holopherne décrivent l’épisode dans le Livre de Judith. Judith charge la tête de l’ennemi sur un panier porté par sa femme de chambre et le recouvre d’un tissu, elle regarde vers la tente, apparemment distraite par les membres du cadavre décapité qui s’agite.

Il y a des liens évidents dans la conception du massacre de Holopherne et du massacre de Haman à l’extrémité opposée de la chapelle. Bien que dans l’image d’Holopherne, les figures soient plus petites et l’espace moins rempli, les deux ont l’espace triangulaire divisé en deux zones par une paroi verticale, ce qui nous permet de voir ce qui se passe de part et d’autre. Il y a en fait trois scènes dans l’image d’Haman parce qu’en plus de voir Haman puni, nous le voyons à table avec Esther et le roi et avons une vue du roi sur son lit. Mordechai est assis sur les marches, faisant un lien entre les scènes.

Alors que le meurtre de Goliath est une composition relativement simple avec les deux protagonistes placés au centre et les seules autres figures étant des observateurs mal vus, l’image du serpent d’airain est bondé de personnages et d’incidents séparés alors que les différentes personnes qui ont été attaquées par des serpents luttent et meurent ou se tournent vers l’icône qui les sauvera. Il s’agit de la plus maniériste des premières compositions de Michel-Ange à la Chapelle Sixtine, reprenant le thème de la détresse humaine commencé dans la scène du Déluge et le faisant avancer dans le tourment des âmes perdues dans le Jugement Dernier, qui a ensuite été peint ci-dessous.

Ancêtres de ChristEdit

SubjectEdit

Entre les grands pendentifs qui soutiennent la voûte se trouvent des fenêtres, six de chaque côté de la chapelle. Il y avait deux autres fenêtres à chaque extrémité de la chapelle, maintenant fermée, et celles au-dessus du maître-autel couvert par le jugement dernier. Au-dessus de chaque fenêtre se trouve une forme arquée, appelée lunette et au-dessus de huit des lunettes sur les côtés de la chapelle sont des écoinçons triangulaires remplissant les espaces entre les pendentifs latéraux et la voûte, les huit autres lunettes étant chacune en dessous de l’un des pendentifs d’angle.

Michel-Ange a été commandé t o peindre ces zones dans le cadre des travaux sur le plafond. Les structures forment des ponts visuels entre les murs et le plafond, et les personnages qui y sont peints sont de taille moyenne (environ 2 mètres de haut) entre les très grands prophètes et les figures beaucoup plus petites des papes qui avaient été peintes de chaque côté de chaque fenêtre au 15ème siècle. Michel-Ange a choisi les Ancêtres du Christ comme sujet de ces images, dépeignant ainsi « la lignée physique de Jésus, tandis que les portraits papaux sont ses successeurs spirituels, selon la doctrine de l’Église. (Voir galerie)

u-dessus de chaque fenêtre, une tablette en faux marbre avec un cadre décoratif est placée au centre, sur laquelle sont peints les noms de la lignée masculine par laquelle Jésus, par son père terrestre, Joseph, est descendu d’Abraham, selon l’Évangile de Matthieu. Cependant, la généalogie est maintenant incomplète, puisque les deux lunettes des fenêtres du mur de l’autel ont été détruites par Michel-Ange lorsqu’il est retourné à la chapelle Sixtine en 1537 pour peindre Le Jugement dernier. Seules des gravures, basées sur un dessin perdu depuis , reste d’eux.La séquence des comprimés semble un peu erratique car une plaque a quatre noms, la plupart en ont trois ou deux et deux plaques n’en ont qu’un. De plus, la progression se déplace d’un côté du bâtiment à l’autre, mais pas de manière cohérente, et les chiffres que contiennent les lunettes ne coïncident pas étroitement avec les noms répertoriés. Ces chiffres suggèrent vaguement diverses relations familiales; la plupart des lunettes contiennent un ou plusieurs nourrissons, et beaucoup représentent un homme et une femme, souvent assis sur les côtés opposés de la plaque peinte qui les sépare. O « Malley les décrit comme » des figures simplement représentatives, presque des chiffres « .

Il existe également une relation indéterminée entre les figures des écoinçons et les lunettes en dessous. En raison des contraintes de la forme triangulaire, en chaque écoinçon, les personnages sont assis sur le sol. Dans six des huit écoinçons, les compositions ressemblent à des représentations traditionnelles de la Fuite en Égypte. Sur les deux restantes, l’une montre une femme avec des ciseaux coupant le cou d’un vêtement qu’elle fabrique pendant que son enfant en bas âge regarde. La femme biblique qui est enregistrée comme faisant un nouveau vêtement pour son enfant est Hannah, la mère de Samuel, dont l’enfant est allé vivre dans le temple, et en effet, la figure masculine à l’arrière-plan porte un chapeau distinctif qui pourrait suggèrent celle d’un prêtre. L’autre personnage qui diffère des autres est une jeune femme qui regarde le tableau avec une intensité prophétique. Ses yeux ouverts ont été fermés dans la restauration.

