Identification de la signature de l’artiste de Artbusiness.com > >
La signature de votre art fait partie intégrante du processus de création. Dès que vous appliquez votre nom à une œuvre d’art, vous déclarez qu’elle est officiellement terminée et prête à être rendue publique. Peu importe à quoi ressemble votre signature, quelle forme elle prend ou où vous la mettez, aucune œuvre de votre art n’est complète sans une.
Votre signature identifie votre art pour toujours comme ayant été créé, terminé et approuvé par vous et vous seul (à l’exception des œuvres collaboratives, bien sûr). Quand quelqu’un veut savoir qui a créé votre art, votre signature le lui dit. Quand quelqu’un voit votre art pour la première fois et veut savoir qui est l’artiste afin de pouvoir en voir plus ou en savoir plus, votre signature l’aide à vous trouver. Lorsque vous n’êtes pas là pour identifier votre art (et tôt ou tard vous ne le serez pas), votre signature l’identifie pour vous.
Malheureusement, beaucoup trop d’artistes considèrent la signature de leur art comme un peu plus que un acte après coup ou sans conséquence, comme signer un chèque ou un reçu de carte de crédit, comme inscrire votre nom dessus n’a même pas d’importance. Mais sous-estimer l’importance de votre signature et le moment de la signature peut conduire à toutes sortes de problèmes plus tard dans la vie d’une œuvre d’art. Cela est d’autant plus vrai que vous devenez le plus connu ou le plus célèbre.
Le problème de signature le plus sérieux? Ne pas signer du tout votre art. Croyez-le ou non, un nombre important d’artistes de nos jours ne se donnent même pas la peine de signer leur art. Pourquoi? Peut-être pensent-ils que leur travail est si identifiable que tout le monde saura automatiquement qui l’a fait. Peut-être pensent-ils que tout le monde sait déjà qui ils sont et à quoi ressemble leur art. Peut-être pensent-ils que tout le monde continuera à connaître ces choses pour toute l’éternité. Bien devinez quoi? Peut-être qu’ils « se trompent. Alors, la règle numéro un – et de loin la règle la plus importante – signez votre illustration. Point final.
Le deuxième problème de signature le plus grave? peuvent les identifier sont ceux qui connaissent déjà l’artiste et savent à quoi ressemblent l’art et la signature de l’artiste (ils ne peuvent pas réellement lire les signatures dans la plupart des cas; ils savent juste à quoi ils ressemblent). Toute personne en dehors du cercle intime immédiat qui sait peu ou rien sur l’artiste est à peu près foutu.
Les artistes signent leur nom de manière illisible pour diverses raisons, similaires aux raisons des artistes qui ne signent pas du tout leur art. Certains pensent les signatures illisibles semblent bonnes, certaines le font pour impressionner les gens, d’autres pensent que leur travail sera toujours identifiable comme le leur, que quelqu’un puisse ou non lire ou reconnaître leur nom ou non. D’autres encore estiment qu’une signature illisible a une mystique ou un caché à ce sujet, une qualité «seules les personnes spéciales peuvent le lire». Peut-être, comme certains artistes qui ne signent pas du tout, ils croient que leur travail est universellement reconnaissable et personne n’oubliera jamais qui ils sont ou ne remettra jamais en question qui a fait leur art. La vérité à ce sujet? Rien n’est plus éloigné de la vérité.
Pour résumer, la règle numéro un est de toujours signer votre art. Il peut être sur le dos, le bas, les côtés, les bords – n’importe où tant qu’il est là. Et la règle numéro deux est de signer votre nom assez clairement pour que tout le monde puisse le lire. Pour répéter: Signez votre nom pour que tout le monde puisse le lire. Si vous aimez signer de manière illisible au recto, c’est très bien tant que vous vous assurez de signer ou d’étiqueter ou de vous identifier clairement en tant qu’artiste ailleurs sur l’art.
