Les talents de nombreux photographes et illustrateurs de l’intérieur et de l’extérieur de l’industrie de la musique ont été utilisés pour produire une vaste gamme de pochettes de LP / CD mémorables. Le photographe Mick Rock a produit certaines des pochettes d’albums les plus iconographiques des années 1970, dont Queen « s Queen II (recréée pour leur clip classique Bohemian Rhapsody), The Madcap Laughs de Syd Barrett et Transformer de Lou Reed. De 1972 à 1975, le photographe Norman Seeff était directeur créatif chez United Artists et en plus de ses nombreuses photos de couverture (The Band, Kiss « s Hotter than Hell, Joni Mitchell » s Hejira etc.), il a réalisé des dizaines de pochettes d’albums, dont Exile on Main Street, dont beaucoup ont reçu des nominations aux Grammy Awards. Outre les exemples mentionnés précédemment, un certain nombre de graphistes et illustrateurs de renommée mondiale tels qu’Ed Repka (Megadeth), Andy Warhol (The Velvet Underground, The Rolling Stones), Mati Klarwein ( Santana, Miles Davis), HR Giger (Emerson, Lake & Palmer, Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet), Derek Riggs (Iron Maiden), Jamie Reid (The Sex Pistols) ), Howard Finster (REM, Talking Heads), Al Hirsch feld (Aerosmith), Ken Kelly (Kiss, Manowar), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Big Brother & the Holding Company), John Van Hamersveld (The Rolling Stones) et Shepard Fairey (Johnny Cash) ont tous appliqué leurs talents à des packages musicaux mémorables.
Un certain nombre de pochettes de disques ont également utilisé des images sous licence (ou empruntées au domaine public) d’artistes d’époques révolues. Des exemples bien connus de ceci incluent la couverture de Derek and the Dominos Layla and Other Assorted Love Songs (du tableau « La Fille au bouquet » du peintre et sculpteur français Émile Théodore Frandsen de Schomberg), « The Downfall of Icarus » de Genisson sur la couverture du premier album de Renaissance; Bosch sur la couverture de Deep Purple; Breugel sur la couverture de Fleet Foxes; la couverture du premier album de Kansas, adapté d’une peinture murale du peintre John Steuart Curry, du cow-boy de Norman Rockwell (Pure Prairie League) et, plus récemment, de Viva La Vida de Coldplay, qui présente le tableau Liberty d’Eugène Delacroix Leading the People (un favori au Louvre) avec les mots « VIVA LA VIDA » brossé sur le dessus de la peinture blanche.
Les légendes de la photographie et de la vidéo / film qui ont également produit des images de couverture de disque incluent Drew Struzan ( Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Butterfly, The Beach Boys et autres), Annie Leibovitz (John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith), Richard Avedon (Whitney Houston, Teddy Pendergrass), David LaChappelle (No Doubt, Elton John), Anton Corbijn (U2, The Killers, Depeche Mode), Karl Ferris (Jimi Hendrix, Donovan, The Hollies), Robert Mapplethorpe (Patti Smith, Peter Gabriel) et Francesco Scavullo (Diana Ross, Edgar Winter), David Michael Kennedy autres.
Un certain nombre d’artistes et de groupes présentent des membres qui, à part entière, accomplissent ed illustrateurs, designers et photographes et dont les talents sont exposés dans les œuvres qu’ils ont produites pour leurs propres enregistrements. Les exemples incluent Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Mars (remplaçants « Pleased to Meet Me and others), Marilyn Manson (Lest We Forget …), Michael Stipe (REM » s Accelerator), Thom Yorke (crédité comme « Tchocky « sur divers. Radiohead records), Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury (Queen I), Lynsey De Paul (Surprise), John Entwistle (Who By Numbers), Graham Coxon (13 et la plupart des albums solo), Mike Shinoda (divers Linkin Park), Joni Mitchell (Miles of Aisles et plusieurs autres) ainsi que pour Crosby, Stills, Nash & Young (So Far) et MIA (crédité diversement sur Elastica « s The Menace, ses disques), et Captain Beefheart, » Mona Bone Jakon « , » Tea for the Tillerman « et » Teaser and the Firecat « de Cat Stevens, Mika (tous les albums sortis à ce jour), Musique de Big Pink (pour The Band), Self Portrait et Planet Waves de Bob Dylan, Walls and Bridges de John Lennon.
Le reggae est un genre de musique que les gens ont trouvé problématique dans les pochettes d’albums. certains artistes reggae qui estiment que la façon dont ils sont affichés sur leurs propres pochettes d’albums n’est pas une façon précise de se décrire et de décrire leur culture. semble l’apprécier le plus. Cette version des artistes reggae est ce que beaucoup de gens remarquent et ce qui les rend uniques par rapport aux autres genres. Cependant, ces pochettes d’albums ne représentent pas exactement les valeurs fondamentales des gens typiques de la Jamaïque, mais avec ce representa car ils savent que le public est familier avec la représentation stéréotypée du rasta. Ces couvertures d’albums ont tendance à afficher des versions inauthentiques de leurs considérations de style et de sexualité et ne présentent pas avec précision « Uptown » Jamaica.
La pochette d’album a fait l’objet d’un film documentaire de 2013, The Cover Story: Album Art, d’Eric Christensen, un collectionneur de disques de la baie de San Francisco.
La conception physique de l’album couvertures a fait l’objet d’une innovation créative. Ogden « s Nut Gone Flake by the Small Faces était à l’origine dans une boîte métallique circulaire, et Happy to Meet – Sorry to Part by Horslips était dans un emballage octogonal. Quoi qu’il en soit par Family a été à l’origine publié dans un emballage en plastique opaque à travers lequel un dessin ( une esquisse de Leonardo). Magical Mystery Tour by the Beatles est sorti pour la première fois sous la forme d’un double EP avec un livret entre les disques. Le Sgt. Pepper contenait une feuille de carton d’images, et The Beatles (souvent appelé l’album blanc) contenait quatre grandes photos sur papier glacé des Beatles individuels ainsi qu’un collage de la taille d’une affiche. Live at Leeds by The Who contenait également une quantité généreuse d’affiches et de documents imprimés. Led Zeppelin III avait une couverture qui contenait un disque tournant qui apportait différentes images Un effet similaire a été utilisé pour le dernier album du groupe Physical Graffiti avec des découpes des fenêtres d’un bâtiment en grès brun. Le numéro original de Sticky Fingers par les Rolling Stones avait une fermeture à glissière incorporée dans l’image de la zone d’entrejambe d’une paire de jeans. L’album Velvet Underground et Nico avait une banane en carton conçue par Warhol sur la couverture qui pouvait être pelée. La maison de disques Vertigo avait un dessin en noir et blanc sur l’étiquette centrale qui produisait un effet optique hypnotique lorsque le disque tournait sur la platine.