Références de la section

Tr eatmentEdit

La représentation de Michel-Ange de la Généalogie de Jésus s’écarte d’une tradition artistique pour ce sujet qui était courante au Moyen Âge, en particulier dans les vitraux. Ce soi-disant arbre de Jesse montre Jesse couché sur le ventre et un arbre poussant de son côté avec les ancêtres sur chaque branche, dans un traitement visuel d’un verset biblique.

Les personnages dans les lunettes semblent être des familles, mais dans tous les cas ce sont des familles divisées. Les personnages qu’ils contiennent sont physiquement divisés par la tablette du nom, mais ils sont également divisés par une gamme d’émotions humaines qui les tournent vers l’extérieur ou vers eux-mêmes et parfois vers leur partenaire avec jalousie, suspicion, rage ou simplement ennui. En eux, Michel-Ange a dépeint la colère et le malheur de la condition humaine, peignant « le cycle quotidien de la vie simplement domestique comme s’il s’agissait d’une malédiction ». Dans leurs niches contraignantes, les ancêtres «s’assoient, s’accroupissent et attendent». Des quatorze lunettes, les deux qui ont probablement été peintes en premier, les familles d’Eléazar et de Mathan et de Jacob et de son fils Joseph sont les plus détaillées. Ils s’élargissent progressivement vers l’extrémité de l’autel, l’un des derniers étant peint en seulement deux jours.

L’image d’Eleazar et Mathan contient deux personnages avec une richesse de détails de costumes qui ne sont présents dans aucune autre lunette. La femelle à gauche a eu autant de soin avec ses vêtements que n’importe laquelle des Sibylles. Sa jupe est retournée montrant son jupon de lin et la jarretière qui soutient ses bas mauves et coupe dans la chair. Elle a un réticule et sa robe est lacée sous les bras. De l’autre côté de la tablette se trouve la seule figure masculine parmi ceux sur les lunettes qui est intrinsèquement belle. Ce jeune homme blond, élégamment vêtu d’une chemise blanche et d’un bas vert pâle, sans pourpoint mais avec un manteau rouge, posture d’un geste insipide et vain, contrairement à l’Ignudi auquel il ressemble beaucoup.

Avant restauration, de toutes les peintures de la chapelle Sixtine, les lunettes et les écoinçons étaient les plus sales. Ajouté à cela, il y a toujours eu un problème de mauvaise visibilité diurne des panneaux les plus proches des fenêtres à cause de l’halination. Par conséquent, elles étaient les moins connues de toutes les œuvres accessibles au public de Michel-Ange. La récente restauration a fait connaître à nouveau ces études magistrales de la nature humaine et de la représentation inventive de la forme humaine.

Références de la section

IgnudiEdit

Les ignudi sont les 20 hommes athlétiques et nus que Michel-Ange a peints comme personnages de soutien à chaque coin des cinq des scènes narratives plus petites qui courent le long du centre du plafond. Les personnages tiennent ou sont drapés avec ou s’appuient sur une variété d’objets, notamment des rubans roses, des traversins verts et d’énormes guirlandes de glands.

L’Ignudi, bien que tous assis, sont moins physiquement contraints que les ancêtres du Christ.Tandis que les paires de figures masculines et féminines monochromes au-dessus des écoinçons sont des miroirs de chaque ot elle, ces Ignudi sont tous différents. Dans les premières peintures, ils sont jumelés, leurs poses étant similaires mais avec des variations.Ces variations deviennent plus importantes avec chaque paire jusqu’à ce que les postures des quatre derniers n’aient aucun rapport entre elles. La signification de ces chiffres n’a jamais été claire. Ils sont certainement en accord avec l’acceptation humaniste de la vision grecque classique selon laquelle « l’homme est la mesure de toutes choses ».

Le théologien catholique John W. O « Malley soutient que les ignudi représentent les anges: Michel-Ange plus tard inclus plus de quarante anges dans sa fresque du Jugement dernier, sur le mur de l’autel de la chapelle, qui, selon O « Malley, ressemble à l’ignudi.

Leur peinture démontre, plus que toutes les autres figures au plafond, Michel-Ange « sa maîtrise de l’anatomie et du raccourcissement et ses énormes pouvoirs d’invention. Dans leur reflet de l’antiquité classique, ils résonnent avec les aspirations du pape Jules » à conduire l’Italie vers un nouvel « âge d’or »; en même temps, ils ont jalonné la prétention de Michel-Ange à la grandeur. Cependant, un certain nombre de critiques étaient irrités par leur présence et leur nudité, y compris le pape Adrien VI qui voulait que le plafond soit dépouillé.