Malheureusement, tant de signatures d’artistes sur toutes sortes d’art, datant de toutes les époques, sont si difficiles, voire impossibles à lire, qu’elles sont devenues un problème important dans l’entreprise, et en essayant de les identifier, une industrie en soi. sont même des sites Web et des bases de données dédiés uniquement aux signatures d’artistes comme John Castagno « s https://artistssignatures.com contenant plus de 100 000 exemples de signature de 65 000 artistes. Mais aussi bonne que soit cette base de données, elle est loin d’être complète. Pour info, j’offre en fait un service dans lequel je facture des frais pour identifier les signatures indéchiffrables (et ne facture que si je fais une identification positive, ce que je peux parfois, mais souvent je peut « t).
Comment l’art perd-il son identité alors que les gens savent presque toujours qui sont les artistes lorsqu’ils achètent? Pour commencer, les gens achètent de l’art tout le temps uniquement pour leur propre plaisir et ne disent jamais à personne qui sont les artistes. Au cours de la vie de l’art, de nombreux propriétaires d’art perdent ou égarent leurs reçus ou documents, ou tout simplement les jettent.Les gens achètent de l’art tout le temps et oublient qui sont les artistes. Les gens vendent, donnent, échangent, transfèrent ou donnent des œuvres d’art tout le temps sans jamais informer les nouveaux propriétaires qui sont les artistes – comme lorsqu’ils déménagent ou réduisent leur résidence, redécorent, font des ventes de garage ou lorsqu’ils sont tout simplement fatigués de le regarder. L ‘art peut aussi perdre son identité quand il change de mains par la mort, le divorce, l’ héritage, comme cadeaux, etc.
Voici un exemple parfait de ce dont je parle. Disons que quelqu’un achète une œuvre d’art avec une signature illisible pour cent dollars lors du premier spectacle d’un artiste simplement parce qu’elle l’aime et peut se le permettre (l’artiste, bien sûr, est totalement inconnue à l’époque). L’acheteur ne suit pas vraiment la carrière de l’artiste et quelques années plus tard parce qu’elle bouge ou que ses goûts ont changé ou autre, elle donne l’art à une connaissance qui aime son apparence. Le nouveau propriétaire ne demande pas de qui il est, ne se soucie pas vraiment, et le propriétaire initial ne prend pas la peine de mentionner qui l’a fait (en supposant même qu’elle se souvienne) parce qu’après tout, elle l’a eu pas cher et ce n’était pas grand traiter à l’époque. L’artiste n’était personne. En attendant, disons que l’artiste est maintenant devenu relativement célèbre et que cette œuvre d’art vaut désormais 50 000 $. Commencez-vous à avoir l’image? Croyez-le ou non, des choses comme celles-ci se produisent beaucoup plus souvent que vous ne le pensez.
Si les artistes avaient la moindre idée du destin des œuvres d’art non signées ou de celles dont les signatures ne peuvent pas être identifiées, beaucoup plus d’artistes signeront leur art clairement et lisiblement. Ce n’est pas comme si les gens n’essayaient pas de savoir qui a fait de l’art non signé ou illisible. Ils essaient de déchiffrer les noms en les regardant. Ils recherchent au hasard en ligne, demandent aux artistes ou aux galeristes ou à d’autres professionnels de l’art s’ils reconnaissent l’art ou les noms, essaient de localiser des œuvres d’art similaires en ligne, ou même embauchent quelqu’un qui propose des services d’identification pour les déchiffrer (comme moi; je signe des demandes d’identité) tout le temps).
Chaque fois qu’une œuvre d’art se retrouve dans des circonstances comme celle-ci où personne ne sait, ne se souvient ou ne peut identifier l’artiste, et personne ne l’aime vraiment ou ne s’en soucie vraiment (oubliez à quel point elle peut être bonne ou à quel point célèbre l’artiste est), il se retrouve dans les brocantes, les vide-greniers, les ventes aux enchères, l’Armée du Salut, la Maison de Junk de Joe, à la poubelle, dans la cheminée, les garages, les greniers, ramassant de la moisissure dans les sous-sols ou les dépendances, s’entassant dans des casiers de rangement, protégeant les barbecues de la pluie, ou devenant des jouets pour le petit Billy – nommez-le.
