Ayant grandi le fils du célèbre comédien Carl Reiner, l’acteur et réalisateur Rob Reiner a émergé de l’ombre considérable de son père pour devenir l’un des réalisateurs les plus réussis d’Hollywood, alors qu’avant cela, cimentant sa place dans l’histoire de la télévision avec son interprétation de Michael « Meathead » Stivic sur le classique de la sitcom, « All in the Family » (CBS, 1971-79). Bien qu’il ait lutté pendant une courte période pour essayer de lancer ses propres projets après avoir quitté la série, Reiner est entré dans la réalisation de long métrage avec « This Is Spinal Tap » (1984), un faux documentaire sur un groupe de heavy metal britannique fictif qui est devenu un classique culte. Pendant les huit années suivantes, Reiner a participé à une incroyable série de réalisateurs qui comprenaient « Stand By Me » (1986), « The Princess Bride » (1987) et « When Harry Met Sally » (1989) – qui sont tous les trois devenus des favoris instantanés. et exemplaire de leurs genres respectifs. En fait, « Quand Harry a rencontré Sally » est devenu le point culminant de toutes les comédies romantiques, dont beaucoup ont essayé et échoué à égaler son succès créatif au fil des ans. Après avoir fait de plus beaux efforts avec « Misery » (1990) et « A Few Good Men » (1992), Reiner est tombé dans une crise de réalisateur avec « North » (1994), un ajout odieux à une carrière par ailleurs sans défaut. Il a trouvé sa place avec « The American President » (1995), une excellente combinaison de comédie romantique et de drame politique qui a réaffirmé la stature de Reiner comme l’un des réalisateurs les plus prospères sur le plan commercial travaillant à Hollywood.
Né le Le 6 mars 1947 dans le Bronx, New York, Reiner était le fils du célèbre comédien Carl Reiner, qui a notamment écrit et joué à la télévision pendant l’âge d’or du petit écran, y compris sur « Your Show of Shows » (NBC, 1950- 54) et « The Dick Van Dyke Show » (CBS, 1961-66). Il a également été élevé par sa mère, Estelle, qui était actrice et plus tard chanteuse de cabaret. Grandir dans une maison de show business a exposé le jeune Reiner à un monde vu par peu de gens, alors qu’il a eu la chance d’être témoin de la camaraderie – et de la rivalité – des comédiens les plus célèbres d’Hollywood: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart et Mel Brooks. En fait, Reiner a appris ce qui faisait rire les autres en passant des années comme une mouche sur le mur dans l’appartement de sa famille et la maison d’été de Fire Island, écoutant certains des plus grands comédiens de tous les temps faire rire les uns des autres. À l’âge de 13 ans, la famille a déménagé à travers le pays à Beverly Hills, en Californie, où il a fréquenté le Beverly Hills High School et s’est lié d’amitié avec des gens comme Richard Dreyfuss et Albert Brooks. Avec son esprit et son cœur fixés sur une carrière de comédie dès son plus jeune âge, Reiner et son groupe d’amis en herbe ont formé une troupe de comédie appelée The Session, exécutant des sketches dont un appelé « Let » s Watch a Death « , qui impliquait l’électrocution de un midget.
Après le lycée, Reiner a commencé à se forger sa propre identité de comédien, acteur et même réalisateur. Tout en continuant à jouer avec The Session, il a dirigé son ami Dreyfuss dans une production de Jean-Paul Sartre « s » No Exit « dans un petit théâtre à Beverly Hills. Tout en se plongeant dans la comédie stand-up, Reiner a commencé à gagner des avis en tant que membre du groupe de comédie d’improvisation, The Committee, qui s’est produit à la fin des années 1960 et lui a donné l’occasion de traîner autour des icônes musicales de l’époque, comme Steve Miller et Janis Joplin. Pendant ce temps, son père, qui s’était tourné vers la mise en scène, lui a confié un petit rôle de soutien dans sa comédie semi-autobiographique de showbiz, « Enter Laughing » (1967). Il a également commencé à faire des apparitions dans plusieurs sitcoms populaires, dont épisodes de « The Andy Griffith Show » (CBS, 1960-68), « Gomer Pyle, USMC » (CBS, 1964-69) et « The Beverly Hillbillies » (CBS, 1962-1971). Reiner a réussi à marquer un épisode de la sitcom de courte durée « The Mothers-In-Law » (NBC, 1967-69), produite par Desi Arnaz. Mais lorsqu’il improvisa une réplique pendant la répétition, Reiner encoura la colère incessante d’Arnaz, qui fustigea le jeune acteur devant les acteurs et l’équipe. Confiant qu’il décrocherait plus de travail, Reiner a dit à Arnaz de trouver un autre acteur et a quitté le plateau.
