Il se passe beaucoup de choses dans cette fresque murale de l’autel de la chapelle Sixtine. Des récits dans d’autres récits qui contiennent suffisamment d’images pour durer un bon moment. Avec autant d’informations et de faits qui vous embourbent dans Le Jugement dernier de Michel-Ange, comment pouvons-nous faire face à une œuvre aussi dynamique et intrigante? Une partie de l’interprétation et de la compréhension du chef-d’œuvre de Michel-Ange réside dans l’histoire de l’Église catholique au XVIe siècle.
Il a été créé par Michelangelo Buonarroti dans la chapelle Sixtine
Environ 25 ans avant la fin du Jugement dernier, Michel-Ange (1475-1564) a achevé les fresques du plafond (1508-1512) de la chapelle Sixtine de la Cité du Vatican.
Le contenu du style narratif couvre une taille de 133 x 46 pieds; pas une mince affaire pour un homme qui était un maître sculpteur et non un peintre. Les histoires de l’Ancien Testament remplissent le plafond, allant des prophètes, des ancêtres du Christ et de l’histoire du salut d’Israël.
Selon Giorgio Vasari, le pape Jules II a approché Michel-Ange pour peindre le plafond sur simple instigation artistique d’autres artistes italiens. Ces artistes désiraient voir Michel-Ange, déjà sculpteur établi, tomber à plat ventre ou se lasser du projet et du Pape, quitter l’Italie tous ensemble. Pour être avant tout un sculpteur, le maître a réalisé l’un des chefs-d’œuvre les plus connus du monde de l’art.
C’était une réponse à la Réforme protestante
Peu de temps après l’achèvement de ces fresques, en 1517, la Réforme protestante prit forme sous la direction de Martin Luther en Europe du Nord. Le Jugement dernier a été la réponse du Pape Paul III à l’incertitude au sein de l’Église catholique. Conçu pour être «effrayant», le récit était accablant pour quiconque le visionnait: un rappel du retour imminent du Christ et que les fidèles de l’Église devraient répondre de leurs péchés.
Le Jugement Dernier est situé dans la salle d’autel où le Pape dirigerait la messe. Et historiquement, le Collège des cardinaux a élu le nouveau pape dans ce domaine. C’était le public visé par la peinture: un groupe très sélect de personnes qui comprendraient les thèmes religieux lourds.
C’est une peinture épique avec une telle force dense et une signification psychologique; un total de 180 de l’approche avec les fresques du plafond.
Les personnages montent, soulevés par les anges; les âmes damnées sont abattues par les démons et poussées par les anges. Le propre récit du Christ est présenté trois fois en une seule pièce continue. Il s’accroche à la croix en bas au centre; Il monte au ciel dans le coin supérieur gauche; Il descend du ciel au milieu de la peinture, qui est le foyer direct sur le mur de l’autel. De plus, il y a une ligne claire des scènes de Heaven and Hell, un geste diagonal invisible. Il y a le chaos et l’ordre dans une scène étendue.
Les spectateurs ont été stupéfaits par sa beauté
Le mouvement dynamique, plus grand que nature, et la signification générale de la fresque se rejoignent pour former l’une des Renaissance les plus connues les peintures ont existé.Pour reprendre les mots de Giorgio Vasari:
« e… l’a ouvert à la vue en 1541, je crois le jour de Noël, au grand bonheur de toute Rome, non, du monde entier; et moi, qui était cette année-là à Venise, et je suis allé à Rome pour le voir, j’ai été frappé de stupeur par sa beauté. «
– Giorgio Vasari, dans The Lives of The La plupart des excellents peintres, sculpteurs et architectes, pp. 390-91.
Il y a un autoportrait de Michel-Ange caché dans un endroit inattendu
Les autoportraits dans les œuvres d’art majeures ne sont pas inhabituels. Cependant, ce qui intrigue les historiens de l’art et les spectateurs, c’est la représentation que Michel-Ange se fait de lui-même dans la peau écorchée de Saint-Barthélemy. et incite finalement le spectateur à se demander dans quel état d’esprit était Michel-Ange pendant les années qui ont conduit à l’achèvement de cette œuvre d’art.
Cela a provoqué un grand scandale
Bien que les proportions des chiffres soient déséquilibrées , et assez dense, c’est la nudité qui a bouleversé l’Église. Mais selon Vasari, les ennuis ont commencé avant que Michel-Ange n’ait même terminé la fresque:
« Lorsque Michel-Ange avait terminé environ les trois quarts du travail, le pape Paul est allé voir et Messer Biagio da Cesena, le maître des cérémonies, était avec lui, et quand on lui a demandé ce qu’il en pensait, il a répondu qu’il ne trouvait pas juste d’avoir autant de silhouettes nues dans la chapelle du Pape. Michel-Ange, et pour se venger, dès son départ, il le peignit dans le personnage de Minos avec un grand serpent enroulé autour de ses jambes.Les supplications de Messer Biagio ni au Pape ni à Michel-Ange lui-même ne servaient à le persuader de emportez-le. »
– Giorgio Vasari, dans La vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, p. 387.
À l’époque de la mort de l’artiste, le pape a chargé Daniele da Volterrato d’aller derrière l’œuvre de Michel-Ange et de couvrir les figures nues avec pa intings de tissu.
Œuvres référencées:
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