Voulez-vous mettre en péril l’avenir de votre art simplement parce que vous ne voulez pas le signer ou vous aimez signer de manière difficile à lire? J’en doute. Et ne pensez pas que ce n’est pas parce que vous êtes connu dans certains cercles ou même à l’échelle nationale ou internationale que votre art est en sécurité pour toujours. Pas même l’art par les artistes les plus célèbres du monde sont identifiables par tous. edécouvert tout le temps, et connaissez-vous la raison principale pour laquelle? Parce que la chance veut que quelqu’un quelque part avec une connaissance adéquate de ce qu’il «regarde» puisse identifier les styles ou les signatures et les sauver. Malheureusement, la chance ne vient pas toujours à la rescousse. En fait, elle ne le fait souvent pas. Dans tous les cas où aucun ange gardien ou sauveur averti n’arrive à temps, cet art est perdu dans l’oubli. La morale de l’histoire? Signez clairement votre art ou risquez les conséquences.
Conseils et astuces supplémentaires pour signer votre art:
* Les œuvres d’art d’artistes qui signent avec des initiales, des monogrammes et des symboles rencontrent souvent des destins similaires à art illisible signé. Ici encore, peu importe à quel point vous êtes amoureux d’une manière cryptique ou mystérieuse de signer, signez clairement ou identifiez-vous ailleurs sur l’art.
* Signez votre art sur le même support dans lequel vous le créez (à l’exception des graphiques ou des tirages ou photographies en édition limitée, généralement signés au crayon ou à l’encre). Par exemple, signez une aquarelle à l’aquarelle, une acrylique à l’acrylique et une peinture à l’huile à la peinture à l’huile. Lorsque vous vous connectez sur un support différent, vous augmentez les chances que quelqu’un finisse par se demander si l’art a été réellement réalisé par vous, ou même signé par vous. De nos jours, il est plus important que jamais de pouvoir déterminer de manière concluante si les œuvres d’art sont authentiques et authentiques. Alors faites ce que vous pouvez pour rendre ce travail aussi simple que possible.
* Placer votre signature ou monogramme dans les compositions de graphiques, d’impressions numériques ou d’éditions limitées en plus de les signer à la main offre un moyen supplémentaire d’identification et peut également «marquer» votre travail ou même le protéger contre des personnes qui pourraient essayer de le falsifier ou de le copier. Pour votre information, la contrefaçon d’art est un problème plus important que jamais et les faussaires ne forgent pas seulement les signatures d’artistes célèbres, ils forgent les signatures de toutes sortes d’artistes dans tous les médiums et gammes de prix tout le temps.
* Signez tout votre art de la même manière. Les signatures doivent être cohérentes en taille, couleur, emplacement, style (écrit ou imprimé, par exemple) et autres détails. De cette façon, les gens qui ne sont pas nécessairement familiers avec tous les styles d’art que vous avez produits au cours de votre carrière seront au moins capables de reconnaître votre façon standardisée de signer, et donc de l’identifier comme étant par vous. Le problème de ne pas normaliser mais de signer votre nom dans de nombreux styles ou endroits différents au cours de votre carrière est que vous rendez votre art plus difficile à identifier et que les faussaires peuvent plus facilement signer des faux comme ils le souhaitent et prétendre qu’ils vous appartiennent. . La normalisation de votre signature permet aux authentificateurs et aux experts de déterminer plus facilement que votre art est par vous.