Malgré le bouleversement d’Arnaz, la carrière de Reiner est restée sur la bonne voie. En fait, il a eu sa première grande pause lorsque Tommy Smothers est allé voir une performance du Comité à Los Angeles. Impressionné par ce qu’il a vu, Smothers a engagé Reiner pour écrire pour « The Smothers Brothers Comedy Hour » (CBS, 1967-69), une émission de variétés satirique qui a généré controverse et censure pour sa critique du courant dominant politique, à savoir la guerre du Vietnam. En partenariat avec un autre jeune comédien prometteur, Steve Martin, Reiner a eu du mal à faire passer de nombreux sketches à l’antenne, bien qu’il ait prétendu raconter la première blague de flatulences jamais faite à la télévision. Après l’annulation du spectacle en 1969 malgré sa popularité, Reiner est revenu au jeu d’acteur, décrochant un rôle dans le drame pour adolescents « Halls of Anger » (1970) et retrouvant son père, qui dirigeait la comédie noire « Where » s Poppa? « ( 1970).De retour sur le petit écran, il décroche un rôle d’invité en tant que capot de moto dans la sitcom familiale « The Partridge Family » (ABC, 1970-74). Mais tout était prélude à ce qui est devenu son rôle déterminant dans sa carrière, incarner Michael « Meathead » Stivic, le gendre libéral du conservateur bigot Archie Bunker (Carroll O « Connor) dans la sitcom révolutionnaire » All In the Family « ( CBS, 1971-79).
Créé par Norman Lear et basé sur la série britannique « Till Death Us Do Part » (BBC1, 1965-1975), « All in the Family » a brisé le moule pour tous d’autres sitcoms qui ont suivi en ne tirant aucun coup de poing dans sa représentation franche du racisme et de l’utilisation de métaphores de la couleur. Bien qu’au départ, il avait l’impression que l’émission ne durerait pas, Reiner a été surpris de devenir l’un des programmes les plus regardés de tous les temps. quand la peur s’est installée à l’idée de jouer le même personnage pour les années à venir. Mais il s’est finalement installé dans le rôle de Meathead, dont les affrontements avec Archie sur la politique, la race, le féminisme et la guerre se sont avérés à la fois poignants et amusants. Nominé cinq fois pour un Emmy Award pour la performance exceptionnelle d’un acteur dans un second rôle, Rei ner a remporté des statues en 1974 et 1978, sa dernière année dans la série. Au cours de sa course dans l’émission, il était marié à l’actrice Penny Marshall, qui à son insu à l’époque, a grandi dans le même quartier du Bronx. Les deux s’étaient mariés en 1971, Reiner adoptant et élevant sa fille, Tracy, d’un précédent mariage. Avec Reiner un succès sur « All in the Family », Marshall a trouvé sa propre célébrité sur « Laverne & Shirley » (ABC, 1976-1983), bien que leur mariage soit devenu tendu et s’est terminé en divorce en 1979.
La scission de Reiner avec Marshall était en partie due à sa dépression de ne pas pouvoir lancer ses propres projets télévisés. Il a créé, produit et joué dans « Free Country » (ABC, 1978), une comédie sur un couple d’immigrants (Reiner et Judith Kahan) luttant pour réussir en Amérique. La série n’a duré que cinq épisodes. Il a également écrit et joué dans « More Than Friends » (ABC, 1978), une comédie romantique sur un couple non engagé (Reiner et Penny Marshall) se débattant pour savoir s’ils devraient ou non être simplement amis. L’histoire était vaguement basée sur la propre parade nuptiale de Reiner de Marshall, qui était ironiquement faite au seuil de leur divorce. S’étant largement détourné du jeu d’acteur, il a émergé en tant que réalisateur avec son premier long métrage, « This Is Spinal Tap » (1984), un faux rockumentaire qui parodiait l’industrie de la musique à travers sa représentation d’un groupe de heavy metal britannique fictif en tournée aux États-Unis. Presque cinq ans dans la fabrication, « Spinal Tap » a été sauvé par le vieil ami Norman Lear, qui a aidé à financer le projet, qui présentait Michael McKean, Christopher Guest et Harry Shearer comme les membres souvent désemparés du groupe, dont les triomphes éphémères et de nombreuses difficultés – y compris leur incapacité à garder leurs batteurs en vie – sont capturés par le réalisateur de télévision Marty DiBergi (Reiner). Bien que n’étant pas un succès au box-office, « Spinal Tap » est devenu un classique culte parmi les films et a été cité par les critiques comme le meilleur de son genre. Mais de nombreux musiciens qui ont vu le film n’ont trouvé aucun humour dans les situations qu’ils avaient eux-mêmes trop douloureusement vécues.
