Selecionado pelo Dr. Oliver Tearle
A mesma pessoa que inventou o O soneto de Shakespeare também inventou o verso em branco. Sim, é isso mesmo: foi um poeta do século XVI chamado … Henry Howard, Conde de Surrey. Foi Surrey quem adaptou a forma do soneto italiano, criando o esquema de rima que mais tarde seria usado (e nomeado após) William Shakespeare, e foi Surrey quem foi o pioneiro no uso do pentâmetro iâmbico não rimado, mais comumente conhecido como ‘verso em branco’ ( e não confundir com verso livre, que também não é rimado, mas também não tem métrica regular). Oferecemos uma breve introdução ao versículo em branco aqui; abaixo estão dez exemplos clássicos de versos em branco da literatura inglesa.
William Shakespeare, ‘Ser ou não ser’ de Hamlet.
Ser ou não ser, eis a questão:
Se é mais nobre na mente sofrer
As fundas e flechas da fortuna ultrajante,
Ou pegar em armas contra um mar de problemas
E, opondo-se, acabe com eles. Morrer — dormir,
Não mais; e com um sono para dizer que acabamos
A dor no coração e os milhares de choques naturais
Essa carne é herdeira de: é uma consumação
Devotamente desejável. Morrer, dormir;
Dormir, por acaso sonhar – ai, aí está o problema:
Pois nesse sono da morte os sonhos podem vir,
Quando sairmos deste invólucro mortal,
Deve nos dar uma pausa – há o respeito
Isso torna a calamidade de uma vida tão longa …
Uma das grandes meditações sobre suicídio na literatura inglesa, este discurso se tornou tão bem conhecido que seu significado e poder tornaram-se menos claros: como TS Eliot observou sobre Hamlet, é a Mona Lisa da literatura. (Discutimos a peça de Shakespeare em mais detalhes aqui.) Lido de várias maneiras como uma meditação sobre o suicídio e como no contexto mais amplo da suposta vacilação de Hamlet sobre se vingaria a morte de seu pai, este discurso é poderoso em parte porque combina estes e outros temas: Hamlet está pensando em como a morte o livraria de todos esses problemas, como se vingaria pelo assassinato de seu pai, mas para onde ele irá se tirar a própria vida? O que acontece quando morremos? Esta questão é relevante não apenas para o futuro do Jovem Hamlet, mas também para o destino do Velho Hamlet: Hamlet não sabe se o Fantasma, pretendendo ser seu pai, era realmente o Velho Hamlet no Purgatório ou se era algum demônio assumindo a forma de seu pai, enviado do inferno para tentá-lo a cometer assassinato. Para recuperar a importância e o poder do solilóquio de Hamlet, precisamos ouvir um bom ator recitar as falas. Recomendamos a versão de Paul Scofield, que você pode ouvir aqui.
John Milton, Paradise Lost.
Da primeira desobediência do homem e do fruto
daquela árvore proibida, cujo gosto mortal
Trouxe a morte ao mundo e todas as nossas desgraças,
Com a perda do Éden, até que um Homem maior
Restaure-nos e recupere o Trono bem-aventurado,
Cante a Musa dos Céus, que no topo secreto de Oreb ou do Sinai inspirou
Aquele pastor, que primeiro ensinou a semente escolhida,
No começo, como os céus e a terra
surgiram do caos…
Provavelmente o maior poema épico da língua inglesa, Paradise Lost (1667) não foi a primeira tentativa de Milton em um épico: quando adolescente, Milton começou a escrever um poema épico em latim sobre a Conspiração da Pólvora; mas em quintum novembris permaneceu inacabado. Em vez disso, sua obra definidora seria este poema de 12 livros em verso em branco sobre a queda do homem, incluindo a queda de Satanás do céu, sua fundação do Pandemônio (a capital do Inferno) e sua subsequente tentação de Eva no Jardim do Éden .
William Wordsworth, ‘Abadia de Tintern’.