* Datez votre art. Vous ne pensez peut-être pas que ce soit important maintenant, mais après avoir fait de l’art depuis plusieurs décennies ou plus, vous comprendrez pourquoi. Si vous ne voulez pas dater votre art sur le devant, datez-le discrètement sur le dos – ou même sur le bord. De toute évidence, la datation de votre art minimise toute conjecture quant au moment où quelque chose a été terminé. Aussi, plus vous deviendrez connu, plus les dates importantes sont pour quiconque s’intéresse à votre évolution en tant qu’artiste … et cela inclut les conservateurs qui organiseront un jour vos rétrospectives.
* Donnez un coup de main supplémentaire -informations écrites ou appliquées à la main quelque part sur l’art. Cela peut inclure un titre, un numéro d’inventaire, un commentaire, un emplacement où l’art a été réalisé, etc. Si vous faites cela de manière cohérente, non seulement cela rend votre art plus facile à identifier pour les experts, mais cela rend également plus difficile la falsification pour les faussaires.
* Si vous créez des œuvres sur papier, vous voudrez peut-être utilisez un timbre en relief, un insigne, votre empreinte digitale ou un identifiant numérique en plus de le signer à la main, rendant ainsi l’acte d’achèvement plus formel et officiel. L’art avec votre signature et un timbre ou une empreinte digitale ou une autre caractéristique d’identification est également plus difficile à reproduire, faux ou copier.
* Signez votre art dès que c’est fait, de préférence alors que la peinture ou l’argile ou quel que soit le support sur lequel il se trouve est encore humide ou souple. Les collectionneurs préfèrent les signatures qui sont «intégrées» dans l’art, car ces types de signatures sont les plus difficiles à falsifier ou à dupliquer. De plus, plus vous signez tôt les œuvres terminées, plus vous « vous êtes dans la » zone « dans laquelle vous avez créé l’art, et plus la signature est unifiée et harmonieuse avec le reste de la composition. Plus vous attendez pour signer, moins la signature a tendance à correspondre au ton général ou à la sensation de la pièce. Au pire, les signatures appliquées bien après coup peuvent en fait nuire à l’apparence générale de l’art.
* Ne signez pas sur un tableau verni ou une sculpture terminée car la signature ressemblera à celle qu’elle a été ajoutée plus tard ou plus après coup qu’une déclaration. Les signatures comme celle-là sont plus susceptibles d’être remises en question.
* Votre signature ne doit pas être si audacieuse ou trop dominante qu’elle interfère ou nuit à la composition (à moins que vous l’intention délibérée que cela soit une caractéristique déterminante de votre art). Il doit se mélanger plutôt que contraster ou entrer en conflit avec son environnement et donner l’impression qu’il appartient ou « vit » dans l’art.
* Ne grattez pas votre signature sur de la peinture séchée, de la céramique ou des supports similaires, à moins que ce ne soit ainsi que vous signez normalement. Les signatures rayées se mélangent rarement à leur art et leur authenticité peut également être facilement remise en question.
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Peu importe votre diligence dans le suivi de votre travail, vous « re vous ne saurez pas toujours où se trouve chaque œuvre de votre art ou où se terminera son voyage. Et vous ne serez certainement pas là pour toute l’éternité pour en témoigner. Ceux qui achètent votre art aujourd’hui ne le posséderont pas nécessairement demain (ou même se rappelleront que vous étiez l’artiste). Quel que soit l’endroit où votre art aboutit ou qui en est le propriétaire, assurez-vous qu’il sera toujours traité avec le soin et le respect qu’il mérite, et qu’il ne soit jamais relégué à «je ne sais pas» ou «je n’ai aucune idée» ou «je peux « Je ne me souviens pas » des catégories et se retrouver dans la pile « Débarrassons-nous-en ». En prenant la signature de votre art au sérieux aujourd’hui, vous maximisez les chances que les gens puissent identifier, apprécier, chérir, apprécier et souvenez-vous de vous à travers le travail de votre vie pendant d’innombrables générations à venir.
(photographie de Carlos et Jason Sanchez )