Changement de vitesse, Reiner a réalisé « The Sure Thing » (1986), un film plaisant, moyennement réussi et finalement une comédie romantique pour adolescents prévisible sur deux étudiants diamétralement opposés (John Cusack et Daphne Zuniga) qui tombent amoureux lors d’un voyage en Californie. Reiner a ensuite réalisé l’un de ses meilleurs et les plus poignants films, « Stand By Me » (1986), un drame sur le passage à l’âge adulte sur quatre préadolescents (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O’Connell et River Ph nix) qui partir à la recherche d’un cadavre et en chemin, vivre l’aventure de leur vie. Basé sur le roman de Stephen King The Body et raconté par Richard Dreyfuss, le film présentait de superbes jeunes visages frais qui comprenaient également l’adolescent Kiefer Sutherland, tandis que offrant une part affectueuse de l’Americana des années 1950. « Stand By Me » a été à la fois un succès critique et un succès au box-office pour Reiner. Il a continué à consolider sa réputation comme l’un des réalisateurs commerciaux les plus fiables et cohérents d’Hollywood avec ses débuts en tant que producteur, « The Princess Bride « (1987), un conte de fées décalé basé sur un roman de William Goldman qui combinait adroitement la romance, l’aventure, la comédie et même un peu de satire, tout en contenant une distribution variée de personnages – une belle princesse (Robin Wright), un homme audacieux en noir (Cary Elwes), un p mal rince (Chris Sarandon), un maître d’épée espagnol (Mandy Patinkin) à la recherche d’un homme à six doigts, d’un géant à la bouche de marbre (André le Géant) et d’un génie criminel intrigant qui n’est pas aussi intelligent qu’il le pense (Wallace Shawn) . Un classique instantané, « The Princess Bride » a été un autre succès pour Reiner et est resté l’un de ses films les plus aimés au fil des décennies.
La même année, il sort « The Princess Bride », Reiner cofonde Castle Rock Entertainment, qui porte le nom de la ville fictive dans laquelle se déroule « Stand By Me ». Après un bref retour au jeu d’acteur avec la comédie noire « Throw Momma From the Train » (1987), il a marqué son plus grand succès à ce jour en tant que réalisateur avec « When Harry Met Sally » (1989), une comédie romantique qui a placé la barre haute pour tous les autres qui ont suivi. Avec Billy Crystal et Meg Ryan en tant que vieux amis qui essaient de rester exactement cela, même s’ils grandissent à s’aimer au fil des ans. Bénéficiant de performances de premier ordre des principaux ainsi que d’un excellent scénario de l’écrivain Nora Ephron, « Quand Harry rencontre Sally » a redéfini la comédie romantique et est resté ce que beaucoup considéraient comme le meilleur exemple du genre moderne. Il contenait également l’une des scènes les plus mémorables du cinéma, lorsque le personnage de Ryan simule un orgasme pour prouver son authenticité à Crystal pendant que les deux déjeunent dans une épicerie de Manhattan. La scène a été couronnée par la punchline classique, « J’aurai ce qu’elle » a « , qui a été sèchement livrée par la propre mère de Reiner, Estelle, qui est devenue l’un des figurants les plus célèbres de tous les temps.
