Stilleben (Norsk)

Andre emner

Siden eldgamle tider har dyr og fugler gitt hovedmålet til et maleri eller blitt inkludert i et design for deres symbolsk betydning. I maleriene av forhistoriske huler og dynastiske egyptiske graver er dyr for eksempel portrettert med en høyere grad av naturalisme enn menneskeskikkelser. Deres tekstur, bevegelse og struktur har gitt noen kunstnere en primær inspirasjonskilde: den klassiske, anatomiske nåde av en George Stubbs løpshest og en mer romantisk tolkning i den voldsomme energien til en hingst fra Rubens og Géricault; det livlige uttrykket av rytmisk koordinerte hjortebevegelser av Tawaraya Sotatsu og Antonio Pisanello; vekten og volumet av George Morlands griser og Paul Potters kyr; de humaniserte skapningene fra gotiske bestiaries og av Edward Hicks’s Peaceable Kingdom; og til slutt Dürer’s The Hare, som er nesten like kjent som Leonardos Mona Lisa.

Økende interesse vises i bemerkelsesverdige malers versjoner av andre kunstneres verk. Dette er ikke akademiske eksemplarer (for eksempel studien laget av Matisse, når en student, av Chardins La Raie), men kreative transkripsjoner. Eksempler som kan verdsettes som originale malerier er de av Miró of Sorgh’s Lute Player; av Watteau fra Rubens’s Apotheosis of James I; av Degas of Bellini’s Jealous Husband; av Caulfield fra Delacroix’s Greece Expiring on the Ruins of Missolonghi; av Larry Rivers av Jean-Auguste-Dominique Ingres’s Mlle Rivière; og av Picasso fra Manets Déjeuner sur l’herbe, Velázquez’s Las Meñinas og Delacroix’s Woman of Algiers (som produserte Roy Lichtensteins Femmes d’Alger, After Picasso, After Delacroix). Picasso har også malt gratisversjoner av verk av El Greco, Lucas Cranach, Poussin og Courbet, slik Rubens hadde av Mantegna og Titian, Rembrandt av persiske og indiske miniatyrer, Cézanne av Rubens og El Greco, og van Gogh fra Millet, Gustave Doré og Delacroix.

I et abstrakt maleri kommuniseres ideer, følelser og visuelle opplevelser utelukkende gjennom linjer, former, farger og teksturer som ikke har noen representasjonsbetydning. Motivet til et abstrakt maleri kan derfor være et forslag om selve den kreative maleprosessen eller utelukkende om de formelle elementene i maleriet, og demonstrere oppførselen til sidestilte farger og former og bevegelsene og spenningene mellom dem, deres optiske metamorfose og romlige uklarheter. Mange abstrakter er imidlertid mer enn visuelle formelle øvelser og produserer fysiske og følelsesmessige reaksjoner i tilskueren på illusjoner av former og farger som ser ut til å stige og falle, trekke seg tilbake og gå videre, balansere og flyte, oppløses og omformes eller av stemninger skapt av glede, tristhet, fred eller forkynnende; eller av effekter produsert av lys eller av flimrende eller bankende bevegelse. Noen abstrakter fremkaller atmosfæren til en bestemt tid, sted eller begivenhet; og da kan titlene deres være viktige: Pancho Villa, Dead and Alive (Robert Motherwell); Sen morgen (Bridget Riley); Broadway Boogie Woogie (Piet Mondrian); Gull av Venezia (Lucio Fontana); Stikkende former (Wassily Kandinsky).