Une fois que Magritte « s » Le fils de l’homme « quitte SFMOMA, pas de dire quand vous » allez le revoir

René Magritte , Fils de l’homme, 1964; huile sur toile; collection privée.

© Charly Herscovici, Bruxelles / Artists Rights Society (ARS), New York

La Joconde est. Fille avec une boucle d’oreille en perles est. Nuit étoilée.

Vous ne voyagerez pas loin dans la liste des images les plus reconnaissables de l’art, avant d’atterrir sur Le fils de l’homme de René Magritte, exposé jusqu’au 28 octobre au San Francisco Museum of Modern Art, point culminant de son exposition consacrée à l’artiste.

Une grande distinction sépare Le Fils de l’homme des autres œuvres citées et 99% de celles qui sont immédiatement reconnaissables. Les autres images se trouvent dans les musées , exposé quotidiennement pour que nous puissions tous en profiter à notre convenance. Le Fils de l’homme reste une propriété privée et n’apparaît que rarement pour l’observation publique.

Profitez de cette opportunité.

« À SFMOMA, nous « avons eu la chance de pouvoir l’emprunter deux fois au cours des 20 dernières années – pour notre présentation actuelle, René Magritte: la cinquième saison, et une fois en 2000″, a déclaré Lily Pearsall, responsable du projet de conservation chez SFMOMA.  » C’est l’une des peintures les plus emblématiques du XXe siècle. « 

Tapez » Son of Man painting « dans Google et 150 000 000 retour des résultats. Cliquez sur l’onglet « shopping » et vous trouverez l’image reproduite sur des affiches de toutes tailles, des T-shirts, des pulls molletonnés, des tasses à café, des horloges et des étuis pour téléphone portable. Continuez à chercher et vous verrez des photos de Dark Vador remplaçant l’homme dans le chapeau melon avec la pomme verte devant son visage. Donald Trump en arrière-plan, un logo d’oiseau Twitter devant son visage imitant la composition.

Une personne n’a besoin de rien savoir de l’art pour être familier avec le chef-d’œuvre. Ce qui soulève une question sur une peinture aussi étrange: quelle est l’attrait?

« Magritte est intéressée à explorer notre désir de voir ce qui est caché », a déclaré Pearsall. « Comme beaucoup de ses images, Le Fils de l’homme alerte les téléspectateurs sur ce désir et sur la façon dont nos perceptions façonnent notre compréhension et notre expérience du monde. C’est une image sans cesse convaincante car elle ramène l’acte de création de sens sur le spectateur, nous laissant à nous demander si ce que nous voyons cache autre chose.

« Le Fils de l’homme est l’une des quatre peintures à l’huile que René Magritte identifie comme des autoportraits, mais en se cachant son visage derrière une pomme flottante, l’artiste défie nos attentes quant à ce que devrait être un portrait ou un autoportrait. »

Magritte, bien sûr, mérite l’attention pour plus que Le Fils de l’homme et cela peut être La plus grande réalisation du Fils de l’homme dans son exposition. L’image instantanément reconnaissable sert de point d’entrée pour que les observateurs occasionnels soient exposés à davantage de l’œuvre de Magritte.

« J’espère que ceux qui ne connaissent pas encore Magritte visiteront et rencontreront un peintre qui les incite à remettre en question leur environnement; tandis que ceux qui connaissent son travail pourront découvrir de nouvelles facettes d’un artiste extrêmement fascinant », a déclaré Caitlin Haskell, commissaire de l’exposition, lors de son lancement.

Pour Par exemple, saviez-vous que Magritte a traversé une phase où son travail a été fortement influencé par l’impressionniste Pierre-Auguste Renoir? Vous le ferez après avoir visité l’exposition.

Magritte est peut-être le plus connu et le plus étroitement associé au surréalisme, mais l’étendue de son travail présenté dans l’exposition – y compris plus de 20 pièces jamais vues auparavant dans les musées américains – renforce le degré auquel son art a défié toute catégorisation facile.

René Magritte, La cinquième saison, 1943; huile sur toile; Musées Royaux des Beaux-Arts deBelgique

© Charly Herscovici, Bruxelles / Artists Rights Society (ARS), New York

René Magritte, Seasickness, 1948; huile sur toile; collection privée

© Charly Herscovici, Bruxelles / Artists Rights Society (ARS), New York

René Magritte, La domination de la lumière, 1954; huile sur toile; Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

© Charly Herscovici, Bruxelles / Artists Rights Society (ARS), New York

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