Poursuivant son succès commercial, Reiner est revenu à l’adaptation de Stephen King avec son interprétation du roman du maître de l’horreur, « Misery » (1990), qui mettait en vedette James Caan dans le rôle d’un célèbre écrivain pris en otage et retenu captif par un fan obsédé Kathy Bates) après avoir survécu à un grave accident de voiture. À la fois campy et convaincant, le thriller par ailleurs standard a été élevé par Bates « performance décalée, mais complètement diabolique, qui lui a valu un Oscar de la meilleure actrice. Après plus de rôles d’acteur dans » Postcards From the Edge « (1990) et » Regarding Henry » (1991), Reiner a réalisé « A Few Good Men » (1992), sa première collaboration avec l’écrivain Aaron Sorkin. Un thriller de salle d’audience élégant, bien joué, mais finalement prévisible, « A Few Good Men » mettait en vedette Tom Cruise dans le rôle de Daniel Kaffee, un avocat du JAG de la Marine appelé pour défendre deux Marines (James Marshall et Wolfgang Bodison) impliqués dans le meurtre d’un camarade de marine lors d’un rituel de bizutage qui a mal tourné. Aidé par son équipe de défense (Demi Moore et Kevin Pollack), Kaffee se confronte au procureur ( Kevin Bacon) et finalement le commandant de la base, le colonel Nathan Jessup (Jack Nicholson), qui est plus tard obligé d’admettre qu’il a indirectement ordonné le bizutage. Une fois de plus, un film de Reiner contenait une réplique mémorable – cette fois criée par Nicholson alors qu’il était sur le stand , déc laring que Cruise ne pouvait pas « t » gérer la vérité! » La citation a été élue 29e plus grande citation de film américain de tous les temps par l’American Film Institute.
« A Few Good Men » a remporté une nomination aux Oscars pour le meilleur film cette année-là; le seul Oscar de la carrière de Reiner jusqu’à cette époque. Après être apparu à l’écran dans « Sleepless in Seattle » (1993) et « Bullets Over Broadway » (1994), Reiner a réalisé l’un de ses pires films, « North » (1994 ), un fantasme offensif pour enfants sur un jeune garçon (Elijah Wood) qui divorce de ses parents (Julia Louis-Dreyfus et Jason Alexander) et sur une recherche nationale d’une nouvelle paire avec l’aide d’un homme étrange (Bruce Willis) qui apparaît sous des formes aléatoires, y compris comme le lapin de Pâques et un chauffeur Federal Express. L’horrible film a marqué la fin d’une série de films réussie sur le rôle de Reiner. « North » était si mauvais que le critique de cinéma, Roger Ebert, a déclaré qu’il « détestait ce film autant que n’importe quel film que nous ayons jamais examiné dans le 19 des années où nous « avons fait cette émission », tandis que la cohorte Gene Siskel était plus succincte quand il a appelé le film « indésirable de première classe. » Tous deux ont nommé « North » le pire film de 1994. Reiner a retrouvé sa dignité avec « Le président américain » ( 1995), une comédie romantique capraesque scénarisée par Sorkin sur un président veuf (Michael Douglas) frappé par un lobbyiste lumineux (Annette Bening). Un scénario intelligent et une belle interprétation des acteurs principaux et d’un casting de soutien stellaire (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox et Martin Sheen) ont contribué à propulser le film, qui était un savant mélange de romance, de comédie et d’intrigues politiques.
Reiner a poursuivi avec « Ghosts of Mississippi » (1996), un drame historique basé sur le vrai histoire de la condamnation longtemps différée d’un raciste du Sud et du Klansman (James Wo ods) pour le meurtre du militant des droits civiques Medgar Evers (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg a présenté une excellente représentation en tant que veuve d’Evers, tandis que Woods était encore meilleur dans le rôle du meurtrier rusé et vieillissant Brian De La Beckwith, une performance qui lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur second rôle. Malheureusement, le film au grand esprit a souffert d’Hollywood. le révisionnisme et un manque d’avant-garde qui auraient pu lui permettre d’être l’hymne édifiant à la justice auquel il aspirait. Bien que le film n’ait pas été un succès financier ou critique, Reiner restait fier que « Ghosts of Mississippi » ait été utilisé comme outil pédagogique dans les salles de classe du pays.Pendant ce temps, Castle Rock – qui a connu un succès modeste avec les films de Reiner – a été acheté conjointement avec New Line Cinema par Turner Broadcasting en 1993 pour 650 millions de dollars, et a souligné avec fierté le succès de « Seinfeld » (NBC, 1989-98), qui avait émergé de son écurie.
