| A | B | A | C | A | B « | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Clé principale | I | V | I | VI, IV ou parallèle mineur |
I | I | I |
| Clé mineure | I | III ou V |
I | VI ou IV | I | I | I |
Sous forme de rondo, un thème principal (parfois appelé le « refrain ») alterne avec un ou plusieurs thèmes contrastés, généralement appelés « épisodes », mais aussi parfois appelés « digressions » ou « couplets ». Les modèles possibles dans la période classique comprennent: ABA, ABACA ou ABACABA. Ils sont parfois appelés respectivement « premier rondo », « deuxième rondo » et « troisième rondo ». Le premier rondo est dist provenant de la forme de chanson en trois parties principalement par le fait qu’au moins un des thèmes est une forme de chanson en soi, mais la différence de contenu mélodique et rythmique des thèmes sous forme de rondo est généralement plus grande que sous forme de chanson, et la la figuration d’accompagnement dans les parties du rondo (contrairement à la forme du chant) est généralement contrastée. Le nombre de thèmes peut varier d’une pièce à l’autre, et l’élément récurrent est parfois embelli et / ou raccourci pour permettre une variation. L’exemple le plus connu de forme de rondo est peut-être le « Für Elise » de Beethoven, un rondo ABACA.
Le modèle de répétition, cependant, dans la musique de ballet du 18ème siècle, c’est-à-dire dans la musique destinée spécifiquement pour danser plutôt que pour écouter, n’est souvent pas prévisible. Un exemple instructif vient du ballet pasticcio pantomime Le peintre amoureux de son modèle (vers 1760), existant dans le manuscrit de Ferrère (F-Po Rés. 68). La contredanse générale finale, par exemple, qui a été tiré de J.-P. Rameau « s Les fêtes d » Hébé et qui devait être joué en rondeau, a une structure répétitive de AA × 4 (c’est-à-dire, après le AA initial, la séquence BBACCA est
Un prédécesseur baroque du rondo était le ritornello. La forme Ritornello était utilisée dans les mouvements rapides des concertos baroques et dans de nombreuses œuvres vocales et chorales baroques. Le ripieno (tutti) joue le rôle principal thème ritornello, tandis que les solistes jouent les épisodes intermédiaires. Comme typique du jeu continuo baroque, dans le tutti sec les solistes jouent également dans le cadre de l’ensemble; tandis que dans les sections solistes, la plupart des instruments restants de l’ensemble peuvent s’arrêter, afin de fournir une certaine transparence au (x) soliste (s), ou peuvent être utilisés de manière éparse (dans les deux cas, les solos sont accompagnés à fond ou ponctués d’un clavecin ou similaire, avec un violoncelle de gambe ou similaire). Si la forme Rondo est similaire à la forme ritornello, elle est différente en ce que ritornello ramène le sujet ou le thème principal en fragments et en différentes clés, mais le rondo ramène son thème complet et dans la même tonalité. Cependant, Cedric Thorpe Davie est un auteur qui considère la forme ritornello comme l’ancêtre, non de la forme rondo, mais de la forme concerto classique (qui apparaît également, en tant que forme, dans de nombreux airs de l’ère classique).
Une extension courante de la forme rondo est de la combiner avec la forme sonate, pour créer la forme rondo sonate. Ici, le deuxième thème agit de la même manière que le deuxième groupe thématique sous forme de sonate en apparaissant d’abord dans une tonalité autre que la tonique et plus tard en étant répété dans la tonique. Contrairement à la forme sonate, le développement thématique n’a pas besoin de se produire, sauf peut-être dans la coda. Le dernier mouvement de la Sonate Pathétique de Beethoven est un exemple de sonate rondo.
Thème principal d’un sonata rondo, le dernier mouvement de la Sonate Pathétique de Beethoven
Exemples de forme rondoModifier
- Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto pour cor n ° 4 en mi bémol majeur, dernier mouvement
- Ludwig van Beethoven: Rage Over a Lost Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo pour piano et orchestre , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Sonate pour piano op. 53, dernier mouvement
- Ludwig van Beethoven: Concerto pour piano n ° 5, dernier mouvement
- Antonín Dvořák: Concerto pour violoncelle en si mineur, troisième mouvement
- Antonín Dvořák : Symphonie n ° 6, deuxième mouvement
- Frédéric Chopin: Concerto pour piano n ° 1, troisième mouvement
- Aram Khachaturian: Concerto pour violon, deuxième mouvement
- Sergei Prokofiev : Symphonie n ° 5, quatrième mouvement