À primeira vista, Georges- Pierre Seurat “s Um Sunday on La Grande Jatte —1884 parece um retrato caloroso de um dia ensolarado em um lindo parque. Mas uma olhada mais de perto na obra mais famosa do neo-impressionista revela muito mais.
1. Um domingo em La Grande Jatte —1884 é feito de milhões de pontos.
Forjando um novo estilo com esta pintura inédita, Seurat se tornou o pai do pontilhismo e do neoimpressionismo. No entanto, ele preferiu chamar sua técnica de “cromoluminarismo”, um termo que ele sentiu melhor enfatizar seu foco na cor e na luz.
2. Seurat levou mais de dois anos para ser concluído.
Esta complicada obra-prima do pontilhismo começou em 1884 com uma série de quase 60 esboços que Seurat fez enquanto as pessoas observavam no parque de Paris. Em seguida, ele começou a pintar, usando pequenas pinceladas horizontais. Após este trabalho inicial, ele começou a realização intensiva de trabalho de sua visão com pequenos pontos de tinta – um processo que não seria concluído até a primavera de 1886.
3. A ciência foi a principal musa de Seurat para a cor escolhas.
“Alguns dizem que veem poesia em minhas pinturas”, disse Seurat. “Eu vejo apenas ciência.” O artista era fascinado pelas teorias das cores dos cientistas Michel Eugène Chevreul e Ogden Rood, e ele explorou o divisionismo em A Sunday on La Grande Jatte —1884. Este método de pintura utiliza cores em manchas que essencialmente enganam o olho humano para combiná-las, criando luminância e forma.
4. A arte egípcia antiga, grega e fenícia inspirou a cena parisiense.
Seurat procurou capturar o povo de sua Paris assim que essas eras imortalizaram seus cidadãos. Ou, como disse certa vez ao poeta francês Gustave Kahn, “Os panatênicos de Fídias formaram uma procissão. Quero fazer com que as pessoas modernas, em seus traços essenciais, se movam como o fazem nesses frisos e os coloque em telas organizadas por harmonias de cor. “
5. Os críticos inicialmente odiaram.
As técnicas inovadoras de Seurat foram um grande obstáculo para alguns críticos na exposição impressionista, onde A Sunday on La Grande Jatte —1884 estreou em 1886. Outros observadores zombaram dos perfis rígidos de Seurat’s assuntos. Destinadas a lembrar os hieróglifos egípcios, essas poses foram negativamente comparadas aos soldados de chumbo.
6. O domingo foi revisado em 1889.
Seurat esticou novamente sua tela para permitir espaço pinte uma borda feita de pontos vermelhos, laranja e azuis.
7. Seurat tinha apenas 26 anos quando concluiu sua obra mais conhecida.
Graças ao seu envolvimento no coletivo de artistas a Société des Artistes Indépendants, a reputação do jovem pintor ousado estava crescendo antes da estreia de A Sunday on La Grande Jatte – 1884. Mas, embora sua produção fosse seminal, também foi interrompida em 1891, quando Seurat morreu de uma doença indeterminada aos 31 anos.
8. O domingo não foi visto por 30 anos após a morte de Seurat.
A oportunidade de ver a pintura histórica voltou em 1924, quando o amante da arte Frederic Clay Bartlett comprou A Sunday on La Grande Jatte —1884 e o emprestou indefinidamente ao Art Institute of Chicago.
9. Um O filósofo americano ajudou a remodelar a opinião pública sobre a pintura.
Na década de 1950, o três volumes de Ernest Bloch, O Princípio da Esperança, explorou as interpretações sociopolíticas de Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte, estimulando um renovado interesse e apreciação pela peça.
“Esta imagem é um único mosaico de tédio, uma representação magistral do desejo desapontado e das incongruências de um dolce far niente”, escreveu Bloch. “A pintura retrata uma manhã de domingo de classe média em uma ilha do Sena perto de Paris … apesar da recreação acontecendo lá, parece pertencer mais a Hades do que a um domingo … O resultado é um tédio sem fim, a utopia infernal do homenzinho de contornar o sábado e mantê-lo também; seu domingo tem sucesso apenas como uma obrigação incômoda, não como um breve gostinho da Terra Prometida. “
10. A pintura agora é exibida como Seurat pretendia.
Uma vez que ele” d acrescentou sua borda pintada, Seurat reenquadrou Um domingo em La Grande Jatte – 1884 em uma moldura de madeira especialmente feita pintada de um branco nítido. Esta opção de exibição ainda está em vigor no Art Institute of Chicago.
11. Mas suas cores mudaram.
Seurat empregou um pigmento então novo em sua pintura, um cromato de zinco amarelo que ele esperava capturar adequadamente os destaques da grama verde do parque. Mas, durante anos, esse pigmento tem passado por uma reação química que começou a ficar marrom mesmo durante a vida de Seurat.
12. É maior do que você pensa.
Não apenas a peça mais popular de Seurat, mas também a maior, A Sunday on La Grande Jatte – 1884 mede 81 3/4 polegadas por 121 1/4 polegadas, ou cerca de 7 pés por 10 pés.Seu tamanho grande faz com que cada centímetro fique nivelado com pequenos pontos de cor ainda mais notável.
13. Esta cena do parque pode conter trabalhadoras sexuais escondidas.
O local titular era um dos favoritos das prostitutas à espreita, então alguns historiadores suspeitam que os peixes não são o que a mulher com vara de pescar à esquerda esperava fisgar. A mesma especulação surgiu em torno da senhora da direita, com um macaco na coleira e um homem em seu braço.
14. A pintura quase foi incinerada durante uma visita a Nova York.
Em 15 de abril de 1958, A Sunday on La Grande Jatte —1884 estava emprestado no Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York quando eclodiu um incêndio no vizinho Museu Whitney. O incêndio danificou seis telas, feriu 31 pessoas e matou um trabalhador, mas o trabalho amado de Seurat foi levado para a segurança por meio de um plano de evacuação do elevador.
15. É um dos mais reproduzidos e pinturas parodiadas no mundo.
Um domingo em La Grande Jatte —1884 ganha tempo na tela na comédia ambientada em Chicago, Ferris Bueller “s Day Off, o clássico cult da ficção científica Barbarella e na série de desenhos animados crua Family Guy. foi parodiado por Vila Sésamo, Os Simpsons, a versão americana de The Office e até mesmo a capa da Playboy. Em Looney Tunes: De volta à ação, Patolino, Pernalonga e Elmer Fudd invadem a pintura. E famosos ícones da Broadway Stephen Sondheim e James Lapine fizeram um musical sobre sua criação chamado, Sunday in the Park With George.