Alors que sa production de réalisateur ralentissait dans les années 1990, Reiner a travaillé de plus en plus fréquemment en tant qu’acteur. Il est apparu dans de petits rôles de soutien dans « Mad Dog Time » (1996), « The First Wives Club « (1996) et » Primary Colors « (1998), qu’il a suivi avec un virage formidable en tant que dirigeant de réseau méchant dans » EdTV « de Ron Howard (1999). Reiner est ensuite apparu comme lui-même dans Albert Brooks « » The Muse « et a ensuite joué pour la première fois dans une image qu’il a réalisée, dépeignant Bruce Willis » meilleur ami « dans » The Story of Us « (1999), une comédie romantique techniquement compétente qui ne fit pas grand-chose pour faire avancer l’idée que ses efforts ultérieurs de réalisateur avaient la fraîcheur et l’imprévisibilité de ses travaux antérieurs. Reiner est entré dans une longue pause où il a travaillé sans relâche pour promouvoir ses idéaux politiques, qui comprenait un passage en tant que président de First 5 California, un service de développement de la petite enfance financé par des taxes prélevées sur les produits du tabac. Il a occupé le poste de 1999 à 2006, lorsqu’il a été incité à démissionner au milieu de la controverse pour sa campagne de promotion de la Prop 82, une initiative de vote pour financer une école maternelle gérée par l’État, qui était considérée comme une violation de son rôle de président. Mais un audit réalisé après son départ a confirmé que la commission d’État était bien habilitée à mener une campagne de publicité publique. Reiner a également été considéré pendant une courte période comme un candidat pour défier Arnold Schwarzenegger pour le siège du gouverneur en 2006, mais il s’est retiré de la controverse, invoquant des raisons personnelles.
De retour à la réalisation pour la première fois en quatre ans, Reiner a dirigé « Alex & Emma » (2003), une comédie romantique qui jumelait Luke Wilson en tant qu’écrivain bloqué avec une date limite qui pourrait s’avérer fatale, mettant en vedette la sténographe impertinente Kate Hudson, qui l’aide à terminer son roman avant que les gangsters ne viennent recouvrer ses dettes de jeu. Apparemment basé sur une histoire vraie impliquant le romancier russe du XIXe siècle, Fyodor Dostoyevsky, le film a pris une raclée critique sérieuse, beaucoup suggérant que le réalisateur était incapable de recréer le ton léger et aérien de ses propres efforts de comédie romantique. La même année, Reiner se présente à nouveau devant les caméras en tant que lui-même pour la comédie boiteuse de showbiz « Dickie Roberts: Former Child Star » (2003), avec David Spade. Il ne xt a réalisé Jennifer Aniston dans « Rumor Has It » (2005), une comédie romantique mawkish avec une prémisse intrigante. Aniston a joué le rôle d’une femme trentenaire fiancée à son petit ami (Mark Ruffalo) qui rentre à la maison pour le mariage de sa sœur (Mena Suvari), pour apprendre que sa grand-mère aux langues acérées (Shirley MacLaine) a peut-être été l’inspiration réelle de Mme. Robinson dans le film « The Graduate » (1967). Reiner a suivi avec « The Bucket List » (2007), une comédie mettant en vedette Jack Nicholson et Morgan Freeman dans le rôle de deux hommes en phase terminale qui se lancent dans un road trip pour remplir une liste de choses à faire avant de se mettre à l’eau. Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, il a été un succès indéniable au box-office, gagnant plus de 175 millions de dollars dans le monde.
En 2010, Reiner a dirigé le drame romantique de l’époque peu vu «Flipped», et deux ans plus tard, il a offert «La magie de Belle Isle», un drame réfléchi qui a également été négligé, malgré la présence de Freeman dans la tête. Toujours en 2012, Reiner est retourné à la télévision, jouant Bob Day, le père du personnage principal de Zooey Deschanel, Jess, sur des épisodes de la sitcom à succès « New Girl » (Fox, 2011-). L’année suivante, il a continué son séquence à la caméra avec un petit rôle dans « Le loup de Wall Street » de Martin Scorsese, qui incluait également les autres réalisateurs Spike Jonze et Jon Favreau dans la distribution.