Cinco anos se passaram; cinco verões, com a duração
De cinco longos invernos! e novamente eu ouço
Estas águas, rolando de suas fontes de montanha
Com um murmúrio suave do interior. —Mais uma vez
Eu vejo esses penhascos íngremes e elevados,
Que em uma cena isolada selvagem impressiona
Pensamentos de reclusão mais profunda; e conecte
A paisagem com o silêncio do céu…
Este poema não foi realmente composto na Abadia de Tintern, mas, como o título completo do poema revela, foi escrito nas proximidades , com vista para as ruínas do priorado medieval em Wye Valley em South Wales. Bem, na verdade, de acordo com Wordsworth, ele não “escreveu” uma palavra do poema até chegar a Bristol, onde escreveu o poema inteiro, tendo-o composto em sua cabeça logo após deixar Wye. O poema é um dos grandes hinos à tranquilidade, contemplação silenciosa e auto-exame em toda a literatura inglesa, e uma peça quintessencial da poesia romântica escrita em versos brancos meditativos.
Elizabeth Barrett Browning, Aurora Leigh .
De escrever muitos livros não há fim;
E eu, que escrevi muito em prosa e verso
Para uso de outros, escreverei agora para mim, –
Vou escrever minha história para o meu bem,
Como quando você pinta o seu retrato para um amigo,
Que o guarda em uma gaveta e olha para ele
Muito tempo depois de deixar de te amar , apenas
Para manter o que ele era e é…
Além de ser usado para poemas dramáticos e letras meditativas, o verso em branco também se mostrou muito útil para poetas que escrevem poemas narrativos mais longos, como Milton usa de versos em branco demonstra. Os poemas vitorianos podem ser longos e ambiciosos, e esta é a realização culminante do poema longo vitoriano – embora na verdade seja tanto um romance em versos quanto um poema épico. O caso de amor de Barrett Browning com a poesia épica começou em uma idade jovem: quando ela tinha apenas 12 anos, ela escreveu A Batalha de Maratona, um poema épico sobre a batalha entre gregos e persas em 490 AC. Mas sua maior realização no gênero seria seu longo romance em versos em branco Aurora Leigh (1857), sobre uma aspirante a poetisa, que aborda questões de casamento, autoria feminina e independência, e o que aconteceu com mulheres que “se perderam” fora de as normas aceitas da sociedade vitoriana: a chamada ‘mulher caída’, personificada aqui pela amiga de Aurora, Marian Erle.
Alfred, Lord Tennyson, ‘Ulysses’.
Pode ser que os abismos nos lavem:
Pode ser que tocemos as Ilhas Felizes,
E vejamos o grande Aquiles, que conhecíamos.
Tomou-se muito, muito permanece; e embora ‘
Não somos agora aquela força que antigamente
Movia a terra e o céu, aquilo que somos, nós somos;
Um temperamento igual de corações heróicos,
Enfraquecido pelo tempo e destino, mas de vontade forte
Esforçar-se, procurar, encontrar e não ceder.
Poderíamos ter escolhido vários outros poemas de Tennyson escritos em branco verso aqui, mas optamos por ‘Ulisses’ porque é sobre um herói do mito clássico, Odisseu (ou Ulisses para os romanos) e, portanto, segue o poema de Safo muito bem. Neste clássico monólogo dramático, o idoso Ulisses se prepara para deixar sua casa em Ítaca e navegar ao pôr do sol em uma última aventura. Ele está velho e iludido, um homem que não pode simplesmente aceitar que já passou? Ou ele é um aventureiro ousado e corajoso cuja persistência devemos admirar tão – bem, como heróica? Os leitores muitas vezes ficam divididos sobre esse assunto …
Robert Browning, ‘Fra Lippo Lippi’.
Sou pobre irmão Lippo, com licença!
Você não precisa bater suas tochas na minha cara.
Zooks, qual é a culpa? você acha que vê um monge!
O quê, já passa da meia-noite e você começa a circular,
E aqui você me pega no final de um beco
Onde as mulheres esportivas deixam as portas entreabertas?
