Igor Stravinsky, compositor de The Rite of Spring
Tudo começou com um fagote e terminou em uma briga.
Cem anos atrás, o compositor russo Igor Stravinsky estreou A Sagração da Primavera antes de um teatro lotado em Paris, com uma apresentação de balé que seria considerada uma das mais importantes – e violentas – da história moderna.
Hoje, The Rite é amplamente considerado como uma obra seminal do modernismo – um balé orquestral frenético e irregular que corajosamente rejeitou as harmonias ordenadas e o conforto da composição tradicional. A peça deixaria uma marca indelével no jazz, minimalismo e outros movimentos contemporâneos, mas para muitos que a viram naquela noite amena de um século atrás, era nada menos que escandaloso.
Mayhem e caos
Os detalhes em torno dos eventos de 29 de maio de 1913 permanecem nebulosos. Os registros oficiais são escassos e a maior parte do que se sabe se baseia em relatos de testemunhas oculares ou relatórios de jornais. Até hoje, os especialistas debatem sobre o que exatamente desencadeou o incidente – foi música ou dança? golpe publicitário ou guerra social? – embora a maioria concorde em pelo menos uma coisa: a grande estreia de Stravinsky terminou em confusão e caos.
O tumulto começou não muito depois das notas de abertura do balé – um solo de fagote sinuoso e assustadoramente agudo que provocou risos e escárnio de muitos na platéia. As zombarias ficaram mais altas à medida que a orquestra avançava em um território mais cacofônico, com sua percussão pulsante e ritmos estridentes escalando em conjunto com as tensões dentro do recém-inaugurado Théâtre des Champs-Élysées.
O Théâtre des Champs-Elysées em Paris, local da estreia infame da Sagração da Primavera
As coisas chegaram a um ponto quase febril quando os dançarinos subiram ao palco, sob a direção do famoso coreógrafo Vaslav Nijinsky dos Ballets Russes. Vestidos com fantasias caprichosas, os dançarinos realizaram movimentos bizarros e violentos, evitando a graça e a fluidez para empurrões convulsivos que refletiam a estranha narrativa da obra de sacrifício pagão. No palco em Paris, os assobios da multidão tornaram-se tão altos que as bailarinas não conseguiam mais ouvir a orquestra, forçando Nijinsky a gritar comandos nos bastidores.
Uma briga acabou estourando entre duas facções na plateia, e a orquestra logo se viu sitiada, enquanto os parisienses irados atiravam vegetais e outros objetos no palco. Não está claro se a polícia foi enviada ao teatro, embora 40 pessoas tenham sido expulsas. Notavelmente, a apresentação continuou até o fim, embora as consequências tenham sido rápidas e brutais.
Henri Quittard, um crítico musical do diário francês Le Figaro, descreveu a estreia como um exercício de “barbárie pueril”, sugerindo que Stravinsky tinha sido corrompido por Nijinsky e Sergei Diaghilev – o empresário que fundou os Ballets Russes e que já gerou polêmica pela interpretação erótica de sua empresa de L’Après-midi d’un faune de Claude Debussy.
Não está claro se os frequentadores do teatro naquela noite ficaram mais perturbados com Stravinsky ou Nijinsky, cuja coreografia primitivista pode ter sido tão visceralmente chocante a dissonância incomum do compositor. Outros especularam que o evento pode ter sido orquestrado como um elaborado golpe de publicidade por parte de Diaghilev ou como uma operação planejada por tradicionalistas descontentes.
“As histórias dos “quase tumulto” pode ter e nos tornamos exagerados com o tempo “, disse Daniel Weymouth, professor associado de composição e teoria na Stony Brook University, em um e-mail para o The Verge. “Há evidências de que o tumulto começou entre duas facções na Ópera de Paris – aqueles que gostavam de coisas domesticadas e” bonitas “e aqueles que estavam ansiosos por algo novo – que já estavam preparados para um confronto.”
No início dos anos 1900, Paris tornou-se uma espécie de fulcro entre a tradição e a modernidade. A mudança se acelerou com a inauguração da Torre Eiffel em 1889 – um grande alvo metálico que atraiu críticas contundentes, controvérsia e milhões de turistas. Mais ou menos na mesma época, telefones, elevadores e outras inovações estavam começando a entrar nos edifícios, trazendo com eles uma sensação crescente de mudança e revolução tecnológica.
Essas mudanças também se cristalizaram nas artes. Pablo Picasso começou a explorar novos modos de representação cubista, enquanto Gertrude Stein e outros escritores sediados em Paris testavam os limites da linguagem, em busca de um significado que transcendesse o lirismo e a narrativa tradicional.
“Até os compositores mais jovens de hoje ouvem para “The Rite” e pense “My God.””
De certa forma, essa tensão entre a estética antiga e a nova atingiu um ponto de ebulição com a estreia de The Rite, marcando uma mudança cultural explosiva como nenhuma outra na memória recente. Hoje em dia, é difícil imaginar qualquer obra de arte que gerou o tipo de turbulência que Stravinsky causou um século atrás.
Mesmo para os padrões contemporâneos, a dissonância severa de Stravinsky, ritmos complexos e melodias repetitivas ainda parecem vanguardistas. Há uma sensação palpável de desconexão , também – um passo inquietante em um mundo governado não por emoções humanas ou razão, mas algo completamente diferente. (O próprio Stravinsky disse uma vez que “simplesmente não há regiões para um exame de consciência em A Sagração da Primavera”.)
“Mesmo os compositores mais jovens que se destacam hoje ouvem The Rite e pensam:” Meu Deus “, disse Alex Ross, crítico musical da The New Yorker, à NPR este mês. “Ainda parece novo para eles.”
“Brutal, terno e totalmente maravilhoso.”
O incidente também catapultou Stravinsky para o estrelato internacional, apesar das primeiras críticas negativas que chegaram fora de Paris.
“Um resultado do chamado” motim “foi que Stravinsky se tornou efetivamente o principal compositor contemporâneo do mundo”, disse Eric Charnofsky, compositor e professor da Case Western Reserve University, descrevendo-o como “aquele cujas aventuras musicais subsequentes definiram” modernismo “nas mentes do público e da crítica”.
Esta noite, o Balé Mariinsky vai celebrar o 100º aniversário do Rito com uma apresentação no mesmo teatro onde estreou com vaias e violência. O balé será transmitido ao vivo pela televisão nacional francesa e transmitido ao vivo em uma tela gigante ao ar livre em frente ao Hôtel de Ville, no centro de Paris.
Quando o público se reunir esta noite, eles não estarão fazendo isso em protestar e eles provavelmente não virão armados com vegetais. Em vez disso, eles “se reunirão para celebrar o que Weymouth descreve como” um dos grandes monumentos estéticos da arte ocidental – completamente seguro, surpreendentemente original, brutal, terno e totalmente maravilhoso “.
Reportagem adicional de Michael Shane .