10 peças de música clássica que todos deveriam conhecer

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Postado: 09 de julho de 2013
Última atualização: 28 de janeiro de 2019

Você é o tipo de pessoa que aprecia vários gêneros musicais?

Estar familiarizado com os clássicos de qualquer gênero é um fator na consciência cultural geral de uma pessoa. No jazz, há o Round Midnight de Thelonious Monk. No país, o Anel de Fogo de Johnny Cash. Em R & B, todos devem conhecer Gladys Knight e os Pips “Trem da meia-noite para a Geórgia. Juicy de Notorious BIG é um clássico do hip-hop; Billie Jean de Michael Jackson é uma das maiores canções pop de todos os tempos.

A música clássica é um osso duro de roer, não só porque tem séculos de história por trás disso, mas também porque parece que os amantes da música clássica pertencem a um clube exclusivo, usando termos como partita, singspiel e von Karajan.

Para os curiosos clássicos, cortar a mística pode ser um desafio, mas estamos aqui para ajudar. Não seja aquela pessoa que diz que sua peça favorita de música clássica é o Fantasma da Ópera. Conheça os trabalhos a seguir e construa sua base de música clássica.

Aqui estão 10 peças de música clássica que todos deveriam conhecer.

1. J.S. Bach: Suite No. 1 em Sol maior para violoncelo desacompanhado, BWV 1007

Todos deveriam conhecer pelo menos uma obra de J.S. Bach, considerado por muitos o maior compositor da história. A Suite No. 1 para violoncelo desacompanhado é uma destilação de 15 minutos de tudo o que torna a música de Bach incrível: harmonias inventivas, contraponto alucinante e – sempre em Bach – algo espiritual.

O primeiro movimento , Prelude, é bem conhecido por seu uso em filmes, mas todos os sete movimentos se combinam para criar uma experiência de escuta variada, satisfatória e até mesmo transcendente.

Temos uma certa preferência por estes trechos interpretados por Johannes Moser:

Ouvindo mais:

JS Bach: Partita em dó menor, BWV 826
J.S. Bach: Suíte Orquestral No. 3 em Ré Maior, BWV 1068
Handel: Música Aquática e Música para os Fogos de Artifício Reais

2. Ludwig van Beethoven: Sinfonia nº 5 em dó menor, op. 67

Mas esta sinfonia tem mais a oferecer além dessas medidas de abertura sinistras. A intensidade do primeiro movimento lança uma longa sombra sobre o segundo movimento lento, cujo doce lirismo nunca é permitido brilhar por muito tempo. O terceiro movimento é incrivelmente tenso e leva diretamente – dramaticamente – ao quarto movimento, que é provavelmente a música mais heróica já escrita (24:40 no vídeo abaixo). Transforme-a em sua trilha sonora na próxima vez que correr 10 quilômetros, entregue seu trabalho de conclusão a tempo, encontre jeans que sirvam, não tenham cáries etc.

Aproveite esta apresentação dos Proms da BBC de 2012:

Ouvindo mais:

Beethoven: Concerto para piano nº 1
Mozart: Sinfonia nº 40 em sol menor
Berlioz: Symphonie Fantastique, Op. 14

3. Franz Schubert: “Du bist die Ruh,” D. 776

Cantores e acompanhantes costumam dizer que um recital de música é o a mais pura forma de expressão musical. “A música artística oferece drama musical sem qualquer embalagem”, explica a pianista colaborativa Erika Switzer. “Ela se adapta aos momentos da vida em que você anseia por uma comunicação musical crua e não adulterada. A música artística está para a ópera o que Adele está para a Madonna: a cantora e compositora do mundo clássico. “

O repertório de música clássica é dominado por Lieder alemão e melodias francesas, e o prazer da música é definitivamente aprimorado pela compreensão das palavras.

Não há melhor lugar para começar do que Schubert. Ele escreveu mais de 600 lieder e ali isn “ta dud entre eles. Esta é sua música mais popular, interpretada pela mezzo-soprano Bernarda Fink e o pianista Gerold Huber. (Siga o texto e a tradução aqui.)