Como Tennyson, Browning foi o pioneiro do monólogo dramático nas décadas de 1830 e 1840, e um de seus melhores exemplos também está escrito em versos em branco. ‘Fra Lippo Lippi’ vê o frade titular sendo abordado por alguns guardas uma noite e acabando bêbado contando a eles – e a nós – sobre toda a sua vida. Em um poema como “Fra Lippo Lippi”, pode-se ver claramente por que Ezra Pound foi influenciado pelo monólogo dramático de Browning, com sua clareza de fala e o jeito sincero e direto dos personagens de Browning.
W. B. Yeats, ‘The Second Coming’.
Girando e girando no redemoinho que se alarga
O falcão não consegue ouvir o falcoeiro;
As coisas desmoronam; o centro não pode segurar;
Mera anarquia é liberada sobre o mundo,
A maré turva de sangue é liberada e em toda parte
A cerimônia da inocência é afogada;
Os melhores carecem de toda convicção, enquanto o pior
Estão cheios de intensidade apaixonada.
Este poema em verso em branco profetiza que algum tipo de Segunda Vinda está para acontecer, e que a anarquia que surgiu em todo o mundo (em parte por causa dos eventos do A Primeira Guerra Mundial, embora os tumultuosos acontecimentos no país natal de Yeats, a Irlanda, também estejam por trás do poema) é um sinal de que esta Segunda Vinda não pode estar distante. Yeats escreveu ‘The Second Coming’ em 1919.
Robert Frost, ‘Mending Wall’. Robert Frost rejeitou as experimentações modernistas de muitos de seus contemporâneos e, em vez disso, escolheu escrever em um estilo mais simples, seguindo poetas anteriores como Wordsworth. Portanto, não é de se surpreender que ele gostasse de escrever versos em branco. Um dos poemas mais famosos de Frost, ‘Mending Wall’ é sobre o desejo primitivo da raça humana de ‘marcar seu território’ e nossa predileção por estabelecer limites claros para nossas casas e jardins. Enquanto Frost acredita que tais marcadores são um retrocesso a um estágio anterior no desenvolvimento da humanidade, seu vizinho acredita que ‘Boas cercas fazem bons vizinhos.’
Edward Thomas, ‘As the Team’s Head-Brass’.
Enquanto o latão da equipe piscava na curva
Os amantes desapareceram na floresta.
Sentei-me entre os galhos do olmo caído
Isso espalhou-se pelo ângulo do alqueive , e
assistiu ao arado estreitando um quadrado amarelo
de charlock.Cada vez que os cavalos se viravam
Em vez de me pisar, o lavrador se inclinava
sobre as alças para dizer ou pedir uma palavra,
Sobre o tempo, a seguir sobre a guerra…
‘ As the Team’s Head Brass ‘é um dos poemas mais amados e mais amplamente antologizados de Edward Thomas (1878-1917), que é visto de várias maneiras como um poeta georgiano e como um poeta da Primeira Guerra Mundial. Thomas escreveu “As the Team’s Head Brass” em 1916, enfocando as atitudes em relação à guerra em curso expressas pelas pessoas em casa na Inglaterra, ao invés de lutar na frente. Abaixo está o poema e algumas palavras de análise.
Wallace Stevens, ‘Sunday Morning’. Este poema mais longo apareceu pela primeira vez em 1915 na revista Poesia, embora a versão completa só tenha sido publicada em Harmonium em 1923. Yvor Winters, um crítico influente da poesia modernista e um modernista menor por seu próprio mérito, declarou que “Manhã de Domingo” era ” o maior poema americano do século XX ‘. O poema, que é uma meditação sobre não ser cristão, oferece uma visão diferente do domingo do poema de domingo de George Herbert acima, e está mais de acordo com o poema de Dickinson. ‘Sunday Morning’ centra-se em uma mulher que fica em casa, relaxando, em uma manhã de domingo, quando praticamente todo mundo está na igreja O poema inclui a declaração de que ‘A morte é a mãe da beleza’.
O autor deste artigo, Dr. Oliver Tearle, é um crítico literário e professor de inglês na Loughborough University. Ele é o autor de, entre outros, The Secret Library: A Book-Lovers ‘Journey Through Curiosities of History 
e The Great War, The Waste Land and the Modernist Long Poem.