Ouvir mais:

Duparc: “Chanson triste “
Schumann:” Mondnacht “
Tchaikovsky:” Por quê? “

4. Johannes Brahms: Quarteto para Piano Nº 1, Op. 25

A música de câmara às vezes tem uma má reputação. Não tem o poder absoluto da música orquestral, nem o auxílio narrativo das letras, nem há um maestro com apelo de estrela para dar-lhe uma personalidade. Algumas pessoas dizem que é entediante. Não é.

Como seus primos músicos de jazz, os músicos de câmara precisam estar totalmente sintonizados uns com os outros e não há rede de segurança. Cada músico é vital para o sucesso da performance. Essa energia é transmitida para o público.

A música de câmara de Brahms – especialmente as obras com piano – tem ótimas melodias e uma dinâmica que te tiram da cadeira.O quarto movimento de seu primeiro quarteto de piano é um tour de force.

Ouvir mais:

5. Frédéric Chopin: Nocturne em si bemol menor, op. 9, No. 1

Os especialistas concordam, Chopin era o poeta do piano. Janina Fialkowska, uma das principais pianistas de Chopin do mundo, diz: “Não há compositor que compôs melhor para o instrumento”. Chopin toca melodias tão bonitas que o pianista Anton Kuerti o chama de “o maior compositor de ópera que nunca escreveu um ópera. “

Se você já se apaixonou, remou de canoa em um lago ao luar, levantou-se cedo para ver o nascer do sol, comeu uma ostra tirada do mar, chorou durante um filme ou um bebê envolve seu dedo mindinho com os dedos, então você precisa prestar atenção em Chopin. Ele o entende.

Ouvir mais:

Chopin: Scherzo No. 1 em Si menor, Op . 20
Chopin: Noturno em dó sustenido menor, Op. 27, Nº 1
Chopin: Concerto para piano Nº 2 em fá maior

6. Georges Bizet: Carmen

A ópera não é o que todos gostam. Como Will & Will Truman de Grace disse: “Eu amo ópera. Vestida, saindo com pessoas fabulosas, bebendo champanhe. Se não fosse “pela maldita música, seria uma noite perfeita!”

Piadas à parte, todos deveriam conhecer pelo menos uma ópera, e não há nenhuma repleta de árias, duetos e conjuntos maiores do que Carmen de Bizet. A música é brilhante e é “uma ótima peça de teatro também.

O papel-título é um veículo incrível para uma atriz cantora talentosa. Carmen marcha ao ritmo de seu próprio tambor. Desinteressada em um relacionamento monogâmico com o apaixonado soldado Don José, ela prefere a vida boêmia e descomplicada que ela tem com o toureiro Escamillo. Como sempre na ópera, este triângulo amoroso termina mal, mas soa bonito ao longo do caminho.

O ato 1 de Carmen Habañera é seu momento decisivo:

Ouvindo mais:

7. Richard Strauss: Também Sprach Zarathustra, Op. 30

Você já conhece seus compassos de abertura desde a trilha sonora até 2001: A Odisséia no espaço, mas vale a pena se familiarizar com todos os 30 minutos do poema sinfônico de Strauss. Também sprach Zaratustra (Assim falava Zaratustra).

Strauss foi um inovador que pintou quadros com uma paleta orquestral diferente de todos os que vieram antes dele. Os poemas sinfônicos que ele compôs entre 1880 e a eclosão da Primeira Guerra Mundial eram obras surpreendentemente modernas.

Você realmente não precisa saber tudo isso para apreciar Também sprach Zaratustra, embora é útil entender que Strauss baseou sua obra em um romance de mesmo nome do filósofo Friedrich Nietzsche. Nele, Nietzsche introduz a noção do Übermensch, o indivíduo heróico e autodominado a quem a humanidade aspira.

Se tudo isso soa um um pouco exagerado, pelo menos explica a natureza épica da música. É um grande treino para qualquer orquestra e provavelmente é tão divertido de tocar quanto de ouvir.

Ouvir mais:

Strauss: Don Juan, Op. 20
Strauss: An Alpine Symphony, Op. 64
Wagner: Prelude to Tristan und Isolde

8. Sergei Rachmaninoff: Concerto para piano nº 2 em dó menor, Op. 18